吳冠中作品量價齊升每平方尺突破二十八萬 梓 荃

作為當代深孚眾望、學貫中西的一代繪畫大師，吳冠中的作品在海內(nèi)外一直都倍受重視，而且創(chuàng)造了很多他人無法比擬的紀錄。尤其是近年來，不僅在海外市場一再書寫行情，在內(nèi)地市場上也不時爆出新聞。

2004年藝術(shù)品秋拍中，吳冠中的作品成交異常活躍，不僅價格一路飆升，其作品換手率也大大超出以往。旨先，在香港蘇富比拍賣會上18幅吳冠中作品全部拍出，而其中7幅作品成交價超過百萬元；隨后，2004年7月，在上海崇源拍賣會上，吳冠中1996年所作《三峽之歌》以605萬元人民幣成交，緊接著，吳老兩幅油畫作品《春筍》和《北京雪》分別拍出422萬和363萬元。在2004年即將結(jié)束之際，榮寶秋拍會再一次將這一趨勢推向高潮，本場拍賣共推出19件吳冠中力作，100％成交，總成交額高達4636．5萬元人民幣，這是事前估價1340萬元的3倍之多。止次拍賣會中有五件作品的成交價超過200萬元！其中描繪江南水鄉(xiāng)生活的作品《河塘小鴨》以660萬元的價格易主，再一次創(chuàng)造了吳老水墨作品內(nèi)地拍賣最高成交紀錄。而在春季拍會上，吳冠中過百萬的畫只有3幅。吳冠中作品平均每平方尺畫價也躍至28．4萬元，與春拍相比翻了一倍多。驕人的成績也令吳冠中的作品在廣大收藏者中倍受關注，為此，我們特別采訪了在2004年榮寶秋拍中主槌的著名拍賣師劉新惠先生以及北京某畫廊資深人士鄭先生。吳冠中單幅作品有望突破千萬——劉新惠訪談

記者：這次拍賣會的成功令您又一次獲得“白手套”。盡管您已多次獲得“白手套”，但據(jù)說這是您首次在一場總成交額過億元的綜合性書畫拍賣中獲此殊榮。現(xiàn)在一些業(yè)內(nèi)外人士認為您就是拍賣成功的保證，對此您怎么看?

劉新惠：其實，在拍賣場上起決定作用的既不是拍賣公司，也不是拍賣師。我再能也多賣不了10％，而拍品本身才是決定買家有多大信心和決心的真正砝碼。但有一點我敢肯定，所有我主槌賣出去的東西，買家都賺到了錢：這就是為什么有那么多人信任我的原因。

記者：您怎么看待這場拍賣會的成功?您認為是偶然的還是必然的?

劉新惠：從哲學上來說，必然是通過偶然表現(xiàn)出來的。拍賣公司準備有多好、服務有多好，就會有多好的市場回報。榮寶這次的拍賣準備非常充分，拍品的篩選也是很嚴格的，可以說是全國歷次拍賣會中最嚴格的一次，每一件藏品都是真品、精品，而且價格也是非常有誘惑力的。另外他們的宣傳準備工作也非常到位，拍前還在南方進行了巡展。這在國內(nèi)可以說是史無前例的。

記者：這次推出的吳冠中先生的作品有什么特點?

劉新惠：盡管在內(nèi)地藝術(shù)品拍賣市場上，我們能零星地看到大師的作品，但由多幅組成的專題拍賣卻是前所未有的。此次榮寶推出的吳冠中水墨專場集中了大師19幅水墨作品，是迄今為止吳冠中作品投入市場規(guī)模最大、最集中的一次。

記者：面對去年以來，藝術(shù)品市場一個接一個的成交紀錄被打破，有人認為現(xiàn)在藝術(shù)品市場已虛火過旺，對此你怎么看?

劉新惠：表面上看來是挺嚇人的，但看怎么說了。畢竟中國藝術(shù)品市場還是—個非常年輕的市場，它只有十年的時間，年輕就是優(yōu)勢，這就跟人一樣，你比如說流感，年輕力壯的就不容易得，而年老體弱的卻常常躲不過去。藝術(shù)品市場也是這樣，像中國這樣年輕的市場，它的生命力強，抗打擊的能力也強。并且以目前的形式來看，也沒有什么真正能沖擊到這個市場的大的因素。

記者：那么您認為這個市場還是有很大的空間的，是嗎?

劉新惠：以目前來看是這樣，只要沒有什么大的引起這個市場動蕩的因素出現(xiàn)，這個市場還是有很大的上升空間的。一個市場的形式與發(fā)展是外力與內(nèi)力共同作用的結(jié)果，但是，如果萬一有什么引起這個市場動蕩的因素出現(xiàn)，我想很多人都會受到傷害。

記者：我從媒體上了解到您很早以前就開始與吳冠中先生打交道了，我想這次您能把吳冠中先生的作品拍賣主持得這樣成功，與您對他的了解是分不開的。您認為吳先生的水墨作品有可能突破千萬大關嗎?

劉新惠：我認為完全有可能。如果《雙燕》再次出現(xiàn)的活完全有可能。(注：《雙燕》為吳冠中上世紀80年代作品，曾在香港佳士得1999年春拍中以558，491港幣成交)

記者：在2004年佳士得的一次拍賣會上吳先生的油畫作品《春筍》以3，983，750港幣的價格成交，而在2004年嘉德秋拍會上吳先生的油畫作品《北京雪》也以363萬元人民幣的高價成交。在您看來昊冠中先生的國畫作品和油畫作品哪個份量更重?

劉新惠：我認為都非常精彩。吳先生是用西方藝術(shù)的觀點來表現(xiàn)中國畫，同時他的油畫中又飽含了中國畫因素。在吳先生的油畫中，他找到了與中國畫用筆相模仿的技法，在大片“潑彩”上作幼細的線條勾勒；講究氣韻等，這些都是典型的中國水墨傳統(tǒng)。相反，在他的中國畫作品中，吳氏發(fā)揮了用筆與“潑墨”的能量造成了類似后期印象派的平板、概括而不抽象的效果。從吳先生的作品中可以看到繪畫介質(zhì)的差異己縮減到無關大局的程度?？梢哉f無論是他的中國畫還是西畫都在藝術(shù)上開了一條新路。

記者：吳先生可以說是一位頗具爭議的畫家。因為前些年他提出“筆墨等于零”的藝術(shù)主張，在藝術(shù)界引起了軒然大波，一些傳統(tǒng)畫的收藏者也對吳先生的作品一漲再漲不以為然。對這些您怎么看?

劉新惠：任何—個藝術(shù)家都有自己的主張，雖然對于吳冠中先生的評價多種多樣，但我認為吳冠中先生在中國畫藝術(shù)史中的地位是不可否認的。就其和林風眠先生—樣對中國畫藝術(shù)的改革和創(chuàng)新這—點就足夠與其名譽地位相稱了。他畢竟為中國畫藝術(shù)帶來了一種全新的東西。當然，至于對吳冠中先生的評價，卻是仁者見仁、智者見智的了?？傊覀冊u論一個人，特別是一個藝術(shù)家，還是應該全面客觀地，特別應該站在藝術(shù)史的高度，而不應該任憑自己的喜好。

記者：收藏書畫最主要的渠道仍是拍賣會和畫廊，但這幾年來拍賣會的勢頭越來越強，在您看來，在畫廊與拍賣行之間，收藏者應該如何選擇?

劉新惠：拍賣會是藝術(shù)品市場最重要的前沿陣地，從這個意義上講，畫廊只能起到一個輔助的作用。榮寶齋過去就是中國最大的畫廊，現(xiàn)在在拍賣上的投入遠遠超過廠畫廊的經(jīng)營。很多畫廊也在維持店面經(jīng)營的同時將其精品A貨投入一級市場——拍賣會，以獲得最大的利潤。原因很簡單：拍賣會上買家集中、資金集中、品種集中，挑選余地大，買家的選擇權(quán)、主動權(quán)、決策權(quán)較之去畫廊買畫被動地接受價格有了翻天覆地的變化?？梢哉f沒有拍賣會就沒有中國書畫市場的真正發(fā)展。全世界任何一家畫店老板沒有不參加拍賣會的，他們一方面為畫廊備貨，另一方面盤算著如何利用拍賣公司為自己找到更多的客源。同時，往日的經(jīng)銷商也成了拍賣公司最大的供應商。自我國誕生拍賣以來，拍賣公司與畫廊經(jīng)營者的關系從來沒有像今天這樣緊密。這樣，主次渠道中的大部分精品紛紛流入拍賣會，這個市場的繁榮也就不言而喻了。

劉新惠：男1962年生于北京。中國人民大學新聞學院專業(yè)畢業(yè)。中國書法家協(xié)會會員，西泠印社社員，中國書法家協(xié)會鑒定收藏委員會委員。已出版《劉新惠篆刻集》、《劉新惠對題陸伊少杜甫詩意百開冊頁書法集》、《劉新惠書法篆刻集》。國家注冊認證拍賣師，曾主持全國性藝術(shù)拍賣近千場，成交近百億元，眾多中國藝術(shù)成交紀錄皆出其手。近年來在書法篆刻創(chuàng)作及藝術(shù)品市場理論研究等領域多有涉及。發(fā)表論文數(shù)十篇。

古今書畫投資利弊分析——崔如琢訪談

記者：當代畫家作品近來拍賣行情非常好，例如吳冠中，陸儼少還有您的作品最近行情都在看漲，這是什么原因呢?

崔如琢：當代畫家有市場是個好現(xiàn)象，古代的畫家作品有限，優(yōu)秀作品越來越少，在美國、日本，當代畫家與逝去的畫家作品價格差不多，比如在美國有些當代畫家的作品已超過四千萬美元，與畢加索、凡高的某些優(yōu)秀作品價位可以等量齊觀，另外在日本也是這樣，比如口本當代的平山郁夫、東山魁夷等畫家的作品價位相當高，并且這些畫家的成就也得到了國際藝術(shù)市場的認可，在國際上也享有相當高的聲譽；我國當代畫家長期市場低迷，這本身就是一個不正?，F(xiàn)象，現(xiàn)在當代畫家的行情看漲，這實際上是一種價值的回歸，也是中國的藝術(shù)品市場與國際接軌的—個具體表現(xiàn)。

記者：吳冠中先生的作品近來很受市場歡迎，您怎么看這個現(xiàn)象?

崔如琢：吳先生是一位非常優(yōu)秀的藝術(shù)家，他對待藝術(shù)的態(tài)度非常認真、執(zhí)著。吳先生有藝術(shù)上有自己獨特的主張，他將中國傳統(tǒng)繪畫特別是寫意文人畫的某些觀念和感覺方式，應用到了西方的油畫上同時又借著四方繪畫特別是近現(xiàn)代繪畫的某些觀念和感覺方式，來表達中國傳統(tǒng)繪畫。很多人以為吳先生是一位反傳統(tǒng)的畫家，我認為這是對他的一種誤解，我聽過吳先生講課，吳先生很重視中國傳統(tǒng)文化，他也很認真地研究石濤等傳統(tǒng)文人畫家的作品；實際上，吳冠中目前主要成就也是水墨畫，如果不是他的水墨，吳冠中先生不會產(chǎn)生如此強烈的世界性反響，同樣，如果不是他的油畫，也不會產(chǎn)生吳冠中式的水墨畫。

記者：您認為在當代、近代或古代書畫作品中，收藏哪一類風險最小?

崔如琢：我認為還是收藏當代或近代畫家作品的風險比較小，當然我指的是那些大師級的畫家的作品，尤其是大家精品最經(jīng)得起時間的考驗：主要原因是近當代畫家，人們在感情上比較容易接受，比如齊白石、潘天壽、傅抱石這些名字大家都很熟悉，如果收藏這些人的作品，也容易產(chǎn)生成就感和榮譽感；古代的畫家雖好，但常常不為現(xiàn)代人認可，比如“元四家”之一的王蒙，雖然是一代杰出的畫家，作品也非常優(yōu)秀，可是現(xiàn)在說起來沒幾個人知道，因此很多人也不太愿意收藏：但是隨著人們對中國傳統(tǒng)文化認識的提高，相信優(yōu)秀的古代作品也會走出一個更加合理的行情。

記者：作為一個成功的收藏鑒賞家，但您對字畫收藏的重點仍足古代及近代畫家，請問您會更多的關注當代畫家的作品嗎?

崔如琢：我基本上不收藏當代畫家的作品，這是因為我收藏的目的是為了研究，我是搞繪畫的，研究中國傳統(tǒng)文化對我很重要，因此，我收藏的重點是近代和古代書畫家的作品。

記者：聽說您朋友很多，您認為廣交朋友對收藏活動是不是也有一定的幫助呢?

崔如琢：廣交朋友非常重要，因為人各有所長嘛，比如我接觸的一些經(jīng)營企業(yè)的朋友，他們很熱愛收藏，但在鑒賞方面的專業(yè)知識卻有限，這時就需要有經(jīng)驗的朋友來幫忙把關；因此，對那些初學收藏的朋友們來說，應盡可能與書畫家本人、評論家、收藏家、鑒定家交朋友，多向他們請教，多聽聽他們的意見；偏聽則暗，兼聽則明，聽完后相瓦參照比較，有比較才會有鑒別，可以從中得到許多有益的幫助。

記者：你是書畫收藏鑒定方面的專家，請問您對我們讀者還有什么具體的建議嗎?

崔如琢：從收藏投資的角度看，有特色才有價值，因此收藏書畫還有一點很重要，就是要有所側(cè)重，不能見什么收什么；建議喜歡書畫的朋友不妨有計劃，有日標地收藏，盡早確立自己的收藏定位，集中精力和財力，或?qū)⒆⒁饬︽i定在某幾位畫家身上，或在某一畫派上下功人，也可以在某一畫類、畫種上作特色收藏；最好不要追求面面俱到，那樣勢必廣種薄收。

崔如琢簡介：羨籍華人，著名書畫家、鑒賞家、收藏家，笑國杜威大學藝術(shù)博士、客座教授，世界華人書畫收藏家聯(lián)合會榮譽會長。

投資字畫，畫廊和拍賣行哪個更劃算？[鄭先生)北京某畫廊經(jīng)理

記者：您認為吳冠中的作品為什么能拍上這么高的價格?

鄭先生：我是經(jīng)營傳統(tǒng)繪畫的，很少經(jīng)營吳冠中先生的作品。但我個人認為他的作品海外行情要高于國內(nèi)，國內(nèi)行晴的走尚與其在海外的行情很有關系，而且他的很多作品都是發(fā)表展覽過的，有些藏家在國內(nèi)買了以后別國外再送拍，從中可以賺取一定的差價。

記者：您是做畫廊業(yè)的，以您看來，收藏者購買大名頭藝術(shù)家的作品應該首先選擇什么渠道，比如拍賣會或者畫廊。您認為是哪個更劃算?

鄭先生：拍賣會的優(yōu)點是往往一次能推出某個大家的一批優(yōu)秀作品，如果你是有針對性地專門收藏某個畫家的作品，選擇面比較大。另外，畫廊也是買畫的一個很好的途徑，優(yōu)點是價格比較靈活，還可以反復細致地挑選、對比。特別是對剛剛開始學習收藏的人來說，還可以先請教懂的人，讓行家看了再買。至于說在哪邊買更劃算，我認為不能一概而論。拍賣行和畫廊本身有著很密切的關系，現(xiàn)在畫廊里有一些作品是從拍賣會上拍回來的，反過來，拍賣會上也有一些作品是從畫廊上征集來的。比如，我剛才接到一個電話，是唐山一個客戶打來的，他買了一什黃胄的畫，是我從嘉德拍賣會上以17．6萬的價格拍回來的，20萬賣給他，但他自己去拍賣會上，就不一定買得到這么合適的。再比如我的另一個客戶，16．5萬元在我這里買了一張黃賓虹的畫，在拍賣會上又以40萬元的高價拍出去，一轉(zhuǎn)手就賺了二十多萬元。

記者：現(xiàn)在有些人認為通過拍賣會購買藏品比畫廊更可靠?你認為這種觀念有沒有道理？

鄭先生：這種說法其實是沒有根據(jù)的。因為大多數(shù)畫廊的進貨渠道還是比較可靠的，畫廊的畫很多都是直接從畫家手中買的，也有—些是從拍賣會上拍回來的。在畫廊你買到畫有問題是可以退的，但這在拍賣會上是不允許的。人家在拍賣圖錄上都阱清楚了，預展的時候也讓你看過了，所以如果不滿意你就得自己承擔后果了。所以有些人通過拍賣會買回來—批畫，若遇到有問題的，就只好打官司了。

記者：您這里是一家有信譽的老畫廊了，所以可以退換，但其他的畫廊未必保證得了吧?

鄭先生：我們做畫廊的大都有自己固定的客戶群，做的是回頭生意，如果沒有信譽，時間久了怎么能維持得下來呢?

記者：現(xiàn)在藝術(shù)品展覽會或者說博覽會比比皆是，你認為在這些展覽會上會得到好的作品嗎?

鄭先生：藝博會相對來說不是很可靠，因為藝博會主要是給那些沒出名的畫家或畫壇新人提供一個平臺，名畫家很少有去藝博會辦展覽的。為什么呢?因為上門來買的已經(jīng)排著隊忙不過來了，哪還顧得卜去藝博會?另外山于好作品在藝博會上賣不出好價格，所以大家一般都不愿意把好東西拿到那里去賣。舉個例子：有—年我們畫廊在藝博會上租了個攤位，兩天花了一萬元租金，只賣出了一張婁師白，才賣了七千元，連本都不夠。因此，也有一些名畫家會認為去藝博會是。件降身份的事，以目前的狀況來看，藝博會的情況相對來說比較復雜。

記者：您畫廓經(jīng)營過吳冠中先生的作品嗎?

鄭先生：在畫廊一般大名頭畫家的作品我們這里都有經(jīng)營，但吳先生的畫我們很少經(jīng)營，因為我們的客戶大多是傳統(tǒng)畫的收藏者，比如齊白石、黃賓虹、黃胄、范曾、陸儼少等畫家的作品在我們這里都很好賣。我們前些年搞過一個海外回流作品展，也有兩幅吳先生的作品，但很少有人間津。在我們這里還是傳統(tǒng)畫家的作品好賣。

破解贗品有招數(shù)

由于吳冠中的作品受到海內(nèi)外市場的熱捧，其價位也在不斷攀升，因此有一些不法之徒趁機偽造了大量吳先生作品，并將這些贗品投到市場上，使收藏者深受其害。在此我們向大家提供兒個鑒別吳先生作品的方法，供大家參考。

首先，吳冠中先生早年在法國學油畫，回國后致力于油畫的民族化。由于客觀條件所限，許多油畫不但尺幅小，而且是在硬質(zhì)板上繪制的，并在油畫中追求東方繪畫的意境和情調(diào)。同時，由于他在上世紀40年代從帥潘天壽，學過水墨畫，臨摹過大量唐、宋、元、明諸大家的杰作，他又特別喜愛陳老蓮、石濤、八大等人作品，因此，他具有中國畫的廣博修養(yǎng)，并掌握基本的功力。他的水墨畫多注入西方現(xiàn)代繪畫的一些長處，并力求作品具有現(xiàn)代化的氣息，因此，就繪畫本身而言，他創(chuàng)造出中西雜交的新品種。

其次，吳冠中先生在作品中很注重和追求形式的美感，他煞費苦心去研究中西繪畫的共同點，在互比中，創(chuàng)造與完善自己的繪畫形式。他能用簡潔、洗煉、明快、概括的點線面，去表現(xiàn)具象中抽象美，呈現(xiàn)了與別人不同的藝術(shù)面貌。

另外，吳冠中先生為了表達他心目中的意象，對繪畫語言的運用——技法表現(xiàn)卜，也有所創(chuàng)新，而這種創(chuàng)新，是根據(jù)生活中表現(xiàn)不同對象時尋找相應的技法而產(chǎn)生的。那些五色斑斕的彩點，流暢如云如水的線條，以及畫面的整體造型與結(jié)構(gòu)美，都表明他對繪畫技法的通熟運用。

對吳冠中先生的畫作，還可以從多個角度具體加以觀察：

他通常用流動的線，來表現(xiàn)流動的物體和凝固的形體，那些連綿纏繞的線，有極強的節(jié)奏和韻律感。

他所用的線，不是孤立的線，線與線之間有著不可分割的呼應及聯(lián)系。

他用線果斷準確，下筆時決不猶豫，用筆灑脫爽陜，敏捷有力。在陜速行筆中，看不到有任何含糊和遲疑。他用線是和體與面相結(jié)合的，從而表現(xiàn)了形體的概念。

他用線是為了切割畫面，是為了分域空間，是為了畫面中的具體環(huán)境的需要而運用的，他的用線恰到好處。吳氏畫中的彩點，是對物象的描寫，并不是為表面裝飾而加上去的，無論是大點小點，墨點彩點，均劇艮從于統(tǒng)一的整體之中，絕不耀眼外跳，絕不喧賓奪主。而假畫的點，是為點而點，是亂點上去的。

他的作品明朗悅目，特別是江南風景，寥寥數(shù)筆卻給人無限的快感。畫中設色基本以清淡為主，很少有未經(jīng)凋過的生硬、強烈的原色。

以上雖是吳氏畫作及在技法上與其他畫家相比較之下而得出的—些特征，但要能識別真?zhèn)?，得不停練眼，了解他繪畫中的表現(xiàn)手法、用筆用墨用彩方法，以至對整個畫面中的氣韻與意境。在反復進行真?zhèn)蔚谋容^中，必然掌握破術(shù)之法。(責編：池亦欣)

提醒買家注意的幾個問題

劉新惠

1．投資要謹慎、目標要準確

盲目追高事后后悔的大有其人，藝術(shù)品市場人云亦云的事太多，耳根子軟，功底差，投資經(jīng)驗不多的“善良”買家往往成為中間商的“純利潤”。

2．分析對手、控制自己

拍賣場上的情形千變?nèi)f化，當您的對手是個人時，也許您還有一搏之機會，但若碰上實力超強的買家時一定要審時度勢，量力而行。當場上叫價超過心理底線時要能控制自己，免得后悔。“從容進拍場，理智對輸贏”。

3．價位不大的作品，如果是精品，下手狠些必有收獲

幾十萬甚至上百萬的投資一般不是初涉拍場的買家所為。但—些小名家的力作，您也不妨小試牛刀，未來市場的包容性肯定越來越大。你喜歡，別人也喜歡，這件作品必有增值，場上瞬間如果出價狠些您就有可能成功，以后如果再投入市場，高價位成交的機率也是蠻大的，當然也不排除運氣的因素。

4．奉勸各位買家多讀些書，“書中自有黃金屋”

目前市場上關于藝術(shù)品投資的書籍很多，我大致都翻過。有一個感受就是：寫書人的文筆不錯，但是沒花錢真正買過東西，也可以說沒花過大錢。紙上淡兵的說詞可以參考，但實際拍賣場上都來不得半點虛假。否則，您

白花花的“銀子”傾刻之間會變成嘩嘩的眼淚。常說“書到用時方恨少”，我自語“只因未曾讀好書”。關于書畫方面的標準書必不可少，如《中國書畫全書》，但參考書的選擇要看您的鑒別能力了。(節(jié)選自劉新惠作品《站在拍臺看秋拍》)

揭開歷史的塵封——著名書畫家、鑒賞家晏濟元鑒憶張大千精作《番女掣寵圖》

2004年深秋，知名收藏家“藝海樓”主人與深圳收藏名人“袖海樓”主人攜張大干精品8幅(其中人物畫5件、山水畫2件、花鳥畫l件)前往晏老在深圳的住所，請晏老鑒坪，晏老是海內(nèi)外享有盛譽鑒定張大千作品的巨眼，當張大干精作《番女掣寵兇》甲中(1944)年作、《蕉陰仕女圖》乙酉(1945)年作、《貴妃戲鸚圖》戊子(1948年)作、《醉春圖》乙酉(1945年)作、《張大干自畫像》壬申(1932年)作、《松下試弦聽琴圖》乙酉(1945年)作、《同舟友敘圖》甲申(1944年)作等展現(xiàn)在他眼前時，晏老驚喜萬分。

晏老興奮地回憶起60年前即1944午他與張大千二人在成都舉辦畫展時的情景，當時《番女掣寵圖》作為張大千最具代表性之一的精品置放在一樓，畫展期間晏老數(shù)次到展均先到此作品前賞析，此畫給晏老留下了深刻的印象。晏老娓娓道來此畫擁有者張采芹的一段趣事：上世紀40年代，張采芹在成都銀行作買辦，很有財力，喜收大家之作，擅于繪事，尤喜畫八哥鳥，將八哥鳥畫得烏黑，畫似烏鴉，人稱“張烏鴉”，時譽成都。他與張大干交往甚密，求得張大干這一幅得意之作款落：采芹仁兄正之甲巾秋日張大干爰。晏老也對此作品特別欣賞，情有獨鐘，一直想珍藏此作，但始終難于啟齒錯過機緣。

《番女掣寵圖》是張大千從敦煌回來創(chuàng)作工筆人物畫鼎盛時期的作品，所繪顏色皆礦物原色，自制研磨，且不易變色，使筆無痕、用色精彩、艷而不俗、秀逸古雅；番人貴女造型準確生動，輕盈嫵媚，形態(tài)雍容，握鏈錯落引力，運筆如盤絲曲鐵，惜墨如金；愛寵更是回首翹尾，栩栩如生，呼之欲出，使得主人與寵主次分明，形神兼?zhèn)?；加上題款，鈐印與畫面相呼成輝，更是錦上添花，不愧是畫家精力鼎盛的得意之作。

《番女掣寵圖》近兩年為國內(nèi)文化機構(gòu)、媒體等展出、宣傳，錄入由全國政協(xié)、文化部承辦的《2004中國畫廊推介展暨國際畫廊邀請展》圖冊P149；另報刊《文化博覽》專欄l／2版介紹，參加“第五屆藝術(shù)產(chǎn)業(yè)論壇邀請展”2004年u月5日亮相國博，為“第五屆藝術(shù)產(chǎn)業(yè)論壇”展出的一大亮點。

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晏濟元與張大千

在近一個世紀的藝術(shù)生涯中，晏濟元先生同郭沫若、張大干、張善扦，于右任、謝無量、何香凝、謝玉岑等交情深厚。其中接觸時間最長的是和張善扦、張大千兩兄弟。

在晏濟元9歲時，晏母病重，張大干隨其母前來看望，大干比濟元大兩歲，彼此一見如故，此后每次濟元進城，必找大干玩耍。晏老對我們說：“我和大千是穿同一條連襠褲長大的。”幼年到成人，先后在家鄉(xiāng)內(nèi)江、成都、上海、北京、香港、日本等地，相處數(shù)十年，情如骨肉，商書論畫，不相上下，有著深厚的翰墨緣。二人多次聯(lián)合辦展，成為當時的—段佳話。

1938午，日寇鐵蹄踏遍大江南北，濟元和大干屢屢遷徙，最后回到重慶，他們繪好了80多幅山水畫，舉行了抗日募捐畫展，然后聯(lián)袂赴成都。為了躲避空襲干擾，又選擇了青城山為落腳點，每當天氣晴朗風和日暖之時，兩人出游，“以窺青城全貌，遇到好景點，便漫步殿堂，或?qū)懮舾澹蚺恼樟裟?，可謂席卷無遺”。這算是少有的人生境遇了。

9年后，濟元前往成都開個人畫展，與住在成都昭覺寺的大干重逢，濟元把其帶去的作品請大千指點，大千先生曾贊譽其畫“作家士氣兼到”。而后由于生活所迫，奔走四方，大干則翩然出國遠游，四海為家，從此天各一方，雁渺魚沉。

1982年，濟元先生客居深圳時，忽聞大干病逝臺灣，感其至死不能”骨歸故山”，不禁傷心落淚，寫下了挽聯(lián)：去國竟成遼海鶴，懷鄉(xiāng)忽聽蜀山鵑。表達了對這位相處幾十年的良朋益友之深情。