今年是莫扎特誕辰250周年，歐洲乃至世界文化界拉開了規(guī)模非同尋常的“莫扎特年”紀(jì)念活動的帷幕#65377;書店里醒目地陳列著各種莫扎特的傳記和難以計數(shù)的#65380;由許許多多著名指揮家#65380;演奏家詮釋的錄音帶和激光唱片，這些書籍和CD即將進(jìn)入千家萬戶#65377;在莫扎特的出生地——奧地利的薩爾茨堡，從1月27日他的誕生日開始，至他的忌日12月6日為止，在長達(dá)313天的時間內(nèi)將把莫扎特有案可查的全部626部作品上演一遍，僅在今年夏天的薩爾茨堡音樂節(jié)期間就將上演他的全部22部歌劇#65377;但這似乎僅僅是文化界的事，是少數(shù)高雅的或者故作高雅的人士的事#65377;時代在變，人在變，音樂的潮流更是發(fā)生了翻天覆地的巨變，當(dāng)大街小巷充斥著周杰倫的《十一月的肖邦》的時候，還有多少人在用心聆聽莫扎特?

I have no idea to this day what those two Italian ladies were singin＇ about. Truth is， I don＇t want to know. Some things are best left unsaid. I like to think they were singin＇ about something so beautiful it can＇t be expressed in words， and makes your heart ache because of it.

I tell you， those voices soared. Higher and farther than anybody in a gray place dares to dream. It was like some beautiful bird flapped into our drab little cage and made those walls dissolve away...and for the briefest of moments - every last man at Shawshank felt free.

這是被廣大影迷稱之為無冕之王的影片《肖申克的救贖》中瑞德的畫外音，畫面中是一段長長的鏡頭:主人公安迪不顧典獄長的威脅將門反鎖，用擴(kuò)音器將莫扎特的歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》第三幕中伯爵夫人和蘇珊娜著名的二重唱《晚風(fēng)輕拂樹林》傳遍整個監(jiān)獄，鏡頭搖移到屋外，從由肖申克監(jiān)獄下而上直到犯人的放風(fēng)區(qū)上空的俯拍，當(dāng)音樂回蕩在監(jiān)獄上空的時候，包括犯人和獄警在內(nèi)的所有人都靜立著，有一種拋卻所有憤懣#65380;狠毒和怨怒，僅僅是為了音樂而存在的感動，整個監(jiān)獄儼然是個神圣的教堂，相信不管你是否喜歡歌劇，甚至是否喜歡聽音樂，看到這一段你一定會感動——莫扎特的音樂是如此美妙，那些平日里最粗劣最愚昧的人在這一瞬間都變得高尚美麗#65377;

正如安迪的朋友瑞德旁白說的那樣，雖然我們很多時候沒有刻意去聆聽，但我們可以感覺到莫扎特音樂的存在#65377;一代又一代的電影大師們，在需要表達(dá)強(qiáng)烈的內(nèi)心情感，撩撥人們心靈中最柔軟的那一部分時，總是一次又一次借助莫扎特的音樂，就如《海上鋼琴師》那樣，雖然全片音樂都是以爵士音樂為主體，但在開頭和結(jié)尾需要表達(dá)強(qiáng)烈內(nèi)心情感時，仍然用的是莫扎特音樂#65377;

《費(fèi)加羅的婚禮》這部歌劇是莫扎特歌劇創(chuàng)作的巔峰之作，劇中有太多足以流傳萬世的唱段，加上曲折纏繞的劇情發(fā)展，最后塑造出了一部頌揚(yáng)愛情偉大的杰作#65377;僅《費(fèi)加羅的婚禮》中伯爵夫人和蘇珊娜的這段著名的二重唱就被多次引用，科恩兄弟的經(jīng)典黑色電影《不在場的男人》中運(yùn)用了這段音樂，恰如其分地表達(dá)了兄弟倆的怪誕黑色風(fēng)格;尼古拉斯·凱奇主演的《火柴人》里也同樣運(yùn)用到了這個二重唱;歌劇中著名的序曲也被很多人用過，最有名的是《落跑的新娘》里的運(yùn)用，這個主題和歌劇類似的電影運(yùn)用這個序曲再也合適不過了#65377;路易·馬勒的晚期名作《五月傻瓜》以清新溫柔的筆觸描繪了一個家庭的故事，其中也運(yùn)用到了其中的凱魯比諾的小詠嘆調(diào)《愛情的煩惱》#65377;

說到莫扎特的音樂與電影之間的聯(lián)系，最早可以追述到1930年的德國經(jīng)典電影《藍(lán)天使》中，這部由約瑟夫·馮·斯登堡自導(dǎo)自演的作品在電影史上享有無上經(jīng)典的地位，尤其是他和當(dāng)時叱咤一時的女明星瑪麗·黛德麗的合作成為了熒幕上最早的導(dǎo)演與演員完美拍檔#65377;約瑟夫·馮·斯登堡扮演一名中學(xué)教師，因?yàn)榈揭箍倳{(diào)查班上學(xué)生的放蕩生活，竟然瘋狂地愛上了一名歌女，經(jīng)過教師的苦苦追求，她終于嫁給了他，而他的前途也因此被毀#65377;最后，她對他產(chǎn)生厭倦，復(fù)出演唱，他卻孤獨(dú)地在他以前任教的教室倒下#65377;無數(shù)影評人都趨之若騖地探討這部愛情先鋒之作，但卻幾乎很少人注意到在電影片末的音樂運(yùn)用，那就是莫扎特的歌劇《魔笛》中的帕帕·基諾的詠嘆調(diào)《如果有個愛人該多好》，唱段在帕帕獨(dú)有的幽默中哀傷的唱道:吃的喝的都有，世界上漂亮的女人多的是，就是沒有一個愛上我#65377;此處的運(yùn)用顯然是和老教授的心境是相照應(yīng)的#65377;值得大家注意的是，當(dāng)時有聲電影才剛剛問世不久，在電影的片尾就能如此契合的結(jié)合歌劇來表達(dá)電影的主題實(shí)屬不易，由此可見導(dǎo)演的獨(dú)巨匠心#65377;

《魔笛》是莫扎特創(chuàng)作的最后一部歌劇，直到他臨終不久才完成，《魔笛》既具有正歌劇的莊嚴(yán)，又具有喜歌劇的明快，其音樂將神秘#65380;圣潔的宗教色彩和明朗#65380;歡快的世俗色彩巧妙地結(jié)合在一起，十分動聽#65377;莫扎特本人十分鐘愛《魔笛》這部歌劇，他親自指揮了第一場#65380;第二場的演出，臨死前幾個小時，他還渴望聽到《魔笛》的音樂，他請人把鐘放在床頭，以便計算時間，在想像著正在進(jìn)行的《魔笛》演出#65377;

在《藍(lán)天使》的影響之下，后繼導(dǎo)演也開始注意到莫扎特音樂的巨大潛力，紛紛開始效法#65377;而在《魔笛》上動足了腦筋的作品還有不少#65377;例如1948年馬克斯·奧菲斯改編茨威格小說的經(jīng)典電影《一個陌生女人的來信》中也運(yùn)用了《魔笛》的選段，1975年美國大導(dǎo)演伍迪·艾倫的影片《愛與死》中運(yùn)用了它的序曲#65377;特別值得一提的是1974年意大利電影《午夜守門人》，這部備受爭議的作品講述了一名二戰(zhàn)時期的軍妓和一個納粹軍官在二戰(zhàn)后再次意外相遇，兩人在一系列痛苦的回憶和愛情的糾葛中雙雙走向滅亡的故事，看后叫人不禁連打寒顫，電影中的音樂運(yùn)用也應(yīng)值得我們留意品味#65377;因?yàn)閯≈械呐鹘堑恼煞蚴且幻笓]家，而他一直疏于妻子的感情#65377;導(dǎo)致最終悲劇的原因是他所忙于排練的歌劇《魔笛》，而很具有諷刺意味的是，《魔笛》所要表達(dá)的主題是有關(guān)愛情的崇高力量，縱然有萬般磨難只要有堅定不移的愛情作為精神支柱，那么黑暗必將過去，而影片中所反映的卻恰好是這個歌劇主題的背面，或許導(dǎo)演這樣安排就是刻意的，在光明的背后總有午夜守門人在地獄守侯著無知生命的光臨#65377;

“新德國電影運(yùn)動四杰”中，赫爾佐格是最具哲學(xué)家氣質(zhì)的電影導(dǎo)演，他的電影是明顯的“主題先行”的產(chǎn)物，極其風(fēng)格化#65377;他總是選擇一些人類生活經(jīng)驗(yàn)和文明的理解力之外的人物或事件，放在一種與人類經(jīng)驗(yàn)保持距離的極端境況下，反省人類自身難以克服的弱點(diǎn)#65377;1974年，他根據(jù)歐洲歷史上被人們稱之為“歐洲之謎”的加斯·赫伯事件拍攝的影片《加斯·赫伯之謎》就是其代表作之一，影片也是借用莫扎特的《魔笛》中的詠嘆調(diào)作為開頭和結(jié)尾，寓意及其深刻#65377;

影片的引子部分是一組平靜#65380;舒緩#65380;安詳?shù)拈L鏡頭，看起來和電影毫無關(guān)系:平靜的河面，一葉小舟輕輕蕩過，泛起漣漪，一個少女朦朧的面容慢慢化作河邊洗衣的老年婦女，人的一生從年輕到衰老，就像這樣，平靜而安詳，多么美好!但是，導(dǎo)演一開始就給影片加進(jìn)了一個不和諧的因素#65377;隨著影片的開始，莫扎特《魔笛》中塔米諾王子誤入夜后黑暗森林時的詠嘆調(diào)“Dies Bildnis Ist Bezaubernd Schon”，就在這平靜#65380;安詳?shù)漠嬅嬷锌澙@著，揮之不去，當(dāng)詠嘆調(diào)唱到一半時，音樂#65380;畫面戛然而止，接著進(jìn)入正片#65377;

這一段鏡頭看起來很玄妙，仔細(xì)分析起來我們不難發(fā)現(xiàn)，導(dǎo)演通過塔米諾王子的詠嘆調(diào)告訴我們，在這平靜安詳?shù)纳钪袑⒂幸粋€“外來的”闖入者，他將考驗(yàn)人類賴以驕傲的寬容和同情心，探索所謂的文明與進(jìn)步背后的陰影#65377;果然，導(dǎo)演的鏡頭一轉(zhuǎn)，他用一組極為冷靜和克制的長鏡頭來詳細(xì)渲染加斯·赫伯在地窯中骯臟而渾渾噩噩的生活，然后，象征人類的黑衣人“父親”出現(xiàn)，他將帶著加斯·赫伯走入文明社會，走入我們中間#65377;夜色深沉，四野寂靜，墨綠的草地和樹木像人類的同情心一樣曖昧地沉默，背他出來將要棄他于市的父親一襲黑衣，在畫面的中間背對鏡頭端坐著，如一座威嚴(yán)冰冷的塔，前景中的加斯·荷伯俯臥于地，顯得那么無辜和無助，也許，弱勢的#65380;邊緣的個體需要幫助的時候，社會就是這樣一個冷漠威嚴(yán)的塔#65377;

而在影片的片末結(jié)尾，有近兩分鐘的長鏡頭:解剖完加斯·赫伯的尸體，書記員作完記錄，心滿意足地從屋內(nèi)出來，揮手叫了馬車，卻只讓車夫把他的禮帽帶回家，他則要步行回家，因?yàn)椤斑@是值得記住的一天”，他得與平時有所不同才行#65377;他們剛剛在加斯·赫伯的大腦和肝臟發(fā)現(xiàn)了不正常的形狀，“使我們最終能對這個怪人做出解釋，真是太棒了”#65377;鏡頭緩緩地向右搖了九十度，不動聲色地看著這個有些滑稽的背影自言自語，沿著房屋夾道的石板路，跟在馬車后面走向城市的深處#65377;影片開頭部分戛然而止的塔米諾王子的詠嘆調(diào)在這里接著響起，科學(xué)和冷漠最終取得了對這個可憐的非人的勝利#65377;

和《魔笛》#65380;《費(fèi)加羅的婚禮》一樣在電影中有被廣泛使用的是莫扎特的另外一部歌劇《女人心》，鋼琴家阿爾弗雷德·布倫德爾說:“莫扎特音樂中還有以下各種對比:宿命與個人;瀟灑#65380;優(yōu)雅與莊嚴(yán);滑稽與嚴(yán)肅;反語與直白——特別是在《女人心》中#65377;”

在影片中運(yùn)用《女人心》最典型的是《畢業(yè)生》的導(dǎo)演邁克.尼克爾斯2004年的影片《偷心》，這部文藝片通過兩男兩女錯綜復(fù)雜的情感關(guān)系，深刻揭示了美國當(dāng)今社會中人與人之間的情感問題，以及對感情，婚姻和性愛的看法#65377;電影里的臺詞十分的潑辣犀利，有很多赤裸裸的性話題，但在酣暢淋漓地表達(dá)出來后，讓人們更加真實(shí)地感受到了自身的問題所在#65377;而影片中所流露出的種種跡象和莫扎特的《女人心》里的主題“女人是靠不住的”有那么一絲相像，影片中的兩位男主角最后的情感結(jié)果似乎都處在女性的下風(fēng)#65377;雖然影片不是在向《女人心》有意靠攏，但幾處選段的運(yùn)用卻很有意思，其實(shí)真正出現(xiàn)《女人心》的段落只有3處，但卻幾乎把里面的有名片段全部囊括了#65377;第一次出現(xiàn)是茱麗亞·羅伯茨扮演的攝影家和裘德·洛扮演的作家的見面，那是茱麗亞在劇中首次出現(xiàn)，剛開始的時候，兩人一邊交流而她一邊在為作家攝影，此時畫外音只是隱約地出現(xiàn)，似乎是在大氣中飄蕩一般，如果不注意的話根本無法辨別#65377;而在這之后，兩人的感情開始灼熱起來，互相都愛慕對方，最后兩人親熱在了一起，而音樂也隨著兩人的情感發(fā)展不斷漸強(qiáng)，最后在多拉貝拉的詠嘆調(diào)《狂亂騷擾著我的心》中達(dá)到了高潮，而空氣似乎也凝固了一般，兩人的情感被音樂完美地烘托了出來，可謂是珠聯(lián)壁合的經(jīng)典結(jié)合#65377;音樂的第二次出現(xiàn)是不久后的第二男主角克里夫·歐文扮演的外科大夫的出場#65377;這一次的音樂運(yùn)用很有意思，呈現(xiàn)在耳邊的是《女人心》的C大調(diào)序曲，場景是診所辦公室里，而他正和尚未結(jié)識的裘德·洛在性愛交友網(wǎng)上聊天#65377;作家在慣用他惡作劇式的男扮女角，一開始似乎都在相互認(rèn)識寒暄，音樂也處在行板的狀態(tài)下，風(fēng)平浪靜#65377;而隨著兩人聊天的深入，所談?wù)摰脑掝}也開始膽大露骨，似乎正在進(jìn)行一場網(wǎng)絡(luò)的性愛約會，而此時的音樂也轉(zhuǎn)為俏皮的快板，速度逐漸加快，莫扎特獨(dú)有的嬉游曲風(fēng)格呈現(xiàn);為配合兩人的低俗形象和舉止起到了諷刺的效果，而整個場景隨著序曲的結(jié)束而正好收場，這也顯然是導(dǎo)演有意控制和設(shè)計的一幕#65377;音樂第三次的出現(xiàn)是在大飯店中，此時兩人分別離開各自的伴侶而走在一起，這里所要稱贊的是攝影的美感，一開始的鏡頭是一個略帶俯角的全景，把整個大飯店頂樓的氣派很好的展示了出來，而音樂不知從哪里飄蕩了出來，而隨著鏡頭的推進(jìn)，讓人明白了音樂是從吧臺的電視里出來的，音樂一直是多拉貝拉姐妹的唱段，這里的運(yùn)用起到了烘托環(huán)境的作用，因?yàn)橥?dāng)呈現(xiàn)出一個富麗堂皇的建筑時，高雅音樂是最好的伙伴#65377;

而把莫扎特音樂運(yùn)用到極致的，是美國導(dǎo)演西德尼·波拉克于1985年拍攝的《走出非洲》，一本平淡無奇的自傳體小說被搬上銀幕，竟然獲得當(dāng)年奧斯卡最佳影片#65380;最佳導(dǎo)演#65380;最佳改編編劇#65380;最佳攝影#65380;最佳原作音樂等7個獎項(xiàng)，成為傳奇，這其中，最為人津津樂道的就是英國作曲家約翰·巴里在影片中對莫扎特A大調(diào)單簧管的運(yùn)用#65377;

全片從女作家卡琳·布里克森的回憶開始，出現(xiàn)在片頭的配樂主題，是作曲家根據(jù)影片一開始我們就聽到#65380;而且后來一再出現(xiàn)的莫扎特《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》的第二樂章主題的動機(jī)創(chuàng)作的#65377;這是男主人公丹尼斯最喜愛的音樂作品#65377;我們聽到的這一旋律因此具有一種典雅#65380;高貴的品質(zhì)，同時又帶有著作曲家約翰·巴里最鮮明#65380;最迷人的創(chuàng)作特征#65377;它節(jié)奏沉穩(wěn)，和聲寬廣，旋律優(yōu)美，舒展流暢，是約翰·巴里最受人喜愛的銀幕旋律之一#65377;在攝影機(jī)優(yōu)秀而忠實(shí)地再現(xiàn)的遼闊壯麗的原野上，通過音樂我們似乎可以感受到大地的律動#65380;萬物的呼吸和泥土的芳香#65377;

莫扎特的作品在影片《走出非洲》中是以“畫面有源音響”方式出現(xiàn)的#65377;從丹尼斯送給卡琳一架留聲機(jī)的情節(jié)起，我們就不斷地聽到莫扎特的幾首器樂作品片段#65377;其中使用次數(shù)最多#65380;積極參與了故事敘事的，是莫扎特《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》#65377;單簧管獨(dú)奏的主題質(zhì)樸寧靜#65380;意味深長，在影片的后半部它時時伴隨男主人公丹尼斯在鏡頭中出現(xiàn)#65377;丹尼斯一向不愿受到情感的羈絆與家庭的束縛，拒絕了卡琳想共同生活的愿望#65377;他習(xí)慣了獨(dú)往獨(dú)來，注定要漂泊一生，在卡琳聽著留聲機(jī)播放的音樂，苦苦等候心上人再度光臨的場景中，獨(dú)奏單簧管靜靜的旋律似乎在加深她心中的孤寂和失望#65377;

走進(jìn)非洲是為了逃避，走出非洲是為了逃離，進(jìn)出間是生生不息的愛情詠嘆#65377;在非洲廣袤的土地上，人不幸成為最脆弱的生物，而莫扎特卻給這最脆弱的心靈溫柔的撫摸和慰藉#65377;

莫扎特三大喜歌劇中也許《唐璜》的銀幕緣最小，或許和其中所透射出來的過于陰暗的氛圍有關(guān)#65377;最有名的運(yùn)用是法國大導(dǎo)演夏布羅爾的名作《冷酷祭奠》里的大段運(yùn)用了#65377;導(dǎo)演通過這個簡單的故事，深入揭示了女性內(nèi)心由于自卑而產(chǎn)生的極大的非理性反抗，同時對社會底層人物的生活做了詳盡的描述#65377;似乎運(yùn)用《唐璜》的音樂能夠很好地反映人的內(nèi)心活動，尤其是人的掙扎與反抗，這是莫扎特其他歌劇里所沒有的#65377;

將莫扎特音樂完美地融入電影中的例子不勝枚舉，兩種藝術(shù)形式精彩的碰撞，總給我們帶來完美的享受，在卡雷爾·雷茲導(dǎo)演的《法國中尉的女人》中，莫扎特《鋼琴奏鳴曲》第十五號第二樂章恰到好處地表現(xiàn)了一對男女演員演出的維多利亞時代的愛情故事;澳大利亞導(dǎo)演彼得·韋爾拍攝的《綠卡》以第三者的冷眼來看為了取得美國的綠卡而假結(jié)婚這一時代的悲喜劇，在老題材中還是拍出了不錯的新鮮感覺，影片中頻繁使用莫扎特的音樂，如莫扎特《單簧管協(xié)奏曲》第二樂章#65380;莫扎特《長笛協(xié)奏曲》第一號#65380;莫扎特《長笛和豎琴協(xié)奏曲》第二樂章，令銀幕上下都產(chǎn)生了驚喜之感#65377;另外，《刺殺肯尼迪》中引用的莫扎特《法國圓號協(xié)奏曲》第二號第三樂章#65380;《喜福會》中莫扎特《長笛和豎琴協(xié)奏曲》第二樂章#65380;《幻影英雄》中莫扎特《費(fèi)加羅的婚禮》序曲#65380;《女囚妮基塔》中的莫扎特《小夜曲》第一樂章#65380;《一級恐怖》中莫扎特的《安魂曲》等等，均收到了良好的效果#65377;正如德國作家克賴斯特所說的，“當(dāng)感知穿越了無窮，優(yōu)雅就會再現(xiàn)”#65377;莫扎特是最具美感的一名作曲家，他的音樂中最重要的一點(diǎn)就是美，感官上的美，他的音樂旋律給人帶來無限的感官愉悅，莫扎特以歌唱為出發(fā)點(diǎn)，由此滋生出貫穿于其全部作品中純?nèi)坏囊魳访溃鹑缗四奚阎型赋龅拿匀穗伢w，如此美妙!這就是莫扎特音樂一次又一次被現(xiàn)代電影導(dǎo)演們借用到影片中的真正原因#65377;