楊和平　宋　莉

隨著我國教育改革的不斷深化、課程改革的層層推進，教材建設問題也日益受到人們的重視。2001年6月，教育部先后頒布了《基礎教育課程改革綱要（試行）》草案、《音樂課程標準》《藝術(shù)課程標準》等綱領性的文件，從課程體系、結(jié)構(gòu)、內(nèi)容等方面對音樂課程改革提出了新的要求，其中對音樂教材的開發(fā)與管理也做出了一些新的規(guī)劃。本文就我國學校音樂教材編寫中的許多問題談幾點看法。

一、音樂教材的編寫應體現(xiàn)時代特點

隨著課程改革在音樂教育領域中的實踐，學校音樂教材的改革也成為焦點，幾套新的音樂教材相繼問世。從這些音樂教材的內(nèi)容上來看，許多高師院校音樂專業(yè)的學生都有這樣的體會：當他們?nèi)ブ袑W音樂教育實習時，發(fā)現(xiàn)學生們?nèi)栽诔鞘住冻樧V》，音樂欣賞課的主角還是那幾首中外樂曲，學生們對樂譜的認識仍然停留在阿拉伯數(shù)字的邊緣……這邊高唱著音樂教學改革的調(diào)子，那邊卻無動于衷地老調(diào)重彈，好不讓人傷心。傳統(tǒng)的、經(jīng)典的作品固然要保留，但十幾年來社會的發(fā)展為音樂注入了許多新的活力，新的音樂形式層出不窮，優(yōu)秀的音樂作品也是不斷涌現(xiàn)，為什么就不能體現(xiàn)在學校音樂教材里呢？難怪現(xiàn)在的學生產(chǎn)生“愛音樂卻不愛上音樂課”的現(xiàn)象。此外，每一階段的音樂教材無論是在內(nèi)容的銜接上，還是難易程度的選擇上，都存在著缺乏系統(tǒng)性和連續(xù)性的問題。上述問題的產(chǎn)生雖有歷史原因，但教材編寫者的觀念與歷次教材編寫遺留下的問題也是不可忽視的。所謂觀念改革，就是要更新觀念，用新的思想、新的視角、新的方法來觀察音樂教育問題。具體到音樂教材的編寫，則編寫者首先要樹立新的教材觀，具體地說，教材編寫者在編寫音樂教材時，應體現(xiàn)音樂教材的時代特點。

（一）突出教材的主體性與基礎性內(nèi)容，遵循“以學生為本”的發(fā)展原則。

所謂音樂教材的主體性，是指教材編寫者在觀念上始終并真正確立學生在音樂教育中的主體地位，將傳統(tǒng)教材觀提倡的以知識傳授為主的單向傳授轉(zhuǎn)變?yōu)殡p向互動。所謂音樂教材的基礎性，是指除傳統(tǒng)意義上的基礎知識和技能以外，還要將一些引導中小學生熱愛音樂，對音樂產(chǎn)生興趣，從而主動學習音樂的知識內(nèi)容引入教材，例如音樂社會學、音樂人類學等的基本原理，最終使他們通過學習音樂獲得其它學科不能涉及到的知識，從而使學生得到美的熏陶。《基礎教育課程改革綱要（試行）》中認為：“教材改革應有利于引導學生利用已有的知識與經(jīng)驗，主動探索知識的發(fā)生與發(fā)展”，“教材內(nèi)容的組織應多樣、生動，有利于學生探究，并提出觀察、實驗、操作、調(diào)查、討論的建議”。^①這就要求音樂教材的編寫應遵循以學生為本的發(fā)展原則，培養(yǎng)學生探究性、自主性學習的能力。

（二）強化教材的可操作性，遵循音樂實踐性原則。

傳統(tǒng)的音樂教材由于其以知識傳授為主，雖然也涵蓋了多方面的信息，但無論在教材內(nèi)容還是教學方式上都比較刻板。新教材觀主張的學習方法應是一種合作性、探究性的，師生間要加強溝通與交流。這就要求教材在編寫時應強化可操作性，通過簡單的音樂創(chuàng)作、即興表演等增加學生參與實踐的內(nèi)容，使音樂知識生活化，讓學生在實際的參與中掌握知識，培養(yǎng)學生學習音樂的興趣和信心，真正做到“從做中學”、“從樂中學”。

（三）注重音樂與其它學科聯(lián)系，拓展多樣性的教材載體。

在編寫音樂教材的過程中，應考慮音樂與美術(shù)、戲劇、舞蹈等學科的聯(lián)系，同時也要考慮綜合藝術(shù)學科與非藝術(shù)學科的連接與溝通?！巴晟苹A教育教材管理制度，實現(xiàn)教材的高質(zhì)量與多樣化?！?sup>②這是《綱要》對基礎教育教材開發(fā)的要求，鼓勵有關機構(gòu)、出版部門等依據(jù)國家課程標準組織編寫基礎教材。此外，傳統(tǒng)的音樂教材只有課本，許多教師為了更直觀、有效地開展教學活動，往往要花費大量的時間和精力去準備教具，并在有限的課堂上展示給學生，教學質(zhì)量受到影響。為此，教材編寫者要給教材配備一定的簡單教具，如音響、音像、譜例、課件等，使學生在課外通過聆聽和欣賞的方式對教材進行預習和復習。還可以運用多媒體軟件將文字、影像、動畫、聲音整合，使學生能夠直觀地獲得知識。

（四）宏揚民族音樂文化，學習世界多元音樂。

我國具有八千年可考的音樂歷史，祖先為我們留下了寶貴的音樂遺產(chǎn)。繼承和發(fā)揚民族音樂文化，是歷史賦予我們的責任。通過音樂教學來傳播、傳承我國的優(yōu)秀音樂傳統(tǒng)，使學生全面、深入地了解中國音樂文化對世界音樂文化的貢獻。因此，音樂教材的編寫在內(nèi)容的選擇上除吸收一定數(shù)量的優(yōu)秀民族音樂，還要注意處理好傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中國音樂與世界音樂的關系。同時，也要將世界優(yōu)秀的音樂文化介紹給學生。這樣才能豐富音樂教材內(nèi)容，開闊學生的視野。

（五）增強音樂教材的通俗性，注重音樂教育的審美性。

“音樂教育是以音樂藝術(shù)為媒介，以審美為核心的一種教育形式?！?sup>③音樂教材作為音樂教育的重要媒介之一，在內(nèi)容編寫上也應該以審美教育為核心和最終目的。近幾年來，國家出臺的幾項政策都將美育列入了我國的教育方針，確立了美育在深化教育改革過程中的重要地位。這一地位的確立以及人們對美育重要作用的逐漸認識，為課程改革、音樂教材改革開拓了視野，注入了新的活力?！懊?，應該成為音樂教材的首要追求”^④，而且也應該成為包括音樂教材在內(nèi)的所有藝術(shù)課程教材的一種全新編寫理念。要使音樂教材本身成為一件藝術(shù)品，讓學生去鑒賞，去品味，去喜愛它，從而推動他們的學習主動性，最終達到陶冶情操、啟迪智慧的目的，充分獲得美的享受。

二、高師音樂課程設置與教材選擇要與基礎音樂教育同步發(fā)展

高等師范院校培養(yǎng)的音樂師資，其就業(yè)趨向大多數(shù)是中小學的音樂教師，他們肩負著基礎音樂教育重任。因此，中小學音樂教師在這項事業(yè)中起著舉足輕重的作用，同時也意味著他們自身素質(zhì)高下優(yōu)劣的重要性。但是，多年以來，很多高師院校音樂教育專業(yè)的畢業(yè)生，在步入工作崗位后都有一個共同的感受：在大學里學到的許多專業(yè)知識、專業(yè)技能，走出校門后有些內(nèi)容根本用不上，而與基礎音樂教育相關的知識卻沒有學到，處于一個非常尷尬的境地。這個問題的存在充分暴露了高師音樂課程設置、教材選擇與基礎音樂教育不能夠同步發(fā)展的弊端。要解決這個問題首先必須明確何為基礎教育。“基礎教育與高等教育、專門教育不同，它是以提高國民素質(zhì)為目標而進行的非定向的、非專門的教育?！?sup>⑤基礎音樂教育作為基礎教育的組成部分，其傳授的知識、技能不是培養(yǎng)專業(yè)的音樂家，而是培養(yǎng)一個具有較高思想道德素質(zhì)、綜合文化素養(yǎng)和具有相當音樂知識、技能的音樂教育工作者。所以，高師院校在音樂課程設置與教材選擇上，要與基礎音樂教育同步發(fā)展。

（一）重視音樂欣賞課程，系統(tǒng)編寫高師音樂欣賞教材。

隨著素質(zhì)教育進程的步伐，音樂欣賞教學內(nèi)容在中小學音樂教材中占有重要地位。所以，在高師院校的課程設置中要充分重視音樂欣賞課，確立音樂欣賞的主干課程地位。在教學方法上要注意該課程的綜合性，不能單純地將其理解為音樂史或作品分析。由于基礎音樂教育的教材內(nèi)容多、范圍廣、要求高，因而對音樂教師自身的文化及專業(yè)修養(yǎng)都提出了更高的要求。所以，對于高師音樂教育專業(yè)的欣賞課和教材來說，除了包含大量的優(yōu)秀作品，讓學生真正體驗到優(yōu)秀音樂作品的美感之外，還要讓他們獲得教授音樂欣賞的理論和方法，為勝任中小學音樂欣賞教學作好充分的準備。這是高師音樂欣賞教學所要達到的兩個同等重要的教學目標，也是實現(xiàn)高師音樂教育教學目的的重要環(huán)節(jié)。

（二）加強高師音樂教材的理論性，注重理論對實踐的指導。

高師音樂課程中有許多像鋼琴、聲樂、器樂這樣技術(shù)性很強的課，學生感興趣的往往是這些相對直觀的技能課。而目前高師院校的音樂技能課卻僅僅停留在技術(shù)的提高這一層面，所使用的鋼琴、聲樂教材也只是曲目和作品的薈萃，極少有技術(shù)理論知識方面的內(nèi)容。教師在指導學生時，不是參照現(xiàn)有的相關資料，就是介紹自己演奏、演唱的經(jīng)驗和體會，這就造成一定的主觀性和片面性，甚至“誤導”。因此，在編寫高師院校音樂技能課教材時，除了吸收大量中外優(yōu)秀作品外，還應注入適當?shù)募夹g(shù)理論知識。既要突出以傳授應用性知識為主的學科特色，也應包含一些與本學科相關的基礎理論知識。這樣不僅可以擴大學生的知識面，而且有利于明確學習目標，激發(fā)學習興趣與信心。同時，還可以為教材中的練習曲和作品編寫一些演奏、演唱的提示，如表演練習時的注意問題、風格分析、重點難點的解決、情感的處理等，讓學生能更好地把握學習方向、教學方法，以適應將來的基礎音樂教育教學工作。

三、借鑒國外音樂教材編寫經(jīng)驗，構(gòu)建和完善我國音樂教材體系

面向21世紀的中國音樂教育，音樂教材的編寫也要順應時代的潮流，借鑒國外音樂教材編寫經(jīng)驗的成功經(jīng)驗，取長補短，構(gòu)建和完善我國音樂教材體系。德國學者埃里?！ざ喔トR因在《歐洲音樂教材概要》中談到了音樂教材內(nèi)容的普及問題。在歐洲，即便是專業(yè)性較強的器樂教程，它的普及作用也是相當大的。他們往往采用改編的手法將原本技術(shù)要求極高的作品降低難度，使業(yè)余愛好者也能很好地駕御許多高層次的優(yōu)秀作品，這一點是很值得我們借鑒的。此外，從日本高中音樂教材的編寫特色來看，盡管中國與日本音樂文化具有許多相似性，我國近代以來的音樂教材編寫很大程度上受到了影響，但日本的音樂教材還是有很多先進的地方值得我們學習的。例如在培養(yǎng)學生的主動性方面，首先運用的是音樂藝術(shù)所特有的魅力，以此來喚起學生學習音樂的內(nèi)在動力。他們認為創(chuàng)造性的學習應該是愉快的，這不只局限于作曲等創(chuàng)作作品的學習，更多的是演唱演奏的表現(xiàn)過程和音樂鑒賞的過程，了解音樂藝術(shù)和其他相關藝術(shù)、相關知識的討論思考研究的過程同樣具有創(chuàng)造性。在教材編寫上，他們主張不只局限在一套教材上，應根據(jù)不同地區(qū)、不同民族、不同時代編寫不同層次的音樂教材。這對經(jīng)濟、教育發(fā)展不均衡的我國具有建設性的意義。

總之，隨著我國音樂教育改革的不斷深化，我國音樂教材中存在的許多問題也會得到不斷的完善和改進。只要我們樹立正確的音樂教育觀，立足于音樂教育教學實踐，進行音樂課程、教材改革，同時借鑒和學習國外先進的音樂教材編寫經(jīng)驗，就能夠?qū)⑽覈囊魳方滩慕ㄔO提高到一個科學的高度，為我國培養(yǎng)出優(yōu)秀的、符合社會需要的音樂人才。

①②鐘啟泉、崔允漷、張華《為了中華民族的復興，為了每位學生的發(fā)展——〈基礎教育課程改革綱要（試行）〉解讀》，華東師范大學出版社，2001年8月第1版，第8頁。

③曹理《音樂學科教育學》，首都師范大學出版社，2000年12月第1版，第14頁。

④郭聲健、喻秋蘭《美，音樂教材的首要追求》，《人民音樂》，2003年第4期。

⑤朱小蔓《教育的問題與挑戰(zhàn)——思想的回應》，南京師范大學出版社，2000年8月第1版。

楊和平 浙江師范大學音樂學院教授

宋 莉 浙江師范大學音樂學院研究生

（責任編輯張寧）