內(nèi)畫鼻煙壺，也稱“里畫煙壺”，是我國眾多鼻煙壺中的一個品種，簡稱“內(nèi)畫壺”。常見內(nèi)畫壺材料有玻璃（俗稱“料器”）、水晶、紫晶、琥珀和瑪瑙等。料胎內(nèi)畫壺初創(chuàng)時期由于未能掌握內(nèi)壁磨砂處理的技巧，整個壺體呈透明狀，內(nèi)壁光滑，著墨上色不牢固，色彩易脫落，兩面圖案相互影響，效果不好。內(nèi)畫藝人在長期工作實踐中摸索出一套磨砂工藝經(jīng)驗，將鐵砂球和研磨砂填入壺內(nèi)，注入少量清水，封住壺口反復搖動，鐵砂球和研磨砂在壺內(nèi)均勻滾動，壺內(nèi)研磨出乳白色的壁面。這種加工過程叫“串膛”?！按拧焙玫膲乇?，如同質(zhì)量上乘的好宣紙，畫師書寫作畫，得心應手，色彩清新瑰麗，粘結牢固，能夠達到國畫般的藝術效果。

內(nèi)畫鼻煙壺是一個特殊藝術門類，畫師是反向操作，即“正面觀圖，反面做畫”。所用畫筆也是特制的勾筆，自細小的瓶口伸入瓶內(nèi)，要求畫師的視覺、思想及手上技巧一致，心想手到，反向書寫、繪畫要有深厚的書畫技藝和敏銳的感覺，才能達到書法奇異、繪畫精妙的藝術效果。內(nèi)畫藝術與國畫藝術相同，講究構圖意境，用筆用色，款識印章等。一件成功的內(nèi)畫煙壺作品，不但要風格獨特、賞心悅目，還要氣韻生動，超凡脫俗。

關于內(nèi)畫壺的歷史，不見史料記載，現(xiàn)存最早的是廣東新會人甘作于清嘉慶丙子年（1816年）秋的山水紋內(nèi)畫壺（圖1）。壺體完美，壺內(nèi)壁經(jīng)過“串膛”加工處理，宜于繪畫書寫，效果極佳。他的作品大多分為兩面，一面繪山水紋，一面題寫詩文，構圖巧妙，書法秀勁，是我國早期內(nèi)畫壺的成功作品。據(jù)此分析，我國內(nèi)畫壺的歷史創(chuàng)始期應在清乾隆朝，成熟在嘉慶年間。內(nèi)畫壺藝術在清光緒時期走向高峰，且名家輩出，流派紛呈，題材廣泛，技藝超凡，最具聲望的內(nèi)畫名家有周樂元、馬少宣、丁二仲、葉仲三、畢榮九等。民國以后，吸嗜鼻煙的人日漸稀少，吸煙興趣轉(zhuǎn)向煙草、卷煙，煙壺的實用價值逐漸被它的工藝美術價值所替代。特別是內(nèi)畫壺裝飾工藝圖案活潑，形式多樣，色彩絢麗，方寸之內(nèi)乾坤大，深得廣大藝術品收藏愛好者的青睞，迎來了內(nèi)畫煙壺市場的發(fā)展與繁榮，在全國形成了京、冀、魯、粵四大流派。

一、京派內(nèi)畫壺及其代表人物

周樂元 京派內(nèi)畫壺藝術大師，生卒不詳，與馬少宣、葉仲三并稱為中國內(nèi)畫壺藝術三大巨匠。其主要藝術活動在清光緒八年至十九年間（1882—1893年）。周樂元早年是一位宮燈畫師，后轉(zhuǎn)為內(nèi)畫壺藝術。畫路較寬，山水、人物、花鳥、草蟲及書法，無一不精。常見堂款“藕香齋”、“三十六疏齋”。

周樂元水晶內(nèi)畫山水人物紋鼻煙壺（圖2）

通高7.25厘米。碧璽蓋，水晶胎，壺身為橢方體。通體彩繪山水、人物一周，器上方草書題“時在乙酉（1885年）仲春，作于北窗書軒，周樂元。”下有紅彩“印”印章一枚。構圖和筆法上有南宋院畫風貌，以簡潔而流動的筆法勾畫人物、小舟、木橋、房舍等。墨彩不多，神韻十足。用粗筆重彩繪峰巒峻嶺，江邊的叢樹坡石，瀟灑蒼勁，天、水用留白手法表現(xiàn)，盡顯疏秀。精巧的構圖，秀勁的筆力，既有傳統(tǒng)的風韻，又能自出新意。

周樂元水晶內(nèi)畫山水綬帶鳥紋鼻煙壺（圖3）

通高6.4厘米。翡翠蓋，水晶胎，壺身為橢方體。器身圖案分為兩面，一面繪山水人物，器上方墨彩題“少耕觀察大人清賞”。另一面繪蒼松、綬帶鳥圖案，左下方草書題“戊子（1888年）九月周樂元”，下有紅彩“印”印章一枚。圖中山水境界幽深，氣勢雄渾，景物豐茂，多彩多姿，洋溢著盎然春意。用筆嚴謹老辣，挺拔的松干，參差不齊的枝杈，古拙蒼雄。一對綬帶鳥仰首屈頸，相互凝視，愜意而又安詳。

馬少宣 京派內(nèi)畫壺藝術大師。北京人（1867－1939年），原名光甲，回族，居住于北京牛街門樓胡同，后移居西磚胡同53號。因牛街地處宣武區(qū)以南，故作品有“作于宣南”書款。馬少宣的藝術創(chuàng)作活動約在光緒十九年至民國十六年間（1893－1927年）。其作品題材廣泛，山水、人物、花草、蟲魚、書法等樣樣精通。其中以人物肖像、書法最具特長，與周樂元、葉仲三并稱中國內(nèi)畫壺藝術三大巨匠。

馬少宣玻璃內(nèi)畫譚鑫培像鼻煙壺（圖4）

通高6.25厘米。翡翠蓋，玻璃胎，壺身為橢方體。裝飾圖案分為兩面，一面繪京劇名家譚鑫培扮演秦瓊?cè)硐?。另一面墨彩書“庚子?900年）四月”、《蘭亭序》節(jié)錄及“馬少宣”款，下有紅彩“少宣”印章一枚。書法結構工整雋秀，挺拔剛勁，有歐陽詢書法風韻。人物肖像以墨彩為主，褐色點綴，筆法講究，粗細兼?zhèn)?，造型準確，陰陽向背宛如照片，堪稱一絕。

馬少宣玻璃內(nèi)畫雙歡圖鼻煙壺（圖5）

通高6.5厘米。翡翠蓋，玻璃胎。壺身為橢方體。器身圖案分為兩面，一面繪有兩只斑斕猛虎在曠野草地上玩耍，器上方墨彩題“雙歡圖”。另一面墨彩題“庚子（1900年）仲春，春宵一刻值千金，花有清香月有陰。歌管樓臺聲細細，秋千院落夜沉沉。于京師作馬少宣?！毕掠屑t彩“少宣”印章一枚。雙虎以細勁的線條勾勒，造型嚴謹寫實。通體著色濃重，突出了皮毛光滑，肌體圓健、豐滿。外輪廓線起伏流動，極富彈性。書法結構端莊，筆筆俊俏，字字秀逸。

葉仲三 京派內(nèi)畫壺藝術大師。生于清同治八年（1869年），卒于民國三十四年（1945年）。住北京崇文門花市，藝術創(chuàng)作活動在1890年至1925年間，與周樂元、馬少宣并稱為中國內(nèi)畫壺三大巨匠。擅長繪畫古典名著《三國志》《封神榜》《紅樓夢》《聊齋》等人物題材，兼畫山水、花鳥、草蟲、魚蚧等應酬作品。葉仲三堂號“杏林齋”。有四子，長、次子早逝，三子葉曉峰、四子葉祺子承父藝，是京、冀兩派內(nèi)畫壺藝術的奠基人。

葉仲三水晶內(nèi)畫百子圖鼻煙壺（圖6）

通高6.7厘米。碧璽蓋，水晶胎，壺身呈扁圓形。壺內(nèi)主體紋飾繪百子嬉戲紋。肩部墨彩題“辛酉（1921年）春月葉仲三作”，下有紅彩“印”印章一枚。圖中繪百個男童，持物不同，神態(tài)各異，身軀微胖，發(fā)式別致，衣著考究。線條犀利流暢，柔中見骨力，構圖滿密，施色濃重艷麗，畫面歡騰熱烈，活潑逗人。

周少元 京派內(nèi)畫壺藝術家。生卒年不詳，內(nèi)畫藝術創(chuàng)作活動在清光緒年間，傳世作品很少。有研究者認為，周樂元與馬少宣、葉仲三不同，沒有發(fā)現(xiàn)后代或傳人，周少元可能與周樂元有關系。

周少元玻璃內(nèi)畫花鳥洞石紋鼻煙壺（圖7）

通高6.32厘米，翡翠蓋，玻璃胎，壺身為橢方體。裝飾圖案分為兩面。一面繪太湖洞石，瓶插鮮花和盆栽水仙花。另一面繪月光下桂樹斜伸，兩只小鳥回首棲息。左上方墨書題“癸卯（1903年）秋日，寫于都門周少元”，下有紅彩“少元”印章一枚。構圖簡約明快，筆意自然流暢，色彩優(yōu)雅清新，有周樂元繪畫藝術風格。

二、魯派內(nèi)畫壺代表人物及其作品

畢榮九 （1874－1925年）字寧清，以字行，山東博山人。魯派內(nèi)畫壺藝術大師。原是漆繪匠師，后入清宮廷從事內(nèi)畫壺藝術，光緒十六年(1893年)畢榮九回山東博山自立門戶，興辦“奎山堂”。入室弟子有王致福、張文堂、袁永謙、閆本立等。為魯派內(nèi)畫壺藝術發(fā)展繁榮奠定了基礎。

畢榮九玻璃內(nèi)畫山水仕女紋鼻煙壺（圖8）

通高7.5厘米。翡翠蓋，玻璃胎。壺身為橢方體。圖案分為兩面，一面繪樹石欄桿及仕女挎竹籃出行，另一面繪山巒疊嶂，湖水平靜，舟船停泊，叢林繁茂，房舍、古橋掩映。左上方墨彩題“仿長白山人筆法，榮九”。下有紅彩“畢”印章一枚。山水構圖疏密，虛實對比得當，既突出了山水的峻秀，又顯現(xiàn)了房舍古橋的雅致。柳陰下、秀石旁，仕女裊娜身姿，楚楚動人，別有一番情趣。

三、冀派內(nèi)畫壺代表人物及其作品

王習三 中國工藝美術大師，冀派內(nèi)畫藝術的一代宗師。1938年生于北京，祖藉河北阜城縣。1958年考入北京工藝美術研究所，拜師葉曉峰、葉祺學習內(nèi)畫壺技藝。在師承傳統(tǒng)的基礎上，博采諸家之長，把國畫、書法等技法融匯到創(chuàng)作之中。作品題材廣泛，技法全面，山水、人物、花鳥、蟲魚、動物及肖像無不精湛。吞吐造化于筆端，達到了物我兩忘的境界，形成了獨具魅力的冀派內(nèi)畫藝術風格。曾發(fā)明“內(nèi)畫金屬桿勾毛筆”，開油彩內(nèi)畫先河，并首創(chuàng)“內(nèi)畫系列肖像煙壺”。1978年王習三被授予工藝美術家稱號。1980年他創(chuàng)作的溥儀、婉容肖像，被世界鼻煙壺協(xié)會評為1981年度最佳作品。1981年10月王習三當選為中國鼻煙壺研究會理事長。他的作品多次作為國禮贈送給外國元首，是國際煙壺學會第一位榮譽會員，被譽為“當代最杰出的內(nèi)畫藝術大師”。曾任全國政協(xié)第七、八、九、十屆委員，中國習三內(nèi)畫藝術院院長等職務。

王習三水晶內(nèi)畫騎牛渡河圖鼻煙壺（圖9）

通高6.2厘米，翡翠蓋，水晶胎，胎體扁圓形。圖案分為兩面，一面彩繪牧童騎牛渡河，空中一對燕子嬉戲，身后有搖曳的蘆葦襯托，左上方墨彩題“騎牛渡河圖”。另一面彩繪一波平靜的湖水，幾株蘆葦迎風擺動，一老者在木舟上酣睡。右上方墨彩題：“己巳年（1989年）春王習三作于京都”。構圖疏朗簡約，取傳統(tǒng)“馬半邊、夏一角”之法，融自家新意，求“以虛代實，小中見大”的筆墨技巧。大片的水面、天空以空白或淡彩高度概括，突出了主題中人物、水牛、木舟等景物，整個畫面遼闊、深遠、空靈，清新誘人。

張汝財 中國工藝美術大師，民間工藝美術大師，冀派內(nèi)畫壺藝術傳人。1952年1月21日出生于河北阜城前城子村。自幼喜歡書畫，天資聰慧，勤奮刻苦，少年時就打下了深厚的書畫基礎。1972年3月到阜城縣綜合廠工作，拜王習三先生學習內(nèi)畫技藝，為王習三大師第一批親傳弟子?，F(xiàn)任衡水市特種工藝廠廠長。

張汝財內(nèi)畫壺作品古樸典雅，題材廣博，人物、山水、花鳥、禽獸等創(chuàng)意新穎，真切生動。書款題記講究字體、字形、字神，在方寸壺內(nèi)運筆，也能揮灑自如，流暢嫻熟，字跡工整嚴謹，俊秀端莊。他的內(nèi)畫作品在國內(nèi)外享有很高的聲譽，多次應邀赴國外展銷，深得收藏家們的鐘愛，并爭相購藏。

張汝財水晶內(nèi)畫燕樂圖鼻煙壺（圖10）

鍍金蓋，水晶胎，壺身為扁圓形。圖案分為兩面，均繪女樂手及舞女八人，有的擊鼓，有的彈阮，有的吹簫，有的撫琴，有的手舞足蹈。后面襯景有木圍欄及山水掛屏等。一面右上方墨彩題“燕樂圖，時在庚辰初春，汝財作于一壺齋之南窗下”。另一面書“飛燕凌風，汝財作”。東晉畫家顧愷之在畫論中記述：“若長短、剛軟、深淺、廣狹，與點睛之節(jié)，上下、大小、薄，有一毫小失，則神氣與之俱變矣?！边@件壺上的燕樂圖畫面布局嚴謹，聚散有序。人物造型準確，形象生動，線條活潑流暢，色彩濃淡協(xié)調(diào)，有顧愷之“春蠶吐絲”之游絲描繪畫風貌。眾樂女神態(tài)怡然，全神貫注于曲樂之中，盡奏富貴祥和之音，人樂皆美，與屋內(nèi)襯景的山水掛屏呼應于裊裊絲竹之中，焉能不使人樂而忘返。

四、粵派內(nèi)畫壺代表人物及其作品

粵派內(nèi)畫壺藝術的形成較京、魯、冀略晚。1972年以吳松齡內(nèi)畫藝術大師為奠基人，開始招工收徒、傳藝，開創(chuàng)了具有地方特色的“粵派”內(nèi)畫藝術。

粵派內(nèi)畫也稱“汕頭內(nèi)畫”，是廣東汕頭市特種工藝廠的產(chǎn)品。該廠原為汕頭工藝美術研究所，“文革”間停辦，1972年恢復。此期間內(nèi)畫壺作品有統(tǒng)一的署款，無作者本人的名稱。人物畫署“戈郎”，動物署“鐵夫”，山水及其他作品署“虹生”，還有“桃江畫苑”等字款。

粵派內(nèi)畫壺除選京、魯、冀常用的傳統(tǒng)器形外，大多用有地方特色的圓形花瓶式器形。裝飾圖案滿密繁縟，用筆用色以嶺南派國畫、“廣彩”瓷器裝飾為基礎，用描金和琺瑯彩作器外頸、肩、脛部的邊飾。又把京派工筆重彩的特點融為一體，形成了多姿多彩、富麗堂皇的“粵派”內(nèi)畫壺藝術風貌。

吳松齡 1920年出生于廣東汕頭市郊。中國工藝美術大師。中國鼻煙壺研究會會員，汕頭市工藝美術家學會顧問，粵派內(nèi)畫壺藝術的一代宗師、奠基人。他自幼喜愛繪畫，12歲畫國畫。17歲作店員，忙里偷閑作畫，24歲拜汕頭畫家黃史庭先生學習國畫，打下了深厚的繪畫基礎。

1956年到汕頭古玩珠寶營業(yè)部工作，其間能見到很多古玩及名家內(nèi)畫壺作品，對內(nèi)畫作品產(chǎn)生了濃厚的興趣。由于他有厚實的繪畫功底，加之聰慧過人，經(jīng)幾年的研習，掌握了一整套內(nèi)畫技術。1972年到汕頭市工藝美術研究所，招工收徒，為粵派內(nèi)畫壺藝術發(fā)展奠定了基礎。

吳松齡作品畫路寬，題材廣，山水、人物、花鳥、蟲魚、走獸等，無一不精。他的作品多次在國內(nèi)外展覽，并多次獲獎，深受廣大收藏愛好者的青睞。

吳松齡玻璃內(nèi)畫百馬圖鼻煙壺（圖11）

翡翠蓋，玻璃胎，器形為圓形花瓶式。器外口、頸、肩及脛部以描金、琺瑯彩分別繪倒垂蕉葉、如意云肩、仰蓮紋等。器內(nèi)主體紋飾繪百匹駿馬環(huán)瓶腹一周。肩部墨彩題書“百駿圖，松齡吳氏丙寅年（1986年）作?！贝思髌窐媹D繁縟、疏密有致，馬的姿態(tài)各異，有覓食，有交斗，有翻滾，有奔、跑、立、臥等，自由舒閑，聚散不一。用筆用色靈活多變，色彩濃淡相交，前濃后淡，前實后虛，近大遠小，畫面空曠深遠，真實感強烈。器外取瓷器中邊飾、環(huán)帶的裝飾方法，施彩濃烈厚實，艷麗多姿，富麗堂皇。內(nèi)外呼應，交映生輝。

吳松齡玻璃內(nèi)畫雙鹿雙猴圖鼻煙壺（圖12）

翡翠蓋，玻璃胎，圓形花瓶式。器外口、頸、足及開光用描金彩，開光外為琺瑯彩滿地裝飾。器內(nèi)主體紋飾分為兩面，一面繪溪水急流，古松盤曲斜伸，兩只猴子在樹上嬉戲，右邊墨彩題書“雙猴圖，丙寅年（1986年）作”。另一面山間草地遼闊，古樹參差，一對梅花鹿在草地上棲息，右上方墨彩題“雙鹿圖，丙寅年（1986年）”。構圖巧妙，裝飾華麗，畫工精細，器內(nèi)色彩雅致，器外雍容華貴，二者結合，相得益彰，爭妍斗艷。

中國內(nèi)畫壺藝術發(fā)展至今已有近200年歷史，隨著時代的進步，四大流派的內(nèi)畫壺技藝也不斷提高。各派在繼承傳統(tǒng)的基礎上，發(fā)展自己的風格，取長補短，相互融合，精益求精，各派的藝術特點更加立意清新、明朗。京派的古樸典雅，魯派的雋秀細膩，冀派的寫實傳神，粵派的飽滿絢麗，各派競相爭妍，各領風騷。鬼斧神工、中國一絕的內(nèi)畫壺藝術，前景將更加燦爛輝煌。

（責編：雨嵐）