水彩畫獨(dú)特的魅力在于水與彩交融所產(chǎn)生的那種難以名狀、自然天成、亦幻亦真、神奇美妙的藝術(shù)效果，它兼容中西繪畫之長，含納具象抽象之美，在當(dāng)今繪畫藝術(shù)中愈顯其勃勃生機(jī)。

在此，筆者就水彩畫創(chuàng)作與教學(xué)實(shí)踐中的體會(huì)，從水彩畫的用水用色方面談一些認(rèn)識(shí)和感受。

一、水彩畫的用水之道

水的靈性、品格為水彩畫帶來了俏麗明快、清新怡人的詩情畫意。善用水者，水隨人意，在特定的創(chuàng)意精神的驅(qū)動(dòng)下，感情借助水的流淌、擴(kuò)散、聚集和分解而揮灑。其色或濃或淡，其形或隱或現(xiàn)，虛虛實(shí)實(shí)，朦朦朧朧。水彩畫的水賦予色彩以生命，使顏色透明、富有流動(dòng)性。這種流動(dòng)性隱含著作者對(duì)客觀世界認(rèn)識(shí)的尺度，所以水是水彩畫的靈魂。水彩畫的用水之道并不只在于經(jīng)常所說的“水色淋漓”，而在于適當(dāng)、巧妙，在于有機(jī)地表現(xiàn)出畫家的感受和藝術(shù)個(gè)性。從事水彩畫創(chuàng)作和教學(xué)以來，自感是水的受益者，無數(shù)神來之筆皆得益于水。水?dāng)y種種神韻而來，卻又在試探你有無“點(diǎn)水成金”的膽識(shí)。 “水”不只是一個(gè)名詞，或是物理概念，它有一個(gè)廣闊的空間，是一種帶有精神性的物質(zhì)媒介。運(yùn)用恰當(dāng)時(shí)，任你浸流、潑淀、沖洗、掃滲，或破色、引流、刻劃、點(diǎn)灑、噴潤，皆渾然天成；違背其特性時(shí)，就立刻顯濫、僵、焦、寡、滯、悶……

在水彩畫的寫生和創(chuàng)作實(shí)踐中，我深刻體會(huì)到，用水的多少，用水的方法，不但是個(gè)人的喜好和作畫習(xí)慣問題，它很大程度上也取決于表現(xiàn)的對(duì)象。每當(dāng)置身于江南水鄉(xiāng)古鎮(zhèn)，那水淋淋、意切切的韻味，那朦朦朧朧、輕靈雋永的情趣，使人感到處處以水生景，以水生情。因此，這類題材的作品常常采用大濕大潤的表現(xiàn)手法，如拙作《夢(mèng)里水鄉(xiāng)》、《溪水花畔》。這類作品在創(chuàng)作時(shí)總是先把紙打濕或把畫紙浸泡水中而后展平作畫，并根據(jù)表現(xiàn)對(duì)象的特征選擇不同的作畫方式，或趁濕作畫，或等紙面半干時(shí)動(dòng)筆，采取用水噴、潑、灑、沖洗等手段，使畫面具有透、薄、輕、秀、空靈等特質(zhì)。而當(dāng)面對(duì)巍巍太行山時(shí)，它那雄壯巍峨的陽剛之美在用水表現(xiàn)方法上帶給筆者新的啟發(fā)和靈感。在反復(fù)實(shí)踐中，我逐漸探索出以蘸滿水色的扁頭水彩畫筆在畫紙上頓筆短行、擺掃結(jié)合的施色方法，使每筆顏色在從上而下或從左到右的流動(dòng)中水色交融，自然形成了帶有明顯色階差異的痕跡及色差的疊影，我稱之為“水漬”表現(xiàn)法。用這種方法畫出的效果，恰似石板疊嶂，能與山巖層次的肌理感覺形成同構(gòu)關(guān)系?！八疂n”更多地是以“小面”或“點(diǎn)”作為畫面的主要元素。在頓挫用筆的表現(xiàn)中，“水漬”精確地控制住了水與色之間的融合關(guān)系。畫面中各種筆觸、色差幾乎被規(guī)范化，整體的節(jié)奏感被清晰劃定，局部的雜亂感被統(tǒng)一在大的構(gòu)成空間里，在視覺上突破了層次的單一感。在運(yùn)用“水漬法”的同時(shí)，還可以根據(jù)畫面表現(xiàn)的需要采用“淋水法”，即在涂有色彩的畫面上用清水或淡色水淋灑，讓顏色流動(dòng)起來。不同顏色自然地撞擊或融合，畫面的部分形色沖掉或減弱，被沖蝕的顏料又不斷地沉積下來，使得畫面呈現(xiàn)出有趣的圖像：山崖、奇石、古樹、殘?jiān)谒淖饔孟率巩嬅娴呐既慌c必然渾然一體，感性與理性得到融合，畫面呈現(xiàn)出無限的美感。水彩畫的用水之道應(yīng)包括：水的分量的多少、水在畫面上停留時(shí)間的長短、飽含水色的畫筆與紙的接觸方式、畫筆的行進(jìn)速度以及畫板放置的角度等等。用這類方法我創(chuàng)作了《太行十月》、《金色太行》等作品。

綜上所述，水彩畫用水的過程是心中靈犀與紙的對(duì)話過程，也是技能操作與精神流變的轉(zhuǎn)化過程。此外，探索水彩畫的用水之道必須警惕當(dāng)下水彩畫壇中的所謂“玩水”的傾向，如過分地依賴水的偶然變化，把畫面用水變成一種雕蟲小技來耍弄，將注意點(diǎn)全放在看似一揮手便會(huì)出奇效的地方，一遇難處就噴水灑水，這樣的作品往往缺少力度和深度。用水之道應(yīng)該是基本功、修養(yǎng)、作畫經(jīng)驗(yàn)、個(gè)性氣質(zhì)以及藝術(shù)上的膽識(shí)的綜合體現(xiàn)。

二、 水彩畫的用色之道

色彩是萬物之貌，是構(gòu)成一切視覺形象的最基本的要素。在造型藝術(shù)中，色彩也是最活躍、最富有表現(xiàn)力的語言。水彩畫依靠色彩的明度、變化、對(duì)比與調(diào)和來狀物抒情。寫實(shí)者，精雕細(xì)刻，自然景物的形、色、光、質(zhì)惟妙惟肖；寫意者，概括、簡(jiǎn)潔，畫有盡而意無窮；還有裝飾者、變形者、抽象者、象征者……神秘莫測(cè)的色彩組合與色調(diào)變幻為各種題材、形式、風(fēng)格的水彩藝術(shù)表現(xiàn)提供了無限廣闊的空間。水彩畫靠水與彩的有機(jī)結(jié)合，形成了一種明快、絢麗、清新、流暢的藝術(shù)風(fēng)貌。眾所周知，水彩畫屬西洋繪畫范疇，它注重色彩與空間的塑造，講究透明感。色彩透明是水彩畫最鮮明的特點(diǎn)，也是它區(qū)別于其他畫種的根本所在。水彩畫的用色之道有以下幾點(diǎn)：

第一，確保色彩的透明度。水彩畫的色彩濃淡深淺變化是靠水來調(diào)和，并利用白色的紙底來反射色彩，畫面最淡處是紙本身。因此水彩用色方法一般為層層疊加，從淺到深。如果在深色的底子上疊加淺色，畫面易出現(xiàn)滯粉、渾濁。而在淺色的底子上疊加深色或罩染深色，既可以產(chǎn)生微妙的層次，使畫面有透氣感，又能增加畫面的厚實(shí)和含蓄感。

第二，用色的準(zhǔn)確性。水彩色的材料和媒介決定它的表現(xiàn)形式不可能像油畫那樣層層覆蓋，以“堆”色的方式來造型。它要求作畫者對(duì)色彩的觀察判斷要準(zhǔn)確敏銳，切忌在上色時(shí)含糊猶豫，過多的修改、反復(fù)的渲染，會(huì)使畫面既臟又死，難以收拾。實(shí)踐證明，要做到用色準(zhǔn)確，必須胸有成竹，從大處著眼，抓準(zhǔn)畫面大的色彩關(guān)系，講究用色的概括手法，用聯(lián)系的、全面的眼光看待對(duì)象的色彩傾向及大的明暗關(guān)系和冷暖關(guān)系，找出統(tǒng)領(lǐng)畫面的總色調(diào)，逐步使畫面的色彩豐富起來。

第三，熟練掌握水彩畫調(diào)色的基本規(guī)律。比如，以補(bǔ)色相調(diào)，用黑、灰加純色相調(diào)，用中性色或低調(diào)色加純色相調(diào)，高明色相調(diào)，同類色相調(diào)，同種色相調(diào)等等；深色、濃色在調(diào)配時(shí)不能過厚，上色時(shí)最好一次到位，并盡可能地用深顏色調(diào)和大量水分表現(xiàn)淺色調(diào)，以達(dá)到色彩的透亮效果。掌握調(diào)色的規(guī)律，既要掌握在調(diào)色盤中調(diào)色的規(guī)律，還要掌握在畫面上調(diào)色的規(guī)律，即利用水色的透明性在畫紙上將一種顏色涂蓋在另一種顏色上面進(jìn)行調(diào)配；或者，將兩種或多種顏色根據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容的需要直接在紙上調(diào)配；也可利用水色交融、滲透的作用，使畫面達(dá)到層層透疊、積聚成渾厚響亮又有變化的色域。用色時(shí)，要避免直接調(diào)色而出現(xiàn)的渾濁、臟澀現(xiàn)象。

色彩是繪畫中最容易引起美感的因素，不同的色彩搭配及構(gòu)成方式，會(huì)給人不同的心理感受。色分冷暖，這兩大系列的交錯(cuò)和組合能魔術(shù)般地產(chǎn)生奇跡。色有情感，喜、怒、哀、樂都可以通過色彩表現(xiàn)出來。色是語言，用不同的色彩作畫，能表達(dá)不同的心態(tài)和情感。因此，優(yōu)秀的水彩作品，必須在用色施彩方面獨(dú)具風(fēng)格特點(diǎn)。如美國水彩畫家懷斯把水彩畫的用色發(fā)揮到了極致，他把油畫微妙的色調(diào)變化，版畫的色彩歸納、明度推移，以及古典蛋彩畫用色的留白罩染、枯筆刮擦等技術(shù)都應(yīng)用到色彩表現(xiàn)之中。他的色彩十分耐看，畫面的亮部以光色統(tǒng)一，暗部以色彩協(xié)調(diào)，光色相映成趣，充分體現(xiàn)了白色紙底的透暢。再如，我國水彩畫家王肇民用色酣暢厚重，色彩雖經(jīng)多次渲染、疊加，但仍保持著水彩的透明性。他將中國繪畫的筆墨、神韻與西方繪畫的著色技法融會(huì)在一起。他倡導(dǎo)以少見多、以一當(dāng)十、秀而不媚、艷而不俗、簡(jiǎn)而不空的著色觀念，提出“色階越多就越弱，色階越少就越強(qiáng)”的理論，將畫面的色彩進(jìn)行明度提純和色彩提純，使經(jīng)錘煉濃縮而成的色塊趨于平整，更具張力及色彩美感。

總之，用水和用色的技巧可以說是水彩畫的技藝之本。著名畫家吳冠中對(duì)此有過一段非常精辟的論述：水彩，其特點(diǎn)就在于“水”和“彩”，不發(fā)揮“水”的長處，它沒有油畫、水粉畫的表現(xiàn)力強(qiáng)；不發(fā)揮“彩”的特點(diǎn)，比之水墨畫的神韻又顯遜色，但它妙在水與色的結(jié)合。因此，只有發(fā)揮水與彩的長處和特點(diǎn)，水彩畫才能獨(dú)樹一幟，而不被其他畫種所替代。

（作者單位：嘉興學(xué)院服裝與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院）

責(zé)任編輯 陳詩紅