先來看一看上海話劇演出市場最紅火的五月份的劇目表——日本話劇《春琴抄》，原創(chuàng)肢體劇《魯鎮(zhèn)往事》，徐崢主演的話劇《兄弟》，海派經(jīng)典話劇《上海屋檐下》。民間職業(yè)團(tuán)體、事業(yè)編制專業(yè)團(tuán)體以及校園學(xué)生團(tuán)體構(gòu)成了上海話劇演出市場的三個細(xì)分的層面，分別擁有不同的觀眾群。上海的話劇演出市場可以如此這般地細(xì)分且彼此相安無事，完全取決于上海的地緣文化特征。

上海是一個讓話劇沙龍化的地方。

學(xué)院派 本土化 非營利

1899年12月25日，上海圣約翰書院將學(xué)生演劇作為慶祝圣誕節(jié)的一部分。一個學(xué)生上臺用英語演了一段外國故事，接著一個個穿著中國時裝的學(xué)生上場，上演了表現(xiàn)一個納糧捐官的土財主由于昏庸無能而終被革職的《官場丑史》。這種無唱功、無做功的演出馬上被其他各校學(xué)生效仿，成為校園的文化時尚。

1921年，五四運(yùn)動以后的第一個話劇社團(tuán)民眾劇社在滬成立，同時第一份新文學(xué)戲劇刊物《戲劇》出版，打出了“愛美的戲劇”的旗號?！皭勖赖摹笔怯⒄Zamateur的音譯，意為“業(yè)余愛好者”。1923年3月，赴美攻讀戲劇回國的洪深借鑒美國劇作家奧尼爾的《瓊斯王》創(chuàng)作了多幕話劇《趙閻王》；1924年5月4日，洪深又根據(jù)王爾德《溫德米爾夫人的扇子》改編并執(zhí)導(dǎo)了《少奶奶的扇子》。至此，中國職業(yè)話劇具備雛形。

中國話劇在上海的誕生過程中，有幾個關(guān)鍵詞值得注意——

學(xué)院派背景——從最早的圣約翰書院到留日、留美學(xué)生的參與，中國話劇的演出一開始就有一種“非專業(yè)”的專業(yè)化特點(diǎn)——演員和編導(dǎo)都不是專業(yè)的，但都有著相當(dāng)?shù)闹型鈶騽⊙芯拷?jīng)驗(yàn)，并無舊戲曲班底、家貧少年拜師學(xué)藝之類情形。即使后來有一些文化程度不高的演員參加演出，也大多服從于有西學(xué)背景的導(dǎo)演的調(diào)教。

本土化改良——無論是春柳社的《茶花女》、春陽社的《黑奴吁天錄》還是洪深的《趙閻王》、《少奶奶的扇子》，雖然都是舶來品，但都經(jīng)過了改造。洪深更是以專業(yè)眼光對劇本進(jìn)行了二度創(chuàng)作，這是以往的舊戲曲無法做到的。

非營利演出——輕經(jīng)濟(jì)利益、重社會功用和審美功用，這是中國話劇在開創(chuàng)初始與其他戲劇演出相區(qū)別的關(guān)鍵。僅僅從志趣相投來看演出主客體之間發(fā)生的聯(lián)系，就可以發(fā)現(xiàn)在上海誕生的中國話劇一開始就具有藝術(shù)沙龍的氣質(zhì)。

經(jīng)典先鋒優(yōu)雅

海派文化以包容著稱，上海話劇也充分凸現(xiàn)了這種品位。在不同的年代，上海的話劇舞臺也曾上演過與社會重大事件相關(guān)的話劇，比如抗戰(zhàn)時期有《保衛(wèi)蘆溝橋》、《賽金花》；粉碎“四人幫”后有《于無聲處》。然而，上海話劇給人印象最深的恐怕還是那些經(jīng)典名劇。有一位學(xué)者曾說：“上海觀眾的眼光是刁鉆的，他們對一場話劇的判斷標(biāo)準(zhǔn)很高，大多數(shù)情況下，只有名家作品、名角演出才能夠打動他們?！币?yàn)檫@個緣故，上海的外國話劇演得多、也演得好。當(dāng)年上海青年話劇團(tuán)以演出莫里哀喜劇和莎士比亞劇而名噪一時，一些上海籍演員因演外國劇而倍受關(guān)注，如李家耀的吝嗇鬼、阿巴公，周野芒的三劍客，焦晃、李媛媛的安東尼和克莉奧佩特拉，奚美娟在《馴悍記》中的悍婦都為觀眾津津樂道。

有意思的是，上海人在青睞經(jīng)典話劇的同時也十分推崇現(xiàn)代派和實(shí)驗(yàn)話劇。在近二十年里，上海的話劇舞臺幾乎將西方一百年的戲劇流派作品瀏覽了一通。一般人認(rèn)為難懂的東西，在上海話劇舞臺上往往會大行其道。著名作家、文學(xué)評論家柯靈生前發(fā)表的最后一篇戲劇評論就是關(guān)于話劇的，他將他最后的贊美給予了一人演全場《鼠疫》的趙屹鷗。當(dāng)年奧尼爾最難懂的戲劇《大神布朗》以及現(xiàn)代派名劇《椅子》、《骯臟的手》、《等待戈多》，以及北京人藝于是之與朱琳合作的《洋麻將》都曾吸引了上海各個年齡層的話劇觀眾。

長期以來，上海話劇與國外現(xiàn)代戲劇、中國傳統(tǒng)經(jīng)典的關(guān)系沒有割裂過，即使在“文革”期間，黃佐臨也沒有間斷過他對布萊希特的研究，“文革”后他的寫意戲劇很快回到了舞臺。80年代初期，胡偉民就在上海青年話劇團(tuán)內(nèi)的小劇場排演實(shí)驗(yàn)小劇場話劇《母親的歌》。從那個時代至今，上海的話劇舞臺一直呈現(xiàn)出無比的多樣性和豐富性，透過以海納百川為特征的海派文化氛圍，我們可以發(fā)現(xiàn)上海話劇的沙龍氣質(zhì)這個藝術(shù)核心。

商業(yè)藝術(shù)游戲

1995年1月，由上海人民藝術(shù)劇院和上海青年話劇團(tuán)合并而成的上海話劇藝術(shù)中心成立，此后連續(xù)成功推出了《商鞅》、《正紅旗下》、《www.com》、《我和春天有個約會》等好戲，還排演了法國當(dāng)代喜劇《藝術(shù)》、根據(jù)美國百老匯名劇《Butterflies are Free》改編的《蝴蝶是自由的》等時尚另類戲劇。這些演出，體現(xiàn)了上海話劇藝術(shù)的較高水準(zhǔn)，也使上海話劇藝術(shù)中心成了上海話劇市場的主要營利機(jī)構(gòu)。

與話劇中心同在一條街上的原永樂影院的一個放映廳，不久后被改造為咖啡劇場。在那里白天放映電影，晚上則上演時尚話劇。已有十多年歷史的上?，F(xiàn)代人劇社是這個時尚話劇沙龍的主要參與者。十多年前，一些非職業(yè)但熱愛話劇的人們組成了這個話劇社，首次演出的劇目是根據(jù)張愛玲小說改編的《上海往事——紅玫瑰與白玫瑰》。演出資金10萬元由劇社成員募集，并包下了當(dāng)時上海最好的商城劇院的七個晚上。演出臨近，望著桌上堆積如山的戲票，有人突然提議在各大媒體上張榜公布：“本劇先看戲，后買票，票價由觀眾自己決定。”這一招在當(dāng)時上海灘上算是一個不大不小的創(chuàng)新。演出的結(jié)果是不賺也不賠，這從一個側(cè)面反映了話劇在上海文化市場中的地位——話劇顯然不是可以發(fā)財?shù)男挟?dāng)。

一直在探索時尚沙龍?jiān)拕〉默F(xiàn)代人劇社，迄今已成功推出了《白領(lǐng)心事》、《香水》、《捕鼠器》等廣受都市白領(lǐng)女性喜愛的話劇。他們把在商廈漫無目標(biāo)地游逛的時尚女性吸引到話劇沙龍，使她們成為鐵桿戲迷。除了看戲，戲迷們還可以通過俱樂部約導(dǎo)演、演員聊天、派對、旅游，甚至還能在戲中客串角色——諾基亞駐滬公司的一名員工就曾因在《香水》中得到一個只有一句臺詞的角色而興奮不已。

如今，探索時尚沙龍?jiān)拕〉纳虾Ｔ拕F(tuán)體已不止一兩家，上海話劇的沙龍氣質(zhì)如咖啡香味一般彌漫開來，不僅從根本上還原了商業(yè)、藝術(shù)與游戲的關(guān)系，更增強(qiáng)了舞臺與觀眾的互動。