南　葳

在虛妄夸張的藝術風氣盛行的當下，李聞和一批先鋒藝術家們種種看似簡單甚至粗糙的繪畫方式，形成了一種樸素的時代力量

一位年輕的女畫家李聞，看到盜版VCD的劣質(zhì)影像，也就是人們通常所說的“馬賽克”，卻產(chǎn)生了創(chuàng)作的沖動——她以油畫的方式，忠實記錄下了那些錯位的影像。

馬賽克的藝術價值

李聞，1990年畢業(yè)于四川美術學院，受當時藝術形式的影響，畢業(yè)后很長時間，她沉浸于用夸張的人和動物的身體來反思在性別角色日益模糊的當下，人與人、人與社會的關系。

大約持續(xù)了12年之久，她對時代的觀察點都來自身體，特別是女性的身體 她大學時代的畢業(yè)作品，就是以自己的身體為模特創(chuàng)作的人體畫。

兩年前，李聞突然對錯位影像產(chǎn)生關注——她嘗試用畫筆記錄下那些被扭曲的影像。

在她的作品中，有一幅與那部著名的奧斯卡電影同名的畫：《英國病人》，是由70張30×30(cm)的影碟中出現(xiàn)的馬賽克畫面構成。每一張小圖都包含了一個獨立的具體的內(nèi)容，而遠看又是一個不同的整體效果。

這張充滿了奇異視覺效果的《英國病人》，如一張寫意的抽象畫，到處都是雜亂和錯誤，卻能和諧地集合成一個完整的個體。

“從繪畫的角度看，它很有意思，它有一種矛盾在里面。”李聞說。在她眼里，劣質(zhì)影碟產(chǎn)生的“馬賽克”——由于畫面交錯形成的顏色和構圖的錯位，竟如一個偶然產(chǎn)生的抽象的藝術作品般，讓人充滿想象。

李聞的錯位影像，全部是用噴槍和手繪結合創(chuàng)作出來的，因此看起來非常寫實，那些電視屏幕的影像似乎是在畫布上被定格，顯得更加光怪陸離。

變異的時代縮影

其實，用變異的畫面表現(xiàn)時代縮影，是先鋒藝術家們一直在嘗試的創(chuàng)作手法。在大眾的解讀中，它被冠之以一個更通俗的說法：懷舊——以藝術的方式。

先鋒藝術作為思想解放的產(chǎn)物，在上世紀80年代曾經(jīng)風靡一時，中國當代美術同樣是在那個年代出現(xiàn)一次次地先鋒突圍，引起了當時整個社會的關注。

但進入90年代后，商品大潮將中國先鋒藝術置于一個尷尬的境地——先鋒藝術家們既追求永恒之物又必須把握當下機遇，既要面對工業(yè)文明甚至后現(xiàn)代工業(yè)文明對當代人造成的無力感，同時又要表現(xiàn)一種生命存在狀況中的人性魅力，

在這種矛盾而焦灼的狀態(tài)中，先鋒藝術的姿態(tài)也變得越來越曖昧、復雜，漸趨邊緣，最終使先鋒藝術家成為了變化迅猛的世界的旁觀者。

那段時間，包括李聞在內(nèi)的年輕藝術家們不約而同地對曾經(jīng)的集體記憶做變形、夸張的緬懷，他們試圖通過可表現(xiàn)的形式，去表現(xiàn)不可表現(xiàn)之物，達成對永難企及之物的緬懷，從而在繪畫語言、繪畫圖式、繪畫動機等方面都出現(xiàn)了新的形態(tài)。

像畫家方力均以夸張的傻大呆癡的愚農(nóng)和城市群氓，表現(xiàn)人們對未來虛無迷茫、渾沌麻木的精神狀態(tài)；像北京畫家申偉光通過變形的手法，將現(xiàn)實欲望強化、凝聚、扭曲、拉長、顛倒，通過藝術的“陌生化”將日常世界疏離開來，李聞，則是以錯位影像傳達她理解的生命狀態(tài)。

這種種看似簡單甚至粗糙的繪畫方式，形成了一種樸素的時代力量。