李游宇

美籍華裔陶藝家徐敏在上海陶瓷博覽中心舉辦的"新概念"陶藝展，引起了藝術(shù)界的關(guān)注。展出的作品體現(xiàn)了他對(duì)獨(dú)具特色的中國現(xiàn)代陶藝發(fā)展趨勢的思考，也是他用自己創(chuàng)造的造型對(duì)中國現(xiàn)代陶藝的嘗試與詮釋。

１９８５年徐敏去了美國華盛頓大學(xué)藝術(shù)研究院，來到學(xué)院后的第一件作品就被提名得獎(jiǎng)熣饈撬藝術(shù)道路上的一個(gè)良好的開端。不久又到上世紀(jì)世界最具權(quán)威的三位陶藝家之一的樊莉·泊索尼工作室從事現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的研究室。在兩年時(shí)間里熜烀艚崾讀撕芏嗬醋愿鞔笱У慕淌謨胩找占搖Ｕ舛孕烀舳言，是他的作品被人們了解和認(rèn)識(shí)的好機(jī)會(huì)。徐敏在樊莉工作室燒制出的第一批作品就被樊莉·泊索尼的?？蛡儬幭仁詹亍７蛞矌状稳嘏c她的朋友說到，徐敏是她教學(xué)四十多年來最優(yōu)秀的學(xué)生。

在歐美各國藝術(shù)史家們書寫的世界藝術(shù)史中，中國藝術(shù)只有寥寥幾頁。２０世紀(jì)前歐美一些哲學(xué)家和藝術(shù)史家把中國文化和藝術(shù)以簡單的"東方"一詞融解到亞洲各國中，或用"支那"一詞淡視中國的存在。雖然今日中國在改革開放的環(huán)境下現(xiàn)代藝術(shù)也正在崛起，可是基本還處在跟隨著西方發(fā)展路線的效仿階段。因此，歐美學(xué)術(shù)界仍把中國有代表性的現(xiàn)代藝術(shù)家們的作品，視為模仿他們的產(chǎn)物而介紹。這對(duì)徐敏的刺激很大，并促使他尋找新的突破口。于是，他從中國青銅器和玉器上尋找藝術(shù)母語，然后再用現(xiàn)代陶藝的元素消解它們，使之產(chǎn)生一種全新的藝術(shù)感。

徐敏的陶藝造型具有一種強(qiáng)烈的個(gè)性特點(diǎn)，在他《未來因素》的系列作品中，將中國青銅器的造型因素解構(gòu)后重組，將傳統(tǒng)的意識(shí)融匯在新的作品中。再看《自由空間》系列，將拉坯成型后的各種形體，切割后隨意組合，在下意識(shí)與潛意識(shí)的狀態(tài)中，把各種不同被割破后殘缺不全的體塊拼接成一體。作品沒有特定的方向性，有的造型可以３６０度地顛倒轉(zhuǎn)動(dòng)，這種無定向的形體表述了物體的無極性，也意味著他對(duì)舊的傳統(tǒng)習(xí)慣的改造。然而重新的組合又使殘缺趨于完美，也啟發(fā)了人們面向現(xiàn)代與未來的多維思考。

從造型原理上講，徐敏通過拉坯成型器物的切割與重組---他特別喜歡將配件做成導(dǎo)彈頭的形狀，使其內(nèi)與外、上與下、虛與實(shí)的顛倒反置，形成了直線與曲線、方與圓、空間與實(shí)體、陰與陽、內(nèi)壁與外體、完整與殘缺等各種對(duì)比，豐富造型的意味，在中外陶瓷的造型史上獨(dú)樹一幟。