第一位

“甲殼蟲”樂隊的約翰·列儂和保羅·麥卡特尼

沒有他們，我們會被僵死在三和弦里

“我和麥卡特尼曾在一起寫了很多東西，”列儂有次回憶，“一首接一首，……對著對方的鼻子彈奏，彼此激發(fā)。他們（唱片公司）要我們每3個月就要出一首熱門單曲，我們一般在賓館或者大篷車里花上12小時寫出來?！?/p>

后來兩人都成了百萬富翁，這種互相刺激型的創(chuàng)作方式依然沒有改變，只是時間縮短到了3小時。而現(xiàn)在的歌手們，往往要過3年才出一首好歌。1966年，約翰·列儂和保羅·麥卡特尼這對搖滾樂最出色的詞曲創(chuàng)作組合，被要求每年須推出兩張分別包含至少14首歌的榜首專輯，且多數(shù)歌曲都要能進入單曲榜前列。這在今天幾乎是無法想象的。

列儂認為他們的合作建立在相當簡單的基礎(chǔ)上：“我對麥卡特尼寫歌的幫助，也就是加上一點點布魯斯的元素。他給出的動機很輕，很樂觀，而我總是加上一點傷感，和布魯斯感覺?！?麥卡特尼也能輕易找到和列儂的憂郁相匹配的旋律，有關(guān)希望的破滅，或者消逝的愛情。那些描述他們自己生活的歌詞，感傷的部分總是試圖探詢外部的世界；而當他們試圖去描述外部世界的時候，他們其實只是在寫自己。

當然更重要的是，列儂和麥卡特尼的嗓音也很匹配。在“幫助”（Help！）一曲的B面，他們隨意編了一首小曲叫“我很憂傷”（I'm Down）：“你總是撒謊，以為我不知道/你無法哭泣，因為你在嘲笑我?！焙芟窨铺亍た钾惗鳎↘urt Cobain）會喜歡的東西。

那兩首歌是1965年寫的。那年列儂和麥卡特尼都進入了一個新的階段。前者受到鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的影響，寫歌風格開始趨向于晦澀，且牢牢結(jié)合自己的經(jīng)歷；后者創(chuàng)作風格開始走向流行、悅耳的方向，如“昨日”（Yesterday）一曲。

列儂和麥卡特尼讓搖滾樂變得很動聽，盡管剛開始大家都覺得他們的音樂簡直是來自另一個星球。最初，連鮑勃·迪倫都認為他們的音樂是令人“無法容忍”的。

到1967年，兩人一起寫歌的時間漸漸少了。但即使兩人都單飛后，寫出來的東西仍然有對方的影子。當然，他們各自的作品也非常不錯。

靈感爆發(fā)瞬間：

1963年10月16日，列儂和麥卡特尼在麥卡特尼女友家里，坐在鋼琴前，兩人突然想起一句絕妙好詞：“Oh you， got that something……”麥卡特尼馬上彈出了前奏和旋律，然后歌詞稍加修改，就成了他們在美國的第一首榜首歌曲：“我想握你的手”。

代表作品：

She Loves You， This Boy， I Want To Hold Your Hand， I'm a Loser， You've Got To Hide Your Love Away， Yesterday， Help!， I've Just Seen a Face， Girl， She Said She Said， Eleanor Rigby， A Day in the Life， Penny Lane， Strawberry Fields Forever， I am the Walrus， Blackbird， Happiness is a Warm Gun， Dear Prudence， Back in the USSR， You Never Give Me Your Money

第二位

鮑勃·迪倫

40年過去了，他依然是最偉大的故事講述者

鮑勃·迪倫有一千種個性，一千種聲音。在“躺下吧，女士”（Lay Lady Lay）里面，他是個滿嘴涂蜜的花花公子，在“傻子風”（Idiot Wind）里，他又是個超級巫師?！蹲援嬒瘛罚⊿elf Portrait）專輯發(fā)行以后，他成了個懺悔者。他被稱為“拂過女人臉骨的電音精靈”。

簡單地講，鮑勃·迪倫發(fā)明了搖滾歌曲的寫法。他把民謠配上性感的節(jié)奏，就成了搖滾樂。早年在明尼蘇達州中學讀書時，他先學會了性感的節(jié)奏。而當他開始演繹民謠時，他卻采用了政治性的態(tài)度和嘶啞的老者嗓音。迪倫后來并不是走向搖滾，他恰恰是走回了搖滾。

迪倫始終顯得很獨立，喜歡諷刺，對周遭十分輕蔑。你可以在“瘦人敘事曲”（Ballad Of A Thin Man）中聽到直白的美式口音：“有些事情發(fā)生了/但你不知道是什么？/是不，瓊斯先生？”以及之后嚴酷說教的歌曲“將為某人服務(wù)”（Gotta Serve Somebody）?！皯n郁糾纏”（Tangled Up In Blue）歌詞簡單，形容卻很晦澀，可以說是第一首“立體派”搖滾歌曲。他的創(chuàng)作一直生氣勃勃，努力發(fā)現(xiàn)新的意義或真理。他的歌唱的都是活物，但錄音過程往往很匆忙，從沒有完美的版本。

U2樂隊的波諾（Bono）認為迪倫來自遙遠的古代。他是個吟游詩人，總是在演出的途中。無論對自己還是這個世界，他永不給予同情的眼光。現(xiàn)在的他依然能創(chuàng)作出很好的作品。在2001年的專輯《愛和偷竊》（Love and Theft）的“密西西比”（Mississippi）一曲中，他唱道：“事情越來越有趣了！”。

所以，讓我們安靜等待他的下一個奇跡。

靈感爆發(fā)瞬間：

1964年8月28日，在紐約Delmonico賓館，當?shù)蟼惖谝淮斡鲆姟凹讱はx”樂隊時，他們彼此給了對方一個改變的契機。

代表作品：

The Lonesome Death of Hattie Carroll， Subterranean Homesick Blues， Like a Rolling Stone， Ballad of a Thin Man， Visions of Johanna， Tangled Up in Blue， Hurricane， Jokerman， Blind Willie McTell， Mississippi

第三位

“齊柏林飛船”樂隊的杰米·佩奇和羅伯特·普朗特

用重型吉他演奏捕捉細微感受

盡管“齊柏林飛船”樂隊的鼓手約翰·波納姆（John Bonham）和貝司手約翰·保羅·瓊斯（John Paul Jones）也參與創(chuàng)作，但主唱羅伯特·普朗特和吉他手杰米·佩奇依舊是樂隊的創(chuàng)作核心。經(jīng)過第一和第二張專輯《Led Zeppelin I》 和《Led Zeppelin II》的磨合，他倆成為了最佳拍檔。第二張專輯是在巡演過程中完成的。值得注意的是，在這段磨合過程中，他們亦寫出了諸如“親愛的，我想離開你”（Babe I'm Gonna Leave You）、“很多愛”（Whole Lotta Love）和“信息崩潰”（Communication Breakdown）這樣的優(yōu)秀作品。

普朗特的歌詞寫的就是性、精靈，以及更多的性。他一直受著他青年時期嬉皮夢的影響。而杰米·佩奇發(fā)明了用重型吉他演奏捕捉細微感受的方法。這是一對令人驚異的組合。即使是在樂隊狀態(tài)最為不佳的歲月，他們看上去仍然是一對令人銷魂的魔鬼。

他們的創(chuàng)作風格影響了搖滾以后行進的路程。

靈感爆發(fā)瞬間：

1970年5月，在第五次美國巡演后，“齊柏林飛船”樂隊成員，他們的妻子們，女友們，寵物們，回到一所18世紀風格的農(nóng)舍，稱為Bron-Yr-Aur。這是佩奇和普朗特創(chuàng)作生涯的轉(zhuǎn)折點。他們開始構(gòu)思《Led Zeppelin III》。

代表作品：

Communication Breakdown， Dazed and Confused， Whole Lotta Love， Immigrant Song， Black Dog， Rock and Roll， Stairway to Heaven， Custard Pie， Kashmir， Achilles Last Stand

第四位

U2

他們讓搖滾聽上去巨大而激情四溢

和“甲殼蟲”以及“滾石”樂隊（The Rolling Stones）不同，U2的歌不是依靠那種典型的“二人組合”寫出來的。盡管他們代表作品的動機都是出自主唱波諾（Bono）或吉他手（The Edge）之手，但最終還是依靠整支樂隊來完成。U2從來不寫簡單直接的作品，專輯創(chuàng)作時間也相對較長。波諾承認很多歌一開始都是垃圾，但經(jīng)過大家的磨合，成為了精品。

U2的歌可以分為兩類。以《注意，寶貝》（Achtung Baby）為界線，之前的歌都是直抒胸臆，之后的歌則以反諷為主。另外，80年代，樂隊顯然更注重宗教和精神層面的吶喊，如“格洛麗亞”（Gloria）、“我依然沒有找到我想要的”（I Still Haven't Found What I'm Looking For）、“血腥的周日”（Sunday Bloody Sunday）、“朝藍天開槍”（Bullet the Blue Sky）。90年代，樂隊重點放到警句格言上，如“蒼蠅”（The Fly）中的一句“野心吞噬成功之路”；也注重人性陰暗面，如“如此殘忍”（So Cruel）、“第一次”（The First Time）和“迪斯科節(jié)奏”（Discotheque），其音樂也變得更為華麗。

Bono認為寫歌的過程是非常愉快的，他的方式也一直沒有改變過：當旋律基本成形時，他配上合適的歌詞，然后再聽一遍，把歌完善。雖然他們的專輯是慢工出細活，但最優(yōu)秀的作品往往還是靠瞬間靈感的，如在錄制《注意，寶貝》時，“一”（One）這首歌幾乎在1分鐘之內(nèi)就完成了。

樂隊已經(jīng)走過25個年頭，他們要么等著自己腐爛，要么努力獲得新生。

靈感爆發(fā)瞬間：

1982年寫“血腥的周日”時，波諾的妻子阿莉（Ali）把鋼筆交到他手上。這首歌成為以后10年U2的藍圖式作品，尖銳、原始、動聽、大膽、針砭時弊，且充滿熱情。

代表作品：

I Will Follow， Sunday Bloody Sunday， Pride (In the Name of Love)， Where the Streets Have No Name， I Still Haven't Found What I'm Looking For， Desire， Even Better Than the Real Thing， Mysterious Ways， Beautiful Day， One

第五位

史蒂夫·旺德

盲歌手創(chuàng)造的奇跡：復(fù)興靈歌

從和時政有關(guān)的歌曲到輕松的“烏木和象牙”（Ebony and Ivory）；從青春情歌到沉重的分手歌曲；從爵士搖滾到深情的“電話訴衷腸”（I Just Call to Say I Love You）——史蒂夫·旺德（Stevie Wonder），這位來自密歇根的盲童，后來成了一位可以聽到任何美妙樂音的男人，并用他的鋼琴訴說著這些美妙。他10歲就簽約Motown唱片公司，天生的殘疾為他打開了另一扇窗。

旺德被稱為“Motown熱門單曲制造工廠”。他16歲時就參與創(chuàng)作成名曲“緊張（一切都好）”（Uptight(Everything's Alright)），歌中唱道：“沒人比我更出色，我是個普通男孩”。對那個年紀的人來說，這簡直是神來之筆。60年代他創(chuàng)作了一系列優(yōu)秀的作品。70年代，他成為了第一個被白人世界承認的黑人優(yōu)秀唱作人：1972至1976年，他有5張專輯獲得了格萊美獎，它們是《我心頭的音樂》（Music Of My Mind）、《會說話的書》（Talking Book）、《內(nèi)視》（Innervitions）、《終曲》（Fulfillingness' First Finale）和《生命真理之歌》（Songs In The Key Of Life）。他的音樂集流行、靈歌、爵士、拉丁、搖滾和瘋克為一體，并且描述了人類經(jīng)歷的種種方面：保護、反抗、恐懼、戰(zhàn)爭、種族主義、暴力、信仰。

靈感爆發(fā)瞬間：

1971年5月14日，旺德21歲生日后一天，他放棄了和Motown的舊合約。重新簽約后，他獲得了自由創(chuàng)作靈歌的空間。

代表作品：

Uptight(Everything's Alright)， Signed Sealed Delivered(I'm Yours)， Superstition， Living For the City， He's Misstra Know-It-All， Higher Ground， Don't You Worry 'Bout A Thing， As， Pastime Paradise， Masterblaster(Jammin')

第六位

大衛(wèi)·鮑伊

華麗多變的搖滾變色龍

大衛(wèi)·鮑伊（David Bowie）號稱“搖滾變色龍”，即使從他最著名的歌里，你也無法窺視他的全部。這位優(yōu)秀的詞曲作者也是一個優(yōu)秀的模仿者，他從各種類型的音樂里汲取自己需要的東西。所以，他的音樂華麗多變，搖滾、靈歌、瘋克、另類、電子等，包羅萬象?！拔蚁矚g多變，”他說，“空暇時間，我還玩玩薩克斯呢。”

代表作品：

Life On Mars， Sound and Vision， Heroes， Ashes to Ashes， Let's Dance

第七位

“滾石”樂隊的米克·賈格爾和基斯·理查德

他們是“搖滾魔鬼殿下”

米克·賈格爾（Mick Jagger）和基斯·理查德（Keith Richards）兩人從小就是伙伴，從玩RB開始，到成為搖滾巨匠，一直在一起。兩人的默契在于，在他們步入成年人的規(guī)則世界以前，就開始在一起創(chuàng)作了。他們是一對隨心所欲的玩伴。1965年一天早晨，理查德在一個賓館房間醒來，手里仍握著吉他，他新買的錄音機里，有錄好的一段動機以及歌詞，這首歌就是有名的“我無法得到滿足”（(I Can't Get No)Satisfaction）。從那時開始，他倆靈感源源不斷，搖滾樂也開始高視闊步。

代表作品：

(I Can't Get No)Satisfaction， Jumpin' Jack Flash， Gimme Shelter， Wild Horses， Tumbling Dice

第八位

鮑勃·馬里

他讓雷吉樂盛行于世界

鮑勃·馬里（Bob Marley）的歌在結(jié)構(gòu)上很簡單，它們傳遞的信息卻很復(fù)雜，都是有關(guān)宗教、政治、神秘學和牙買加的諺語，有的寫得像寓言。在他1977年的歌“朋克雷吉派對”中，“沖撞”樂隊（the Clash）也來亮了把嗓子。馬里1969年寫的一句歌詞概括了他的一生：“我是個離經(jīng)叛道的人，骨子里的?！?/p>

代表作品：

Concrete Jungle， I Shot The Sheriff， No Woman No Cry， Jamming， Redemption Song

第九位

婁·里德

藝術(shù)搖滾？那是他的發(fā)明！

要理解婁·里德（Lou Reed）那些晦澀的歌詞，只要想想他所反對的那些東西就行了。60年代，電臺里情歌泛濫，他卻沒有去碰。他所在的“地下絲絨”樂隊（The Velvet Underground）歌唱偏執(zhí)狂、性和迷幻。里德一直是搖滾史上公認的天才。任何時候，一個年輕人拾起吉他，號稱要做些藝術(shù)化的東西，那么里德的影子就在那里。

代表作品：

I'm Waiting For the Man， Heroin， White Light/White Heat， Sweet Jane， Satellite of Love

第十位

“王子”普林斯

小型性感機器

普林斯（Prince）受他那彈爵士鋼琴的父親的影響，是個超級工作狂。他的音樂游蕩在性感和晦澀之間。代表作品有關(guān)于混亂世界的歌“時代的標記”（Sign O' The Times），關(guān)于分手的歌“當鴿子哭泣時”（When Doves Cry）和關(guān)于核戰(zhàn)的歌“1999”。他那超人的才智，流行音樂是難以包涵的。硬搖滾、瘋克、充滿陽光氣息的迷幻樂，爵士和未來主義電子樂，都融合在其中。

最后，華納唱片終于同意他可以出版任何他想出的歌曲，無論這些歌聽上去有多古怪。

代表作品：

When Doves Cry， Paspberry Beret， Kiss， Alphabet St， Nothing Compares 2U

第十一位

“沖撞”樂隊的喬·斯加默和米克·瓊斯

朋克搖滾樂界的列儂和麥卡特尼

斯加默和瓊斯兩人正好互相補缺。斯加默是個善辯的天才，對詞的感覺非常好，瓊斯則在作曲方面很強，這樣的組合幾乎使“朋克”變得不再粗糙。1978年的“鍛匠帕萊斯的白人”（White Man In Hammersmith Palais）標志著這對創(chuàng)作組合顛峰狀態(tài)的到來。歌詞變憤怒了；有著黑色幽默；采擷了白人的雷吉節(jié)奏，聽起來非常有新鮮感。后來他們馬上錄完了《倫敦召喚》（London Calling），此輯把歷史、政治和許多音樂風格融合，成為“沖撞”樂隊的代表作。

代表作品：

Complete Control， Stay Free， (White Man)In Hammersmith Palais， Lost in the Supermarket， Somebody Got Murdered

第十二位

科特·考貝恩

一個撼動世界的天才

科特·考貝恩（Kurt Cobain）個性敏感而矛盾，為人真誠，卻又喜歡挖苦自己。他自絕于主流社會，這使他成為90年代美國最優(yōu)秀的新生代唱作人。他的歌詞很多時候看起來非常模糊，似乎沒有意義，但同時，你卻掉淚了。去世10年后，他那些令人心酸的作品——“道歉”（All Apologies）、“關(guān)于一個女孩”（About A Girl）、“心形盒子”（Heart-Shaped Box）仍然受到廣泛的關(guān)注。這應(yīng)該是他期望看到的吧。

代表作品：

About A Girl， Sliver， Smells Like Teen Spirit， Rape Me， Heart-Shaped Box

第十三位

R.E.M.

找回搖滾樂的大腦

R.E.M.樂隊由四位來自美國的大學生創(chuàng)建。他們重新演繹了民謠搖滾，也重新定義了搖滾樂的創(chuàng)作，證明了現(xiàn)代搖滾不是陳詞濫調(diào)。他們最早的歌都是關(guān)于神秘主義的，成員彼得·巴克（Peter Buck）深受Byrds樂隊的影響。取得成功后，他們的音樂編排變得更復(fù)雜，而主唱邁克爾·斯戴普（Michael Stipe）的歌詞，也毫無顧忌地觸及政治和人的內(nèi)心。即使是他們最暢銷的唱片《人類的自動裝置》（Automatic For The People），也是自殺、死亡、性和嫉妒的混合體。

代表作品：

Radio Free Europe， Fall on Me， The One I Love， Losing My Religion， Man on the Moon

第十四位

布賴恩·威爾遜

憂郁還是快樂的沖浪男孩？

“海灘伙伴”樂隊的布賴恩·威爾遜是個脆弱的孩子，小時候常遭父親的毒打，現(xiàn)在仍是個善感的男人，但他內(nèi)向的性格并不能掩蓋他創(chuàng)作上的光芒。在60年代，他是“甲殼蟲”樂隊唯一的挑戰(zhàn)者。他腦子里在想些什么我們無從得知，初期他寫的歌都那么充滿希望，后來由于孤獨和精神方面的問題，他的歌漸漸變得絕望?！凹s翰號船長”（Sloop John B）的出色編曲，他音樂中的爵士和搖滾元素，以及像“快樂搖擺”（Good Vibrations）這樣動聽的歌唱青春期的歌曲，是他才華的體現(xiàn)。

代表作品：

I Get Around， God Only Knows， Hang On to Your Ego， Good Vibrations， California Girls

第十五位

ABBA樂隊的比約恩·烏瓦斯和本尼·安德森

為這個世界帶來陽光和歡樂

除了Volvo車以外，ABBA樂隊可算是瑞典的第二國寶。烏瓦斯和安德森是樂隊的創(chuàng)作靈魂。他們在世界各地擁有為數(shù)眾多的歌迷，雖然在搖滾界可能排不上名號，但他們的歌為這個世界帶來了歡樂。如“費爾南多”（Fernando）就是一首非常優(yōu)秀的作品，無論是作為鄉(xiāng)村樂還是搖滾樂。當然他們的成功也得益于樂隊里的兩位美女歌手。之后，烏瓦斯和安德森還攜手創(chuàng)作過音樂劇。

代表作品：

Dancing Queen，Knowing Me， Knowing You，Take A Chance On Me，Voulez-Vous，The Winner Takes It All