畫如其人，文如其人，自古皆然。文藝家總是通過(guò)自己的作品觀照自身的，不管是托物言志也好，抒情寄興也好，也不管是自覺還是不自覺，從畫家作品中，總是可以看到其人的品格和性情。

畫家郭方頤是個(gè)沉默含蓄的人，訥于言辭，淡于名利，真誠(chéng)審慎。正由于他為人的憨厚、誠(chéng)懇和質(zhì)樸，才決定了他藝術(shù)敦厚樸素、自然天真的基調(diào)。我常覺得畫家始終是以一顆溫馨慈惠的心去撫愛生活，因而，他對(duì)情趣的體驗(yàn)表現(xiàn)經(jīng)常是委婉、含蓄的。他以寧?kù)o的心態(tài)對(duì)待藝術(shù)，始終保持一顆靜心，以此洞察繪事，并把握著自己對(duì)生活及藝術(shù)的認(rèn)識(shí)。因此，能夠在紛紜復(fù)雜的環(huán)境下保持頭腦清醒，抵御浮躁，得當(dāng)?shù)靥幚砝L畫的雅俗關(guān)系，從而營(yíng)造出獨(dú)有的清新之作。

早年，郭先生曾系統(tǒng)地研究過(guò)宋元以降的花鳥畫傳統(tǒng)，探究其花鳥畫的形神關(guān)系。他融眾家之長(zhǎng)，建自家筆墨形式，其作品呈現(xiàn)出勾勒勁爽，賦色清雅的風(fēng)格。他的寫意花鳥畫既有惲壽平、華新羅之韻，又有陳道復(fù)、徐青藤之筆，于疏淡中見俊朗，于謹(jǐn)嚴(yán)中見超逸。在《倚風(fēng)無(wú)雨淡生香》、《松蟬圖》等作品中，我們可以感受到自宋人藝術(shù)以來(lái)中國(guó)繪畫中的悠然、溫馨的人文氣息和東方人特有的中和、內(nèi)省的哲學(xué)精神。“風(fēng)格即人”，郭方頤是和他的藝術(shù)一樣的沉靜、超脫，并不孜孜于名利，急于事功。他既不去謾罵傳統(tǒng)、詆毀古人，又不目空當(dāng)代同儕。他只是平心靜氣地優(yōu)游于自己的天地里，著書、作畫。《寫意花鳥畫技法》一書，即是他從事花鳥畫創(chuàng)作與教學(xué)近四十載的結(jié)晶。

在郭先生的畫幅上，他經(jīng)常鈐上自己篆刻的一方白文印章“草木泉石亦關(guān)情”。當(dāng)花鳥畫僅僅以自然花鳥的價(jià)值進(jìn)入繪畫之中，意味著它還沒有成熟，只有當(dāng)畫家意識(shí)到中國(guó)花鳥畫，要以高于自然的面貌寄寓審美理想，表達(dá)審美情感，抒發(fā)審美意趣的時(shí)候，以自然為對(duì)象的花鳥畫藝術(shù)才具有了真正的價(jià)值。中國(guó)花鳥畫最是接近人性本質(zhì)的藝術(shù)。人希望舒展、奔放進(jìn)入一個(gè)溫馨的、美的境界，尤其是寫意花鳥畫，它的容量很大，對(duì)這種語(yǔ)言的尋找余地也更大。“未成曲調(diào)先有情”，郭先生的有些作品看似低吟淺唱，卻融哲理于藝術(shù)的意境之中，引人入勝；有的作品乍看恬淡清雅，細(xì)品才覺大美不言，富有濃郁的生活韻味，自有那神逸的氣韻和清高奇巧的格調(diào)。

中國(guó)花鳥畫創(chuàng)作精要在于筆墨。這是郭先生一貫堅(jiān)持的信念。他認(rèn)為舍卻了這一點(diǎn)，就等于丟掉了中國(guó)畫的命脈。筆墨美是中國(guó)繪畫在漫長(zhǎng)的歷史傳統(tǒng)中逐漸生成，不斷創(chuàng)新積累出來(lái)的民族精神的藝術(shù)結(jié)晶。

“線”是中國(guó)畫的本質(zhì)，它的藝術(shù)生命力是通過(guò)筆墨表現(xiàn)出來(lái)的。中國(guó)畫中的所謂風(fēng)格流派，都是以筆墨及點(diǎn)線的結(jié)構(gòu)作為分野的。在《寫意花鳥畫技法》一書的引言中，郭先生對(duì)“線”有段精彩的論述：“中國(guó)繪畫發(fā)展的源流，清晰地展現(xiàn)了線的發(fā)展軌跡，新石器時(shí)代的彩陶紋飾，線條流暢而質(zhì)樸，簡(jiǎn)潔而豐富。商周青銅藝術(shù)，線條嚴(yán)謹(jǐn)整飭，強(qiáng)烈雄放。漢代藝術(shù)至為雄渾博大，尤其在石雕藝術(shù)上表現(xiàn)得淋漓盡致，突出地體現(xiàn)了大樸不雕、大象無(wú)形的美學(xué)精神。郭先生作品中的線條，具有厚樸的質(zhì)感和金石味。在作品《白梅》中其線條表現(xiàn)得特別突出。虬枝盤結(jié)的老干上，那新春抽條的嫩枝，在春風(fēng)中搖曳，富有剛勁的彈性且飽含著生命的內(nèi)力和律動(dòng)，淡雅的白梅吐著芳香，于孤傲中顯出無(wú)比的熱烈，好一幅料峭春寒下充滿勃勃生機(jī)的《白梅圖》。

在郭先生的畫中，一般意義上的標(biāo)示、知識(shí)等方面的干擾被降至很低的程度，那些學(xué)問(wèn)、修養(yǎng)、情感等方面的賣弄與夸張也難見蹤影。他只用極通俗的題材來(lái)作為藝術(shù)的載體，古老的梅、蘭、竹、菊，在他筆下被賦予了新的內(nèi)涵。緊緊抓住筆墨這一語(yǔ)言體系，深入到體悟這一文化中特有的認(rèn)識(shí)境界中。寫意花鳥畫在他筆下，展示出一種自由與無(wú)拘束的放松與延伸，筆墨神韻與點(diǎn)、線、墨、色更接近于自由浪漫的感性生命形式，它是歡樂、抒情、美感的。作者始終保持著“藝術(shù)的自覺”，進(jìn)而把筆墨、語(yǔ)言、形式統(tǒng)一在和諧之中，隨著情感的變化而產(chǎn)生著起伏跌宕。新的生命需要新的藝術(shù)形式和風(fēng)格來(lái)表達(dá)，激活新的活力與藝術(shù)風(fēng)格的脫穎而出，正是郭方頤為之不懈努力的目標(biāo)。