一、一個意外的發(fā)現(xiàn)

我的朋友陶雅堂先生，喜歡收藏研究日本瓷器，十幾年來，收集了許多碗、盤、瓶、壺之類的東西。日積月累，越來越多，一些器物就堆放在倉庫的角落里，亂糟糟的，甚至有一些從來沒有清理過。可是，在一次庫房的整理中，卻有驚人的發(fā)現(xiàn)，那是一個看來普通的日本陶缽，臟兮兮的，包裹在一層厚厚的污垢中，清洗之后，露出的本來面目，讓人大吃一驚，陶缽上面有“仁清”的草體簽名，以及德川家族族徽——葵巴紋(圖1)。

經(jīng)過認真地研究，確認這不是一般的器物，這是日本彩繪始祖仁清，為德川家族特制的陶瓷藝術(shù)品，是一件非常罕見的重要日本文物。這件大缽，按照日本陶瓷命名習(xí)慣，稱之為“七寶透雕藍彩葵巴紋缽”，是用餐或是茶道時盛放點心的器皿。從它身上可以看到仁清的創(chuàng)作風格。此缽的口徑18l毫米，底足直徑6了毫米，高度92毫米，平均厚度為3毫米。素胎為粉紅色陶質(zhì)胎。外型為井戶型，底足有三角型“割高臺”，頗具高麗陶瓷風格。陶缽上口為鋸齒口，內(nèi)底有渦狀紋(圖2)。缽內(nèi)外滿布均勻的米粒大小開片。底足內(nèi)為乳突狀，內(nèi)有明顯的渦狀跳刀痕，近上口緣處，有三組透雕七寶紋，四組八枚藍色釉上彩葵巴紋。

二、仁清作品的藝術(shù)特點

仁清，作為日本陶瓷彩繪的大師，大概知道他活躍的年代在寬永至延寶年間(1624—1680年)。仁清的出生地，是丹波國桑田郡野野村，以出生地為姓，名字為野野村清右衛(wèi)門。后來赴京都學(xué)陶，得到仁和寺信任，準其在門前開窯，并賜號“仁”字加上清右衛(wèi)門的“清”字，由此組合得名——仁清。他的陶瓷藝術(shù)，開創(chuàng)了日本陶瓷彩繪之先河，影響了日本諸多名窯，也帶動起一大批京都的陶藝大師，形成了優(yōu)美華麗的一代風格。在西方出版的世界名人傳記中，日本歷史上的陶藝家，只有兩個人入選，仁清是其中之一，可以說他是一個世界級的陶藝大師。

仁清的陶藝生涯，大致分為初期、中期、晚期三個階段。起步階段的初期作品，多為茶褐色釉，呈現(xiàn)瀨戶燒天目釉風格和高麗風格。中期開始創(chuàng)作淡彩和單色彩畫的陶瓷作品，用鐵釉或者墨彩畫水仙、梅花、櫻花等。晚期的陶藝創(chuàng)作，多用金銀彩精心描繪，風格豪華絢麗，適應(yīng)王親貴戚的需要。這件“七寶透雕藍彩葵巴紋缽”的制作時代，應(yīng)該在十七世紀中葉。

綜合看來，仁清的創(chuàng)作個性十分鮮明，有以下幾點：

1．仁清擅長彩繪，他不從事青瓷與青花瓷器的創(chuàng)作。仁清彩繪獨具日本的民俗風格，與九谷、伊萬里、柿右衛(wèi)門等日本彩繪名瓷，有明顯的區(qū)別。他的許多優(yōu)秀作品，都是在乳白色釉面上，以優(yōu)雅的筆觸，描繪出絢麗三彩五彩，或是金銀彩。彩繪技法精良，善于使用黑釉，俗稱“仁清黑”，其使用的紅釉也很有特點。

2．仁清使用的陶土，被稱之為“仁清土”，經(jīng)過水的淘洗，十分細膩，將數(shù)種原料按照比例配合，燒成的作品有獨特的微紅色胎土，同時，仁清的作品多不施滿釉，器腹部多露胎。

3．拉坯技術(shù)高超，誕生在他手下的藝術(shù)品，多姿多態(tài)，坯體均勻薄透，器型優(yōu)美，絕不粗制濫造。作品多細小開片，大小均勻，乳白色釉，細心燒成。火候掌握的恰到好處。

4．自有一家的簽名特色。仁清在日本是最早在作品上蓋印和簽名的藝術(shù)家，他的簽名和加蓋印章，多在器物圈足內(nèi)的左半部，蓋在圈足中間的比較少，其他部位上尚未發(fā)現(xiàn)有簽名與印章。他的簽名，一來表明其防止偽造的決心。二來充滿了對自己作品的自信。他的字體，頗具特色，這件大缽底圈足內(nèi)左側(cè)，有“仁清”二字草書簽名，“仁”字撇長豎短，二橫不平行，后部外張?！扒濉庇罟P勢連貫，一氣呵成：值得說明的是，仁清從來不用藍彩、紅彩的簽名款。凡是這種簽名款，都是后來人的仿品(圖3)。

三、“三葉葵巴紋”與“七寶紋”

這件陶缽，是日本江戶時代的藝術(shù)品，是仁清為德川家族燒制的陶瓷器具，1603年德川家族奪取了日本政權(quán)，日本進入德川幕府統(tǒng)治時代，即將軍掌握實權(quán)的德川時代。當時日本首都是京都，天皇不過是傀儡。真正的幕府統(tǒng)治機構(gòu)在江戶，德川幕府統(tǒng)治時期，將軍是國家最高軍事統(tǒng)治者。此缽就是德川家族的專用品，陶缽上面的三葉葵巴紋，并非一般的紋飾，它是權(quán)威的象征(圖4)。

七寶紋，是一個日本民俗吉祥紋飾。表示金、銀、珊瑚、貝殼、琉璃、瑪瑙、琥珀七種物質(zhì)。以圓與橢圓相連接的方式，寓意吉祥之音與無窮財富，從四面八方滾滾而來，表現(xiàn)事物的圓滿，生命的長壽，子孫的綿延。在仁清的陶藝創(chuàng)作中，以透雕的工藝出現(xiàn)七寶紋，在一代陶藝大師的藝術(shù)生涯中，是非常罕見的(圖5)。

四、仁清的繼承者與作品收藏

仁清的彩繪作品，僅僅保持了一代。其長子清右衛(wèi)門，雖然繼承了父業(yè)，但未脫俗，即使他使用其父親的印章，加蓋在自己的作品上面，也很容易區(qū)別。因為父子之間的水平有天壤之別，上世紀90年代，在日本藝術(shù)品市場的價位是：仁清作品為2000萬日元，其子的作品僅僅為60萬日元。

目前，存世的仁清作品大約有數(shù)百件，許多日本的博物館、美術(shù)館、寺廟，都將其作為鎮(zhèn)館、鎮(zhèn)寺、鎮(zhèn)宅之寶而珍存。收藏仁清作品最多的是百河豚美術(shù)館，這是日本富山縣的一家私人博物館，收藏有200多件仁清的陶瓷藝術(shù)品，博物館主人青柳正二先生，號白河豚，從事餐飲業(yè)發(fā)家，傾其全部財產(chǎn)與畢生精力，收藏仁清作品等日本古代文物，其精神令人欽佩。

五、一位日本收藏家的感嘆

為了慎重起見，陶雅堂先生曾經(jīng)托友人帶照片去日本，專門請教一位日本收藏家。

這位日本收藏家見到照片時，震驚不已，他說：“這是仁清的藝術(shù)品，是一件日本在中國的遺留文物，在有關(guān)的資料上，對它有明確的記載，同樣的陶缽，日本遺留在中國的應(yīng)該有三件，這是其中之一。”為了證實他的鑒定，日本藏家找出相關(guān)的資料，佐證了陶缽的身世。作出了1500萬日元的估價。驚詫之間，他不無悲傷的喃喃自語，……另外的兩件又在哪里呢?時光流逝，風云變幻，經(jīng)過這么多的戰(zhàn)亂與動蕩，還能保存下來嗎?已經(jīng)是不可知了!

(責編：陌楚)