賈方舟

王秋童又名王翰，1944年生，香港水墨畫家，作品經(jīng)常參加國內(nèi)外美術(shù)展覽并獲獎，現(xiàn)為香港亞洲美術(shù)家協(xié)會常務(wù)副主席、香港美術(shù)研究會主席、歐洲國際東方美術(shù)研究院（IVO）榮譽院士、香港文化藝術(shù)交流協(xié)會顧問、雅真藝術(shù)有限公司總監(jiān)。其傳略及作品載入“當(dāng)代名畫家篆刻家辭典第二卷”。

王秋童以都市為題材的水墨畫與他長期的都市生活直接相關(guān)。很難想象，一個生活在都市中的畫家對都市無動于衷：晨起臨窗，對滿眼的高樓林立熟視無睹；入夜憑欄，對華燈初上、五光十色的都市夜色也毫無興趣。對自己生存于其中的環(huán)境沒有任何感覺，卻熱衷于因襲古人筆下的名山大川，實在應(yīng)該說是一種文化的惰性。傳統(tǒng)水墨在日益都市化的消費主義時代面臨的挑戰(zhàn)是顯而易見的。因為古人沒有提供現(xiàn)成的表現(xiàn)都市景觀的筆墨，就只好回避對都市的表現(xiàn)。面對新的對象束手無策，就只好去畫原有的、被畫濫了“山水”。這樣的畫，與當(dāng)代人的生活不發(fā)生任何關(guān)系。因為我們所經(jīng)歷的是這樣一個時代：鄉(xiāng)村文化的失落與都市文化的興起。生存現(xiàn)實與文化環(huán)境的轉(zhuǎn)型，已經(jīng)極大地改變了我們的時間概念和空間觀念，傳統(tǒng)文化所植根的土壤被抽空了，在這種情況下，堅定地持守傳統(tǒng)反而是不自然的，我們不得不作出新的選擇。長期生活在香港的王秋童沒有舍近求遠(yuǎn)，他勇敢地拿起畫筆，面對這個新空間，表達(dá)了自己作為一個現(xiàn)代人的都市情懷。

作為一個畫家對時代的跟進(jìn)是必不可少的。當(dāng)代水墨畫家與傳統(tǒng)水墨畫家的不同，首先在于他們所處的生存空間發(fā)生了巨大變異。在農(nóng)業(yè)文明時代，中國社會是一個以鄉(xiāng)村文化為標(biāo)志、以時間為脈絡(luò)的傳統(tǒng)社會。傳統(tǒng)的血緣、地緣關(guān)系是在歷史的延續(xù)中呈現(xiàn)出來的。因此，個人的自我認(rèn)同是在尋找歷史的脈絡(luò)感中實現(xiàn)的。相比之下，以都市文化為標(biāo)志的現(xiàn)代社會，則更多的是一個以物質(zhì)空間和文化空間為核心的社會。人類從傳統(tǒng)社會向現(xiàn)代社會的變遷，實際上就是一個都市化的過程。資本、人口和知識迅速從鄉(xiāng)村向都市轉(zhuǎn)移，高度集中于都市，使之成為社會文化和公共關(guān)系的中心。這其中，也包括了從傳統(tǒng)文人向現(xiàn)代知識分子的轉(zhuǎn)型。傳統(tǒng)的鄉(xiāng)村社會是一個“熟人社會”，而來自不同地域、不同社會背景和文化背景的人所構(gòu)成的都市社會，卻是一個“陌生人的社會”。如原先那樣在文化上的自然延續(xù)已不存在，必須擺脫自然的血緣、地緣關(guān)系，進(jìn)入都市這個陌生的公共空間。在這個公共空間中，密集的樓群使人與人之間更加疏離，擁擠的人群使人與人之間更加陌生。都市就像一張巨大的網(wǎng)，每個人都在這張網(wǎng)上尋找屬于自己的經(jīng)緯線和連接點。因為都市人特別需要通過公共交往，在這個人造的公共空間中建構(gòu)新的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)，并在這種空間網(wǎng)絡(luò)中實現(xiàn)自我的認(rèn)同。這種生存空間和文化環(huán)境的巨大落差，怎么可能不對畫家產(chǎn)生影響，怎么可能不使畫家的審美趣味和藝術(shù)取向發(fā)生變化。

在上千年的農(nóng)業(yè)文明中，中國的文化精英大都來自鄉(xiāng)村，最后又回歸到鄉(xiāng)村。那時的鄉(xiāng)村，是有著長期文化積累、聚集著大量的文化精英的鄉(xiāng)村?；驗楣佟⒒驗樯?、或為文，一身的積蓄最后都用于鄉(xiāng)村的建設(shè)。那時的鄉(xiāng)村，是一個巨大的文化基盤，它產(chǎn)生文化，也保存文化，它是文化精英的最后歸宿和精神家園。那時的鄉(xiāng)村，其凝聚力遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于城市，進(jìn)入城市為官為商為文的人，從不打算切斷源于鄉(xiāng)村的根脈，最后都要歸根返本。因為鄉(xiāng)村生活是農(nóng)業(yè)文明時代人的理想的生存方式。但在今天，沒有一個畫家會安于往日的鄉(xiāng)間生活，但卻有大量的畫家依然在現(xiàn)代化的都市空間中畫著遠(yuǎn)去的鄉(xiāng)間生活，因此很難相信這些畫里會有多少真情實感。也正是在這個意義上，我贊同王秋童的選擇，他將自己的藝術(shù)與自己真實的生存體驗聯(lián)系在一起，真切地表達(dá)了自己對現(xiàn)代都市這個新的生存空間的種種感受。

從他的作品中我們不難看到，都市作為人類的一種聚居方式，一種與鄉(xiāng)村全然不同的生存方式，它所帶給人的感受也是全然不同的。它的燈紅酒綠，它的車水馬龍，它的流光溢彩，它的熙來攘往，與松散、安靜、閑雅的鄉(xiāng)村生活恰成巨大反差。在這一個龐大的水泥森林中，既充滿著機(jī)會與競爭，也充滿著冷酷與無助；既記載著一代又一代人的光榮和夢想，也記載著一代又一代人的悲情與不幸；這里集中了眾多的人口、眾多的財富和眾多的文化精英，從事著巨大的經(jīng)濟(jì)活動、社會活動以及知識和文化的創(chuàng)造活動，這里有最頻繁的信息交流和人際交往，這里每時每刻都在蘊育著失敗與成功，悲劇與宴慶。當(dāng)王秋童一幅又一幅地描繪這如密不透風(fēng)的屏障般的摩天大廈時，同時也將自己的生存體驗和所見所聞融于其中。

因此，在王秋童的水墨畫中所滲透出的都市情懷，真實地反映出一個水墨畫家與他的生存現(xiàn)實和文化環(huán)境所發(fā)生的種種聯(lián)系，以及這種生存現(xiàn)實和文化環(huán)境對他所產(chǎn)生的種種影響。王秋童以都市為題材的水墨畫，應(yīng)該看作是傳統(tǒng)水墨的一種現(xiàn)代方式。從取材角度看，它已經(jīng)越出傳統(tǒng)山水畫的范疇，如果名之為“水墨風(fēng)景”似更為確切。因為它與傳統(tǒng)山水畫已有很大的不同。傳統(tǒng)山水畫多取材于人跡罕至的名山大川，在峰巒疊嶂中表現(xiàn)文人寄居山林的隱逸情懷。而王秋童的畫則多取材于現(xiàn)代化的都市景觀。他以入世的心態(tài)對當(dāng)代都市生活充滿贊美之情，使他的“水墨風(fēng)景”從情感內(nèi)涵上與傳統(tǒng)山水畫拉開了距離。因此，畫家不僅在題材上是對傳統(tǒng)山水畫的一種轉(zhuǎn)換，同時在形式上也是一種創(chuàng)新。所謂“新”就新在隨著題材的轉(zhuǎn)換而來的語言的變革。它不再是一波三折的用筆，也不再是反反復(fù)復(fù)的皴擦。而是以直線來分割和結(jié)構(gòu)畫面，這種由于對象不同而形成的新的形式趣味，正是傳統(tǒng)山水畫中所少有的。雖然從語言的角度看，筆墨與對象之間還存在著不少有待進(jìn)一步探索的問題，但他的作品，無疑已是一種具有都市人文內(nèi)涵和都市形式趣味、并與都市文化相匹配的一種新的文化類型。