截稿前，聽到了今年7月英國Decca唱片公司重刻的這套Phase 4 stereo（4相位立體聲）激光唱片。按捺不住狂喜，小弟決定星夜趕稿，第一時間將之介紹給諸位同好。

這套重刻CD以Decca在60年代末、70年代初發(fā)表的通俗類音樂（easy listening）為題材，其中選錄了不少在當(dāng)年紅極一時，但現(xiàn)今基本在市面上搜尋不到的輕音樂隊(duì)、樂手和歌手的專輯。而且每一張CD中包含兩張LP專輯的內(nèi)容，不僅音樂雅俗共賞，錄音靚到無倫，更是便宜而又足量。以我個人多年來對發(fā)燒友聆聽口味的了解：輕音樂，加靚錄音，再加上經(jīng)典的歷史感，和一絲懷舊的情調(diào)，這樣的寶貝即使在碟市低靡的今天，不被發(fā)燒友搶著收藏也是很難的。

事實(shí)上，對于Decca這個藍(lán)白相間的商標(biāo)，發(fā)燒友中幾乎沒有不知道的，因?yàn)檫@個唱片品牌本身就代表著典范級的錄音藝術(shù)和獨(dú)到的聲音品質(zhì)。但是，說到Decca的Phase 4 stereo錄音，可能了解的朋友并不占多數(shù)。其實(shí)，要介紹Phase 4 stereo的來龍去脈，還得從Decca在立體聲黃金年代輝煌的錄音歷史說開去。

“麥克風(fēng)樹”締造的黃金音色

在50年代立體聲錄音的萌芽時期，Decca公司的資深錄音師威爾金森(K.E.Wikinson)先生便開始在廣泛的實(shí)驗(yàn)中探索如何利用最佳的條件調(diào)合出清澄的音色和寬闊的舞臺空間感。他認(rèn)為，唱片上的音樂只有包含光輝開放的音響和一些細(xì)致入微的空間響應(yīng)，才能讓人感受到如臨現(xiàn)場的愉悅，聽到最鮮活的效果。幾經(jīng)實(shí)驗(yàn)，他炮制了一種獨(dú)特的麥克風(fēng)擺放陣式。這種后來被稱為“The Decca Tree”的“麥克風(fēng)樹”，是一組位于支架左右的麥克風(fēng)及另一只垂直在適當(dāng)距離的麥克風(fēng)，這三支話筒構(gòu)成的“麥克風(fēng)樹”矗立舞臺，配合其它麥克風(fēng)的輔助，可以將單點(diǎn)與多點(diǎn)方式錄音的優(yōu)缺點(diǎn)加以妥協(xié)，創(chuàng)造出細(xì)致、平衡又不失動態(tài)的錄音效果。

除此之外，造就Decca迷人錄音特色的，是其另一引以為豪的錄音原則。即古典錄音都是在現(xiàn)場立即混音，以第一時間制成兩聲道的立體聲母帶。也就是說，Decca不會利用多軌錄音的寬容性，在事后任意更動指揮原先已同意的聲音。這種極端忠實(shí)于現(xiàn)場的制作精神對錄音師的臨場功力和音樂修養(yǎng)都提出了極大的考驗(yàn)。Decca古典錄音中那種可以透視并給予聽者無限想象力的音場空間感；以及那種逼真呈現(xiàn)藝術(shù)家動作、走位以及戲劇化場景的真實(shí)效果，正是依賴于這一錄音哲學(xué)而得到保證的。

Phase 4 stereo開創(chuàng)多軌錄音的先河

三支話筒構(gòu)成的“麥克風(fēng)樹”為Decca的古典錄音，尤其的歌劇錄音帶來了獨(dú)樹一幟、無可替代的聲音品質(zhì)。特有的深闊音場，透明度一流的秀美音色，以及極其華麗自然的音域平衡度，幾乎成為Decca古典錄音的招牌。

不過，“麥克風(fēng)樹”和“現(xiàn)場立即混音”的制作方式，卻未見得適用于編制略小，無需強(qiáng)調(diào)現(xiàn)場忠實(shí)效果，卻要求有強(qiáng)烈聽覺趣味的流行音樂制作。事實(shí)上，Decca在60年代同樣擁有一大批令人艷羨的流行藝人，這要求在高傳真的錄音技術(shù)上一直以開拓者和領(lǐng)導(dǎo)者自居的Decca拿出新東西來。

終于，1962年，Decca宣布發(fā)展出了Phase 4 stereo錄音技術(shù)。它的妙處就在于可以有機(jī)安排錄音的音像定位，并在后期處理上呈現(xiàn)強(qiáng)烈的立體聲效果。這種可以利用多支話筒分別收錄不同演出者的聲音，然后強(qiáng)調(diào)后期合成加工的錄音方式，開創(chuàng)了多軌錄音的先河。

Phase 4 stereo的出現(xiàn)，給唱片錄音帶來了令人驚訝的立體聲分離度，人們可以聽見樂器左右兩只喇叭的鮮明定位，還可以領(lǐng)略音效左右穿梭的樂趣。錄音師可以憑著自己的修養(yǎng)來創(chuàng)造音響美學(xué)，任意調(diào)節(jié)音色的濃淡，也可以強(qiáng)調(diào)樂器人聲的質(zhì)感，以及它們在音場中的前后位置，這在當(dāng)時是史無前例的。

當(dāng)然，Phase 4 stereo錄音制造的效果，也未見得滿堂喝彩。有一些挑剔的發(fā)燒友就指出：Phase 4 stereo制作的人工氣息太強(qiáng)，后期加入的“味精”成分多；而且，早期的多軌混音技術(shù)使得音效多集中在左右兩邊，中間的音像銜接不夠，音場難以做到渾然一體；Phase 4 stereo雖然可以提供濃烈的音樂色彩和令人驚奇的光澤感，但音質(zhì)較粗硬，在平衡感和現(xiàn)場感上力還力有不逮……

不過筆者認(rèn)為：Phase 4 stereo在多軌錄音萌芽階段，對通俗和流行類音樂制作方式的貢獻(xiàn)還是非常偉大的。至少它帶來了一種理念上的突破——令到錄音室的后期創(chuàng)作，成為音樂的一個重要部分。尤其在當(dāng)年，Phase 4 stereo帶給普羅大眾對立體聲音響的體驗(yàn)簡直是神乎其神而有震撼力的。即使幾十年后的今天，聆聽Decca留下的一大批Phase 4 stereo錄音精品，您仍然可以感受到那份聽覺上的驚艷。您會同意，Phase 4 stereo營造的聽覺趣味和音響美學(xué)，要明顯高過今天的不少借助數(shù)碼高科技造出的新錄音。

easy listening寶藏咸魚翻身

話說回頭，今次Decca發(fā)行的這套“二合一”Phase 4 stereo錄音中，有數(shù)張CD筆者認(rèn)為是值得猛烈推薦的。也就是說，只要您是品味到家的發(fā)燒友，就一定要買。

埃德蒙多·羅斯樂隊(duì)、弗蘭克·查克斯菲爾德樂隊(duì)、朗尼·阿爾德里奇雙鋼琴和倫敦節(jié)日樂隊(duì)，都是年齡奔上40左右的音樂迷在當(dāng)年的電臺廣播中經(jīng)常相逢的輕音樂隊(duì)。他們的名氣雖然不及保爾·莫利亞、詹姆斯·拉斯特、曼托凡尼等三大輕音樂樂隊(duì)來得響亮，但音樂各有迷人之處，是Decca在70年代初期最賣座的英國大樂隊(duì)。像弗蘭克·查克斯菲爾德就是一支中型的管弦樂團(tuán)，擅長演奏電影音樂、百老匯舞臺插曲、抒情的流行歌曲改編曲、爵士音樂及經(jīng)過改編的古典樂曲，他們的風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)流暢，和曼托凡尼相似，絲綢般的弦樂線條簡直迷人極了；而埃德蒙多·羅斯則是一支大型的跳舞樂隊(duì)，他們的特長是演奏南美風(fēng)格的桑巴，喜歡熱帶節(jié)奏的朋友肯定會被他們的演奏迷住，左右飛舞的打擊樂器效果環(huán)繞在音場左右，配以恰到好處的銅管和人聲，輕快而又熱烈。至于朗尼·阿爾德里奇雙鋼琴和倫敦節(jié)日樂隊(duì)，則顯現(xiàn)白領(lǐng)階層需要的情調(diào)，雙鋼琴主導(dǎo)的音樂浪漫、迷離而又帶著紳士氣質(zhì)，在大型管弦樂團(tuán)和合唱團(tuán)的陪襯下，流光溢彩。

除了上述三支輕音樂隊(duì)，還有兩張Phase 4 stereo的CD也值得發(fā)燒友奮起搶購。一張是當(dāng)代弗拉門戈吉他巨匠帕可·佩納的專輯。這位生于西班牙，在英國成長的吉他大師，在樂界的地位絕對不在另一位大名鼎鼎的弗拉門戈吉他天王帕可·迪·魯奇亞之下，他70年代在Decca錄制的大部分專輯都有著天碟級的音效，甚至還上過發(fā)燒天書《TAS》的榜單。另一張艾索爾·摩曼和斯丹利·貝克指揮倫敦節(jié)日樂隊(duì)合作的專輯，也堪稱精品。艾索爾·摩曼可以稱得上是20世紀(jì)百老匯音樂劇舞臺上最偉大的女演員之一，她那動人的歌聲在百老匯的舞臺上回蕩了半個多世紀(jì)。嘹亮的嗓音、鮮明的個性和敏銳的藝術(shù)感覺征服了無數(shù)聽眾，作曲家艾爾文·伯林的話最能說明摩曼的能力：“一首糟糕的歌，經(jīng)過她的演唱，會成為一首好歌，而一首好歌經(jīng)她詮釋就會成為經(jīng)典。給她寫歌，最好配上合適的歌詞，這樣，劇院每個角落的觀眾都能夠清楚地聽到她發(fā)出的每一個音節(jié)?！边@張唱片的錄音也是好極了，人聲的表情和穿透力，管弦樂的精美效果都達(dá)到了空前的水準(zhǔn)。

說到這里發(fā)燒友可能會疑惑，既然Decca此次再版的Phase 4 stereo錄音，都是easy listening的輕音樂LP，那該有曼托凡尼才是啊？！這支樂隊(duì)可算是Decca招牌級的輕音樂隊(duì)了，可是為什么沒有呢？我查了一下資料，發(fā)現(xiàn)當(dāng)年首先進(jìn)行這種“麥克風(fēng)樹”錄音實(shí)踐的，正是大名鼎鼎的曼托瓦尼樂隊(duì)。很顯然，他們的樂隊(duì)編制非常龐大，Decca拿曼托瓦尼當(dāng)作古典音樂中管弦樂團(tuán)來處理了，難怪他們那美到不可方物的弦樂音響可以令到樂迷三月不知肉味！