一、關(guān)于柏林東亞藝術(shù)博物館所在地的介紹

德國人對于東方文化的熱愛，尤其是瓷器的熱愛，頗具歷史。比如享譽世界的德累斯頓茨溫格宮的陶瓷館，就是奧古斯特斯大帝傾其所有，于17世紀(jì)到18世紀(jì)初所搜集的中國和日本陶瓷基礎(chǔ)上建立起來的。而專門的東亞藝術(shù)博物館，德國也有兩個，一個在科隆，一個就在柏林的達勒姆博物館內(nèi)。

作為德國的首都，柏林也是個博物館集中之地，共有167家大小博物館。其中，以普魯士文化財產(chǎn)基金會所屬的17家國立博物館最為著名，散落在柏林市中心的博物館島、蒂爾加藤區(qū)的文化中心和夏洛騰堡區(qū)及達勒姆區(qū)的博物館中心。從地理位置來說，最為有名的、納歸世界文化遺產(chǎn)的柏林博物館島是在柏林的東北部。而達勒姆博物館所在的達勒姆區(qū)，位于柏林的西南，是西柏林的文化中心。附近還有建于17世紀(jì)的植物園和植物博物館，原是皇家種植花卉、藥用植物等的花園。達勒姆博物館實際上是一個博物館區(qū)，里面包括了印度、大洋洲、非洲、北美及東亞等藝術(shù)博物館。

二、柏林東亞博物館中國藏品及其來歷

柏林東亞藝術(shù)博物館創(chuàng)建于1959年。其前身為建立于1907年的“東亞藝術(shù)收藏”，是德意志帝國時期建立的第二座非歐洲文化博物館。博物館是以東西柏林統(tǒng)一前各自的東亞文物收藏為基礎(chǔ)整合而成的。藏品以中國、日本、朝鮮等國藝術(shù)品為主，分中國古代美術(shù)、工藝、12-20世紀(jì)中日繪畫、朝鮮和日本古瓷器等多個專題陳列。藏品共計1.2萬件，其中中國文物有2000件，基本涵蓋中華文化的各個時期，以陶瓷器為主，兼有字畫、奇石、青銅器等。

關(guān)于該館的中國文物，其來歷頗有故事。誠然，在德國的很多博物館中，都有一些中國的文物，它們的來歷主要是在17至18世紀(jì)歐洲盛行“中國熱”的時候所購買，或者是戰(zhàn)爭中的一些戰(zhàn)利品，或者是戰(zhàn)后專門赴中國購買的，各種渠道參于中國的文物考古挖掘及接受的個人捐贈等。而柏林的東亞藝術(shù)博物館不僅局限于此，還有他獨特的來歷。

據(jù)傳，在1901年，醇親王載灃奉旨赴柏林為德國公使克林德在京被殺一事道歉。其一行人以慈禧皇太后、光緒帝以及自己的名義帶去了幾十件精美禮物(多為明清兩朝工藝品)，準(zhǔn)備贈送德國皇帝。德皇威廉二世因為載灃此行目的的特殊，因而未接受禮物。醇親王便想了一個折衷方案，將這批禮物轉(zhuǎn)贈給德國博物館。在德皇的吩咐下，載灃轉(zhuǎn)送的禮物被分配給柏林、慕尼黑、德累斯頓以及斯圖加特的各大博物館。而其中最主要的部分，便集中在柏林東亞藝術(shù)博物館內(nèi)。

另一個相關(guān)的記載是，1907年即柏林東亞藝術(shù)博物館成立一年后，第一任館長庫墨爾曾啟程前往亞洲，收購東亞各國的文物。當(dāng)時德國皇帝給駐中國和日本的德國使節(jié)發(fā)出命令，全力支持庫墨爾的工作。庫墨爾在中國停留了兩年之久，走訪了北京、天津等城市的古董文物市場，搞到了大批中國文物。庫墨爾回到德國不久就向公眾展示了他東亞之行所收集的文物，其中包括唐、宋、明、清各朝代的青銅器、玉器、陶瓷器、金銀器、錢幣、雕塑、書畫、漆器等，引起極大轟動。隨后的繼續(xù)收購活動因第一次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)而終止，但這已經(jīng)為原本就館藏豐富的柏林東亞藝術(shù)博物館帶來更為豐富的中國文物。

三、柏林東亞藝術(shù)博物館館藏中國文物精品賞析

由于對中國古代文物一直以來的重視與保護，在柏林東亞藝術(shù)博物館中，有相當(dāng)一部分藝術(shù)品堪稱是中國古代文物中的精品，現(xiàn)就其中幾件作以賞析。

柏林東亞博物館展出的中國古代青銅器，在數(shù)量上并不是特別多，但是在品種上相對比較豐富，如圖1就是一件中國商代的鉞。作為商代禮器中的一個重要品種，商代的鉞在國內(nèi)很多博物館，如上海博物館、故宮博物院、首都博物館等都有展出，但大多以獸面為紋飾題材。而這一件鉞（圖1），它的兩面都是以人的面部作為裝飾，人物造型生動，以鏤空手法雕制出極其講究對稱的人物眼睛、耳朵、鼻子及嘴部。包括臉部的肌肉、嘴部的牙齒都細(xì)心表現(xiàn)出。雖然在鉞的表面，也由于歷史的原因布有銅銹，但其制作的精細(xì)，特別是藝術(shù)處理上的對稱美感、肌肉立體感等，無不證明了這是一件罕見的青銅器珍品。

該博物館唐代瓷器的收藏相當(dāng)豐富。展出的除了大量的唐三彩人物雕塑外，還有其他一些國內(nèi)比較少見的唐瓷珍品，如圖2就是一件唐代郟縣黃道窯生產(chǎn)的黑釉灑斑壺，也稱花釉瓷?；ㄓ源墒翘拼芍械囊淮髣?chuàng)新。它是在不同金屬氧化物的釉料如黑釉、黃釉、黃褐釉、天藍釉或茶葉末釉上飾以天藍或月白色斑點，斑點有的有規(guī)律地排列，有的任意排列，有的又像波浪。郟縣黃道窯除了燒制白釉、黃釉、黑釉瓷外，從唐代起，成功地掌握了兩色釉技術(shù)，產(chǎn)品有黑釉藍斑器，或在白釉上施青藍斑彩，形成了此窯產(chǎn)品的獨特風(fēng)格。特別從晚唐開始，魯山段店窯、郟縣黃道窯、內(nèi)鄉(xiāng)大窯店窯和禹州趙家門窯，出現(xiàn)的“雨絲狀”的窯變斑彩更為宋鈞窯變工藝開創(chuàng)了先河，故有人稱這種窯變斑為“唐鈞”。而這件執(zhí)壺，釉層凝厚，施以黑釉為底色，再施以藍彩，藍中帶白，并有針狀、放射狀的光點在黑釉表面自由流淌，執(zhí)柄、壺流都帶有這種花釉色彩，其濃淡有致，渾然天成，整體感強，給人以一種流動的美感。

宋代是我國陶瓷史上的一個高峰時期，從北到南，六大窯系，窯廠舉不勝舉，可謂全面開花，品類豐富。其中福建的建窯，是黑瓷的著名產(chǎn)地之一，產(chǎn)品以兔毫盞和油滴盞最為珍貴。是宋代斗茶之風(fēng)盛行的產(chǎn)物。斗茶時，先把半發(fā)酵的茶膏碾成細(xì)末，然后放入茶盞里，沖入初沸的開水，這時水面會浮起一層白沫，沫多且持久者為勝。用黑盞來盛茶，適合宋人對其的觀賞。油滴盞也稱“鷓鴣斑”。關(guān)于鷓鴣斑，一些學(xué)者認(rèn)為：“鷓鴣鳥的羽毛，通體不是呈現(xiàn)一種風(fēng)貌，它的背羽為紫赤相間的條紋，外觀同鵪鶉、沙雞相像，胸羽白點正圓如珠，為其他鳥類所沒有。宋代文人心目中的‘鷓鴣斑’，不是指鷓鴣鳥的黑白相間條紋，而是指其胸部遍布白點正圓如珠的羽毛，因為這種胸部散綴圓珠白點的羽毛，正是鷓鴣所獨具的風(fēng)韻”（見熊廖《中國陶瓷與中國文化》）。根據(jù)這種特點，進而有研究者提出，具有鷓鴣斑風(fēng)貌的建窯黑盞有三種類型，一是自然窯變品；二是白釉斑制品；三是黃褐斑制品。其中尤以第一種自然窯變品為最（見劉濤《宋遼金紀(jì)年瓷器》）。宋元時河北的定窯、河南的鶴壁窯和山西的臨汾窯都有仿燒，但均沒有建窯的釉色黑亮純正。此類產(chǎn)品盛燒于宋，明以后無論建窯還是北方窯口不再燒造此類瓷器。該館所藏的這件正是極為稀罕的建窯自然窯變鷓鴣斑黑盞（圖3）。其敞口束底，黑釉釉面密布著銀灰色金屬光澤的形似油滴的小圓點兒，直徑從數(shù)毫米之微至針尖大小，如繁星點綴，自然天成，實屬精品。而且在一千多年的歷史中，保存良好，實屬不易。關(guān)于油滴盞的形成，其著色劑主要是鐵的氧化物，當(dāng)溫度達到1200度時氧化鐵發(fā)生分解，生成氣泡，并隨著溫度提高氣泡不斷產(chǎn)生，聚集到一定程度時，氣泡爆裂，隨后釉冷卻收縮變平，以赤鐵礦和磁鐵礦的形式分出晶體，這些晶體就是我們見到的油滴圓狀點（見張福康《中國古陶瓷的科學(xué)》）。建窯油滴盞在國內(nèi)罕有收藏，日本藏有兩件，其中大阪東洋陶瓷美術(shù)館所藏的一件被定為日本國國寶。

景德鎮(zhèn)的陶瓷生產(chǎn)在宋代時即已十分繁榮，《陶記》中記載：“景德陶，昔三百余座，垠之器，潔白不疵，故鬻于他所，皆有‘饒玉’之稱”。該館也藏有一件景德鎮(zhèn)南宋青白釉印花瓷碗（圖4）。該碗的燒造工藝采用南宋時期的覆燒工藝，碗口為芒口。口沿處回紋裝飾，象征富貴不斷。碗壁為印花分格裝飾，每個分格內(nèi)印有牡丹、荷花、芍藥等六種不同花卉?；蛞耘柙裕蛞云筐B(yǎng)，相間而生，豐富而不重復(fù)。每盆（瓶）花都基本上以花莖為軸，兩側(cè)對稱繪有兩朵花。莖兩邊的葉子也是對稱而生，但是在莖的中間，其葉又稍有變化。整個畫法圖案感頗強，但又不乏變化。更值得一提的是，在碗的碗心部分，繪有兩只回首相應(yīng)的鳳凰，神情自若，生動傳神。在景德鎮(zhèn)南宋時期的青白瓷碗盤中，常見的是雙魚，而裝飾鳳凰的則較少見，更在淡雅之間顯得富貴。同時，這件瓷碗的胎土潔白，釉面瑩潤，其青白色料表現(xiàn)得恰到好處，其“饒玉”之稱也毫不愧當(dāng)。

明清瓷器是該館所藏中國文物的大宗。最值得介紹的是這件明永樂時期的青花葡萄紋盤（圖5），這一時期所用昂貴的“蘇麻離青”釉料的濃艷、沉穩(wěn)與暈散效果在其葡萄等紋樣的繪制中都表現(xiàn)得無微不至。葡萄的畫法，為勾勒點染，墨濃處有鐵銹斑，大葉五出，葉片之中填色，并在葉中留白勾有脈絡(luò)。葡萄藤則呈彈簧狀，永宣特征明顯。葉莖粗細(xì)有致，藤則靈巧多變，順盤形延展。盤沿處為海水紋，以斜線和弧線排列繪成波浪，波浪間間以輪齒狀的浪花，蘊含洶涌氣勢。口沿處的海水紋和盤心的主體葡萄紋飾之間還有一圈輔助紋飾，以纏枝手法將牡丹、茶花、菊花等不同花卉連成一整體，依盤形而生，錯落有致。永宣時期的青花瓷器是中國青花史上緊承元朝的第二次高峰，從清代直至今日都有仿造。

清代的瓷器，該館收藏數(shù)量也很多，這件康熙五彩仕女紋盤（圖6）為其中的一件精品。瓷盤上的繪畫遠有竹石，近有幾案，中間以扶欄、草地間開。盤子的中心部分，繪有一女子倚在幾案上，手托側(cè)腮，雙目微蹙，幾案上還放有一把古琴，琴套未解，主人似乎全無彈琴之意，獨處于相思之中。整個瓷盤的畫面勾畫細(xì)致，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，又不乏變化。最下面還于近處繪有綠石紅花，和后面遠處的竹石相映成趣。在釉料的選用上，其上衣、琴套和欄桿都用了紅色，這是加入鉛粉和牛皮膠的礬紅，色彩鮮艷沉著，且富于層次變化。女子的發(fā)部黑彩不同于康熙早期用松香摻調(diào)青花料的黑彩，而選用了乳香油和珠明料，顯得烏黑光亮。畫面的釉料還選擇了藍彩。釉上藍彩是康熙時期的首創(chuàng)，脫釉和發(fā)色不佳的情況很多，但這件瓷盤上不論是仕女的衣裙點綴，還是幾案的邊沿，特別是幾案上的瓶子，每處藍彩的運用都相當(dāng)成功，色澤鮮明。整件作品，處處都顯示著其為一件成功的康熙五彩佳器。

在柏林東亞藝術(shù)博物館大門口豎立著一塊太湖石（圖7），高兩米左右，下面配白色大理石須彌座。是一件中國明末清初的文物，據(jù)說是柏林東亞藝術(shù)博物館花大價錢從英國買到的。關(guān)于中國古代太湖石，在德國的其他博物館中出現(xiàn)的很少。而這座太湖石，較之展館內(nèi)的更顯珍貴，它色澤偏青灰泛黃，這在以白色為主的太湖石中并不多見，形態(tài)上通靈剔透，太湖石所追求的“皺、漏、瘦、透”無一不顯。洞有實有空，富于變化。其所內(nèi)涵的自然天成、凝重深沉等與中國人所追求的藝術(shù)內(nèi)涵相應(yīng)相通，放置于東亞藝術(shù)館門口恰到好處。（責(zé)編：雨嵐）