葫蘆上的《前后赤壁賦》

文/蔡國聲

葫蘆在民間又稱之大吉，即大吉大利的意思。而用葫蘆制成的品皿如瓢、勺、碗、盆之類，包括草蟲盒，葫蘆節(jié)扎，葫蘆雕刻等等多類工藝美術(shù)品也都大受歡迎，能入古玩藝術(shù)品的收藏之列。甚至連用陶瓷、琺瑯、竹木牙角等材料制成的葫蘆造型亦是各呈其巧。于是葫蘆制作的各門各派、時(shí)代風(fēng)格和地區(qū)風(fēng)格產(chǎn)生了。

圖中是一對甘肅蘭州刻葫蘆，系現(xiàn)代名家駱石華先生所作赤壁賦。圖文并茂、造型奇特，能玩賞于掌股之中，堪稱刻葫蘆藝術(shù)中的精品。

說起甘肅蘭州的刻葫蘆，早在清光緒十八年（1892年），甘肅蘭州有個(gè)民間藝人叫王鴻平，在葫蘆上刻畫古裝人物俠士、秦腔臉譜等。刻畫之后，刮去表皮上剩余的空白部分，使葫蘆分成兩色，豐富了畫面的效果，這是蘭州刻葫蘆的始創(chuàng)階段。嗣后，經(jīng)過不斷的改進(jìn)，在刻制的過程中加入了刮、曬、磨等加工工序，以特制的鋼針和刀具在葫蘆的表皮鐫刻并涂以松墨，畫面出自“芥子園”等畫譜。蘭州刻葫蘆以筆墨、刀法并重，馳譽(yù)京津，成為人們手中的玩物。蘭州刻葫蘆除創(chuàng)始人王鴻平外，名手相繼有李文齋、王德山、王云山、阮光宇、駱石華等人。

該對葫蘆造型奇特，呈現(xiàn)圓珠狀，大小若健身球，皮質(zhì)光滑細(xì)嫩。呈色如老桔的黃楊木，亦如煮熟之雞蛋黃色，勻潤光潔。顯然是經(jīng)過嚴(yán)格的挑選。其上作蘇東坡夜游赤壁圖，一只刻的前赤壁賦，另一只刻的為后赤壁賦。正面是平面微雕刻畫，其布局精微，線條粗細(xì)濃淡如國畫中的白描，明暗、遠(yuǎn)近一任自然。其圖案線條細(xì)如發(fā)絲，盡管不加渲染，亦層次井然，章法上有晚清之山水人物畫風(fēng)味。背面有整篇的前后赤壁賦全文，用單刀隸書刻成，結(jié)體勻稱扁方，蠶頭燕尾，圓潤秀美，有漢隸中“曹全”“史晨”（碑）的風(fēng)韻和書卷之氣。該葫蘆屬平面微雕的范疇，對于平面微雕來說，無論是雕刻家還是書畫家，必須要有深厚的書畫底蘊(yùn)和臨摹功夫。同時(shí)雕刻時(shí)須平心靜氣，心無旁騖。雕刻往往在夜深人靜時(shí)，奮戰(zhàn)數(shù)小時(shí)，一氣呵成。

該對葫蘆精品之所以不同于一般刻葫蘆者，是因?yàn)樯厦嬗袧夂竦臅須?、扎?shí)的中國書畫和文學(xué)根基，微雕者不是為小而小。以小媚世者，粗看之嘆為驚世駭俗，多看之則索然無味，味同嚼蠟。一般的蘭州刻葫蘆題材皆是晚清戲文，古裝人物，而東坡夜游赤壁則是千古不朽的文學(xué)名著。將它搬上蘭州刻葫蘆的舞臺(tái)當(dāng)是一個(gè)不可小噓的轉(zhuǎn)折，即蘭州刻葫蘆的民間藝術(shù)開始走上了民間藝術(shù)與文人、書畫家相結(jié)合的藝術(shù)道路。

編輯：劉超

人見人愛康青花

盧偉帥

“吆！這只康熙青花瓷罐真不錯(cuò)！”筆者一見眼前那只制作精細(xì)，如亭亭玉立般少女那樣令人心儀的青花瓷罐，不由得發(fā)出了由衷的贊嘆。

康青花瓷罐高27厘米，口徑12厘米，腹徑為18厘米，底圈外撇，直徑達(dá)15厘米，為較大器形的瓷罐。該瓷罐器身為青花滿繪通景式山水人物圖：在那群山環(huán)抱的山林間，有“飛流直下三千尺”的瀑布；有依山勢而建的水上亭榭；山石近水處，面對碧波蕩漾的江水，兩位知己在談吐間傾訴自己的滿腹經(jīng)綸，又似陶醉在遠(yuǎn)離塵世后的怡然。這一種幽雅美麗的景致，以畫面的形式真切地道出了人們尋求悠然閑逸生活的真諦。

縱觀整個(gè)畫面，不僅布局合理，而且構(gòu)圖精巧，看上去氣勢恢弘，并且在重山疊嶂中展現(xiàn)飛瀑流泉的山野景色，更有那“漁夫泛舟”與“文人漫游”共存的生機(jī)勃勃的自然景象。使畫面既展示了構(gòu)圖繁復(fù)的程式，又體現(xiàn)了筆法靈活的特點(diǎn)。尤其是畫中山石采用清代康熙朝流行的斧劈皺法繪成，層層涂染，陰陽相背，使山石質(zhì)感明顯，人物神態(tài)自若，線條硬朗流暢，藝術(shù)格調(diào)高雅，既造就了一幅典型的康熙山水圖，又完成了一幅韻味十足的文人畫。

青花罐上的畫出自晉《蓮社高賢傳》：“遠(yuǎn)法師居?xùn)|林，其處流泉匝寺，下入于溪，每送客過此，有虎號鳴，因名虎溪。后送客未嘗過。獨(dú)陶淵明與陸修靜至，語道契合，不覺過溪，相固與大笑”。此類畫面筆者在康熙朝的各種瓷器上見過，如筆筒、棒槌瓶等。清代之所以流行此畫，暗示文人高士相聚之樂。

在瓷器上繪山水圖最早是在金、元時(shí)期的磁州窯瓷器上，到了明代晚期景德鎮(zhèn)窯則開始廣為流行。到了清代無論廳堂還是坊間，盛行不衰?？滴跚嗷ㄊ抢^明永樂、宣德青花之后制作質(zhì)量最高的品種?？梢赃@樣說：康熙青花是清代青花瓷器中最為優(yōu)秀的?！短昭拧氛f：“雍乾兩朝之青花，蓋遠(yuǎn)不逮康窯。然則青花一類，康青雖不及明青花之美者，亦可以獨(dú)步本朝矣”。由此可見，康熙青花在當(dāng)時(shí)已達(dá)到了相當(dāng)高的水平。

本文所介紹的這只青花瓷罐，不僅畫面清新宜人，而且青花發(fā)色鮮麗，色調(diào)青翠，成色穩(wěn)定，釉色白中泛青，柔和淡雅，胎骨細(xì)膩堅(jiān)實(shí)，康熙青花大多使用國產(chǎn)浙江料，但筆者以為，本瓷罐上面的青花顏料使用的可能是極為純凈的國產(chǎn)料：云南珠明料，它呈純藍(lán)色，享有“寶石藍(lán)”的美譽(yù)。加上分水法的運(yùn)用，使青花能分出五色，營造了一種色調(diào)濃淡深淺總相宜的氛圍。

因此，我們能在瓷罐上清楚地分辨出山水畫的濃淡層次感。所以，收藏界對康熙時(shí)期燒造的青花器評介很高。

編輯：劉超

神秘的人頭彩陶瓶

文/陳百華

本文介紹的這只新石器時(shí)期馬家窯文化的人頭彩陶瓶是該文化時(shí)期的佼佼者，其艷麗紋飾的構(gòu)思、繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)、造型技法的工藝等方面都淋漓盡致地表現(xiàn)了先人工匠的聰明才智和超人一籌的藝術(shù)天分。

這是一只極為罕見和珍貴的人頭彩陶瓶，它采用鏤刻、塑雕加彩繪等工藝把人的臉部五官的比例及神情表現(xiàn)得均勻恰當(dāng)、富有活力，特別是那雙炯炯有神、向天仰望的一雙眼睛更是生動(dòng)傳神。而器身上的紅黑相間的紋飾又增添了這只彩陶器莊重與神奇的色彩，更令人注目的還有圓塑的人頭頂上繪有一種似曾相識(shí)的簡潔的彩色圖案，其流暢的筆法繪出的是一個(gè)可以使我們產(chǎn)生豐富想像的變化“壽”字紋，盡管那個(gè)時(shí)期還可能沒有發(fā)明這等文字。

中國的古陶特別是新石器時(shí)期各個(gè)文化類型的彩陶器，呈現(xiàn)給我們后人的是絢麗多樣、千姿百態(tài)的風(fēng)格：或秀美；或絢麗；或明快；或柔和；或剛??；或精致；或粗獷。無論是何種特色，但它總是有一個(gè)表達(dá)內(nèi)涵的主題思想，從中向我們透露的就是當(dāng)時(shí)社會(huì)、生活和思想等等信息。這只人頭彩陶瓶不只是簡單的人形，實(shí)際帶有直接取法葫蘆的造型特征。在我們所見的古陶器中，直接取象仿造植物的器型很多，而以葫蘆造型的也有不少。葫蘆是當(dāng)時(shí)廣泛種植并在古陶器誕生前就大量使用的天然容器。聞一多先生認(rèn)為伏羲女媧與（夸包）（夸瓜）實(shí)是葫蘆的化身，“至于為什么以始祖為葫蘆的化身，我想是因?yàn)楣项惗嘧?，是子孫繁殖的最妙象征，故取此相比擬?！?/p>

在遠(yuǎn)古時(shí)代的彩陶上繪就的魚紋以及用葫蘆作為陶器的造型等，都是比附和崇拜繁殖力旺盛的巫術(shù)實(shí)踐和主題表現(xiàn)的象征，并有著明顯的生殖崇拜的痕跡。古時(shí)仿葫蘆型制作的陶器除了用于甕棺葬的甕缽盆以外，主要器形都是人們生活所需的炊具和食具。這其中蘊(yùn)含的是一個(gè)普遍的巫術(shù)信仰，意欲通過葫蘆狀的飲食器皿的使用，將其旺盛的繁殖力傳遞和生長于人類身上。

另外，人形陶器也可能是一種象征性的替代物，她替代的不僅是人，更主要的也許是神或是被神化的圖騰、巫術(shù)道具等。據(jù)有關(guān)考古資料記載，人形陶器始于新石器時(shí)期仰韶文化的“人首口瓶”。眾多陶罐和陶壺的器形被人格化，在馬家窯文化遺存中尤為顯見。其造型類似人頭并將兩耳下部器形拉長及內(nèi)收，體現(xiàn)對稱均衡的美感。從甘肅地區(qū)已發(fā)現(xiàn)的不少以陶器造型來塑造和表現(xiàn)人體的方面觀察，當(dāng)時(shí)似乎已產(chǎn)生了對人類自身的某種崇拜意識(shí)，也許有著由圖騰崇拜向人格神的祖先崇拜過渡的意義。

我國原始社會(huì)晚期是裝飾藝術(shù)空前繁盛的時(shí)代，因此聯(lián)想到本文所述的這只人頭彩陶瓶上的紋飾，筆者一直堅(jiān)信是蛇形象生紋，但翻閱眾多資料發(fā)現(xiàn)當(dāng)時(shí)的象生紋僅限蛙紋、人紋和魚紋，沒有蛇紋的發(fā)現(xiàn)記載，所以對于這一點(diǎn)筆者雖有自己的主見，但又怕誤人誤己，真的不敢也不應(yīng)妄下定義，還是采用時(shí)間換空間的穩(wěn)妥方法，等待歷史掀開神秘面紗的那一天吧。

編輯：劉超

姿態(tài)橫生扇面畫

顏文扇面畫賞析

文/玲瓏

這是一幅名為《野趣自高森》的扇面畫：濃濃的秋意伴隨著湖光山色留下一片盎然，碧波蕩漾的水面上一葉扁舟載著一對情侶泛游其間，鄉(xiāng)間小路，茅屋、石橋、樹木，展現(xiàn)了江南農(nóng)村的田野風(fēng)光和農(nóng)家生活的溫馨與和諧，那種“誰不憶江南”的懷舊情懷頓時(shí)呼之欲出。而用透視法作的整個(gè)畫面則洋溢著其樂融融，野趣橫生的風(fēng)味，深深地吸引了文人雅士的目光。

它是著名油畫家顏文先生1947年的作品，顏文（1893-1988）出生于蘇州一個(gè)畫家家庭，自幼受到藝術(shù)熏陶，1912年自行試制油畫顏料創(chuàng)作出第一幅油畫《石湖串月》。1919年發(fā)起組織蘇州美術(shù)賽畫會(huì)，為我國現(xiàn)代美術(shù)史上第一個(gè)全國性的美術(shù)展覽會(huì)。1952年，顏文任中央美術(shù)學(xué)院華東分院（浙江美術(shù)學(xué)院前身）副院長。教書育人的同時(shí)繼續(xù)致力于油畫藝術(shù)的研究和創(chuàng)作，他的作品構(gòu)思精巧，刻畫真實(shí)、細(xì)致，色彩明快，善于以西方的表現(xiàn)手法融以民族的精神，具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，對透視學(xué)、色彩學(xué)、解剖學(xué)的研究也卓有建樹，著有《美術(shù)用透視學(xué)》、《色彩瑣談》等論著。

扇子在中國有數(shù)千年的歷史，最早的扇子是用鳥的羽毛做的，被稱作“羽扇”。所以，今天的“扇”字中就有個(gè)“羽”字。以后人們又制作出輕便、美觀的團(tuán)扇、絹扇、丸扇等，并開始在扇面上書寫一些字、畫。使扇子成為一個(gè)色彩繽紛的天地。據(jù)說，明永樂年間流行紙折扇，文人墨客紛紛將得意之作畫在扇面上，明清以后，扇面飾以名人字畫最為流行，扇面書畫作為書畫藝術(shù)中的一個(gè)特殊品種，因其輕巧便捷，頗受書畫家、文人乃至百姓的喜愛。而且，扇畫之清逸、詩文之雅秀、扇骨之精致，被雅玩者稱為扇之“三絕”，令人玩味無窮。成為融書畫、工藝為一體的美術(shù)工藝品。在書畫投資中，很長時(shí)間流行著這樣一種說法：一手卷，二冊頁，中堂第三，條屏第四，楹聯(lián)第五，扇面第六，因而扇面在很長一段時(shí)間以來都不為市場所重視。但是從去年藝術(shù)品拍賣市場的情況來看，扇面卻令藏家刮目相看。

顏文的扇面畫正是在這種市場背景下走向社會(huì)的。而且他作為第一代油畫家中對透視學(xué)研究最為深入的一位畫家，其扇面畫有他的特點(diǎn)和藝術(shù)價(jià)值。一般地來說，品評畫意，最看重的就是那用線條筆墨構(gòu)成的作品間蘊(yùn)蓄的文化積淀和人生情味?！兑叭ぷ愿呱愤@幅扇面畫正好不缺乏這些元素，畫面著重寫實(shí)，結(jié)構(gòu)合理，筆法細(xì)膩，具有濃郁的東方氣息和人文景觀。更由于作者對解剖學(xué)、透視學(xué)、色彩學(xué)等研究精深，因此，他在作品中注重遠(yuǎn)景和近景的光色變化，近景顏色明朗濃艷，遠(yuǎn)景光線明晦錯(cuò)綜，整幅作品是作者的精心佳作，是用手中的筆一筆一筆地堆塑起來的，因而產(chǎn)生了高低不平的立體感。柔和迷離的光線讓人看不清遠(yuǎn)方景物的輪廓，雖然沒有用堅(jiān)實(shí)的輪廓線進(jìn)行細(xì)部描繪，但僅僅用色彩的勾點(diǎn)就準(zhǔn)確生動(dòng)地表現(xiàn)了景物的特點(diǎn)，反映了畫家對光源的敏感度和捕捉能力，以及注意統(tǒng)一由畫面構(gòu)成的主次關(guān)系、明暗對比和畫面主體的強(qiáng)化，體現(xiàn)了糅合東西方作畫藝術(shù)的精華。

賞閱這盈尺墨寶，那舒緩有致，收放自如的儀態(tài)，恰似蘇子瞻在《答謝民師書》中稱道其詩文之美那樣：“大略如行云流水，初無定質(zhì)，但常行于所當(dāng)行，常止于所不可不止，文理自然，姿態(tài)橫生?！?/p>

咫尺之間再現(xiàn)自然情趣，《野趣自高森》確實(shí)是一幅頗見功力的好畫。

編輯：劉超