青綠山水畫《桃源仙境圖》為明代“吳門四大家”之一的仇英所作，絹本，縱1的厘米，橫65．2厘米，大青綠設(shè)色，原作現(xiàn)存天津博物館。

仇英，字實(shí)父，號(hào)十洲，江蘇太倉人，居蘇州，工畫人物、山水、花鳥，是當(dāng)時(shí)著名畫師周臣入室弟子。約生于明孝宗弘治年間，卒于世宗嘉慶年間。雖出身工匠，由于畫藝頗佳，被當(dāng)時(shí)“吳門四家”之一的文徵明所稱譽(yù)，而知名于世。仇英工于水墨和設(shè)色兩路，尤以人青綠畫法更具特色，是明代有代表性的畫家。

“桃源仙境”是典型的山水畫傳統(tǒng)題材，主題源于陶淵明《游桃花源記》。仇英喜畫這一題材，傳世之作就有五六幅，其中構(gòu)圖相近的也有三四幅，還有像《桃溪草堂》、《蓮溪漁隱》等變體之作。他以賣畫為生，足見這一題材在當(dāng)時(shí)很受青睞，這反映了當(dāng)時(shí)人們對(duì)政治腐敗，社會(huì)炎涼的現(xiàn)實(shí)不滿，而又無力對(duì)付，希望有一個(gè)遁世隱逸的仙境，以度和平安樂的世俗思想。

全畫以豎幅高遠(yuǎn)章法，分三層疊進(jìn)，近景為深壑、小橋、流水，橋上有童子捧甌而過，引入第一境界。板橋過處，青草鋪地，另一童子攜食盒亢于岸頭。隔小溪為山洞，內(nèi)有鐘乳石懸壁，有泉淌漾而出，洞口水邊有一位仙者彈琴，兩位仙者于旁靜聽，傳神入微，或彈指伴節(jié)，或依壁忘言，其神韻望高山而仰止，隨流水而潺溪。仙者傍依的山根巖石間，有山桃雜卉伴臥松而開放，古松自右岸斜坡橫臥于洞頂，松皮龍殼，青藤盤繞，與左岸山巖之山桃相呼應(yīng)，境界超逸，非神仙之屬，又怎能到這里生存!這是作品的主題部分。洞頂清靄虛掩處，有小路自云中顯現(xiàn)，繞過山梁及松林，進(jìn)入第二境界，瓊閣高筑與松柏相輝映，山澗有清泉，挾亂石而流瀉，澗邊雜卉仙草益發(fā)，石上小亭別具，山間浮云繚繞，使人不禁想起王維《游感化寺》詩中所吟，“擲山移巨石，咒嶺出山泉。”像這樣的巧設(shè)安排，非神仙的咒語法術(shù)，是無法想象人能有如此神工鬼斧之妙。與第二境界相比襯，斜暉之中，幾組遠(yuǎn)山，一派云海，更使畫面境界無盡。

這種仙境似的畫面，本與人間凡界相去甚遠(yuǎn)，由于作者入俗的創(chuàng)作思想所致，卻給人以如悠游于某名山大壑之感，其境界之清靜幽遠(yuǎn)，又如夢境所致。

這幅畫是采用大青綠畫法制作的，大青綠畫法在宋以前使用較多，宋代以后由于文人畫的興起，水墨法入主畫壇。偶有用青綠法者，也多是水墨加青綠的所謂“小青綠法”，明代仇英是繼承和發(fā)揚(yáng)大青綠畫法的一個(gè)重要人物。這幅畫在大青綠技法的運(yùn)用卜也很有代表性。它一改前賢們的青綠厚涂法為薄涂法，使顏色更勻、更凈、更鮮明，富有幽雅清新的色彩效果，這正好符合《桃源仙境》的幽雅畫境，益發(fā)使主題得以更好地表現(xiàn)。

大青綠畫法是山水畫技法的一個(gè)重要方面，是研究了解中國畫色彩及其觀念的重要途徑。傳統(tǒng)的厚涂法用色濃重，涂層較厚，雖很富麗卻給人以粗澀之感。仇英的薄涂法，則充分利用中國畫顏料的半透明狀，先用墨勾皴出山石樹木結(jié)構(gòu)層次，再以赭石、花青布第一次色，分出畫面陰陽，進(jìn)而再以石綠、石青薄涂其上，使第一層色透映上來，改變石綠、石青色的單調(diào)感，山于涂法上層次分明，可以保持畫面勻凈、鮮明，并使色彩豐富和諧。這幅畫遠(yuǎn)景的高山，利用第一層暖色及第二層冷色的層次差別，適當(dāng)?shù)胤从吵隽诵睍燂w霞的色彩感，為畫面意境的烘托，造成十分有益的補(bǔ)充。這種大膽利用光感賦色的辦法，打破了以往單純以結(jié)構(gòu)賦色的辦法，為中國畫以裝飾風(fēng)為主要特點(diǎn)的色彩觀，尋找到一個(gè)新的突破點(diǎn)。對(duì)于專業(yè)山水畫家來說，也提供了新的啟迪。

(責(zé)編：辛木)