1995年，在國際影壇上最具原創(chuàng)性也最大膽的導演拉斯·馮·特里爾與老鄉(xiāng)托瑪斯·溫特伯格等人旗幟鮮明地發(fā)表了自己的電影宣言——Dogma 95。哥本哈根或許沒有想到，幾年以后，這種與時興的好萊塢模式截然相反，提倡在影片中運用自然主義表現手法的創(chuàng)作思路會像颶風一樣，席卷了歐洲乃至世界影壇。而在當時，當這個宣言剛發(fā)表的時候，丹麥電影界內卻是一片嘩然，沒人對此認真對待，甚至有人對此嗤之以鼻，不屑一顧。

這就是Dogma95當時的真實處境.

作為世界影壇上最具權威與影響力的國際電影節(jié)，戛納在其半個多世紀的發(fā)展歷程中發(fā)現，培養(yǎng)過不少的電影人才。當今國際影壇上許多重量級的人物就是就是憑借在戛納的一舉成名，繼而走向輝煌，風靡世界的。因此，各國電影人無不對戛納情有獨鐘，以自己的作品能參賽戛納為榮譽。

1996年，丹麥導演拉斯·馮·特里爾攜力作《破浪》登陸戛納，在贏得了評委們的一致青睞后，榮獲了當年戛納電影節(jié)的評委會大獎。時隔不久，在2000年的第53屆戛納國際電影節(jié)上，拉爾斯·馮·特里爾在六度角逐之后，終于以新作《黑暗中的舞者》摘取了象征最高榮譽的“金棕櫚”獎。影片上映以后，在全球范圍內掀起了風起云涌的收看狂潮，從大西洋到太平洋，不論男女，老幼，被打動的觀眾層面之廣，實在令人咋舌。直至今日，其“良心三部曲”《破浪》《白癡》《黑暗中的舞者》所引發(fā)的世界范圍內的對于它的導演和以拉斯·馮·特里爾為首的DOGMA95小組及其宣言的討論，在眼下的國際電影圈里仍然是那樣的炙手可熱。而它在我們中國的范圍內所引起的反響，更是極大地鼓舞了眾多民間影像工作者的創(chuàng)作熱情，歡呼之聲此起彼伏。“怎么樣，看《在黑暗中漫舞》沒有？” 不不失時機地成為了曾經最最時尚的象征，成了我們見面時最常聽的問候語，而各種各樣有關于DOGMA95宣言的文章也是紛紛出爐，在各樣標榜潮流的雜志中占據著重要的位置。

“Dogma 95運動”獨樹一幟的風格引起國際影評人的注意，這樣的作品有別于、也超越于一般鴉片式的好萊塢電影，使電影的功能從消遣娛樂真正的提升到一種思想哲學的和社會文化的境界。特里爾的作品不論是以犯罪或情欲、宗教為主題，其精神通常都是反傳統(tǒng)、反體制的。

“我以導演的名義發(fā)誓：要進一步克制自己的個人口味，我已不再是一名藝術家。我立誓不是要創(chuàng)作一部‘作品’，因為我認為許多剎那（THE INSTANT）比整體（THE WHOLE）更重要。我的最大目標是要在角色及環(huán)境中找出真理來。我發(fā)誓會用一切辦法包括犧牲任何我個人的良好品味及美學考慮去達到此要求?！?/p>

有人說Dogma 95是既嚴肅又滑稽；有人說Dogma 95既前衛(wèi)又傳統(tǒng)；還有人說Dogma 95回歸了電影藝術本質。就像所有后現代文學和藝術作品一樣，Dogma 95電影展示了一種新的融合，是不同的藝術流派、技巧和手段的融合。他們絕不屈于平庸的叛逆姿態(tài)背后，是讓人肅然起敬的對待電影的不容別人褻瀆的高貴.這時，就連他們的母校_丹麥電影學院，也不得不開始考慮重新接納他們了.

電影學院院長保羅納斯·甘德說：“半年到一年之后，我對dogma電影人變得非常尊重。我不能再說這只是個笑話了，因為一切都很嚴肅，特別是拉斯·馮·特利爾。他們真正將自己的靈魂投入進去了，他們創(chuàng)作出了偉大的作品?！?/p>

有人說，電影發(fā)展到今天的光景，如果你想在傳統(tǒng)的路子上邁出一大步的可能已經不復存在——當年一幫初出茅廬的電影新人，或許是因為祖國丹麥的冬天過于漫長的緣故吧，迫不及待的想突破不論是傳統(tǒng)的，還是好萊塢的堅冰，闖出自己的世界來。

十年的光陰，如果再繼續(xù)重復DOGMA95的故事，顯然已是老生常談的話題了。就像印象里那個盛產童話的國度一樣，生活在北歐斯堪的納維亞半島的丹麥電影人嚴謹而又樸實的外表下，深蘊著異乎尋常的想象力和強烈的平民意識。Dogma95原則共有十條，他們一反好萊塢的工業(yè)化生產的文化模式，提倡在自然主義的簡約風格下制作和表現電影，如如用自然光和現場錄音，完全由手動拍攝，并最大限度地減少后期制作給影片帶來的影響，所以一般制作費僅為數百萬美元，非常契合了那些想借助電影過過癮的超級影像愛好者的心理——甚至，隨著DV的普及，這個標準還可以繼續(xù)表現的沒有任何架子，沖破任何的障礙，只要你愿意從事，喜歡去做。Dogma95的成員聰明地將藝術與商業(yè)進行了嫁接，電影在他們的眼里似乎已經搖身一變成了自由創(chuàng)造和個人想象的同義詞，已經不再是需要考慮迎合某些特定受眾的工業(yè)流水線(電影在此已經不再神秘，不再復雜，不再神圣)——這著實形成了一次電影創(chuàng)作思潮的風暴.至今，Dogma 95——這個反流派反傳統(tǒng)的的電影流派，其追隨者仍然遍布世界各地。

應該說它對世界電影最深遠的影響莫過于使電影走近平民，Dogma 95電影看上去就像家庭錄影帶的搖搖晃晃的鏡頭，稍顯昏暗的場景，面對的是沒有化妝的演員——但影片里所特有的那種內在的真實的力量卻吸引著你要看下去。盡管在看dogma 95電影時你可能感到有些頭暈目眩，可能因為其歐洲后現代主義的電影風格而有點不習慣，但他們在其Dogma 95影片里丟棄了所有電影以外的表現手段，而將注意力完全集中在情節(jié)的展開和演員的表演上的功夫，足以能夠通過視覺的感染力將你吸引到電影本身的情節(jié)發(fā)展里，從那粗糙的質感中獲得一種意想不到的感覺——卻帶動了DV電影的蓬勃興起。盡管如此，我們也不得不承認，隨著人們對使用DV拍攝電影的新方法的強烈好奇的日趨平靜，隨著以及DOGMA95小組成員對于好萊塢曾經極其強烈的反叛姿態(tài)的不再和它的創(chuàng)立者們的紛紛遠離而去（他們對于電影藝術形式的迷戀，對自由渴望的天性，以及其先鋒特質的內在激情和沖動都曾異乎尋常地感動了我們，但是當我們發(fā)現他們的自相矛盾，甚至對他們自己的宣言卻不以一種我們所認為的他們對于宗教的虔誠對待之的時候，很多人大概都已經體會到了強烈的失落感，“英雄”拉馮怎么起用記得滿拍攝了 ？），Dogma 95電影被狂熱追捧的時代已經過去，而此前我們有關“電影美學的革命”、“電影數碼技術”、“DV拍攝”，有關電影的本體意義、商業(yè)與藝術的對抗、真實與虛假的辯證，種種都與“dogma95”相聯(lián)系起來的論爭，相形之下顯得是多么的滑稽??？

我們總是習慣于以英雄般禮遇相信舶來的“主義”，或許，在當事人看來，還有著比電影中的主義和愚蠢的法則更為重要更有價值的東西值得他們去追隨吧。不論人們或贊或罵、褒貶不一，DOGMA95成員的轉型，也像他們最初的出現一樣，給了理想主義者們以極大的刺激！

不怕你笑話，其實我對丹麥電影知之甚少。但在此我必須澄清，當我對電影的認識很是迷茫的時候，DOGMA95適時的進入了我的視野之內。懷著同樣的心情我看了一些DOGMA95標志性的東西，包括《慶典》《白癡》《黑暗中的舞者》等等有限的幾部。好奇或者空虛使然，原則上我接受了另一個國度里的一幫同樣對電影飽有變革的夢想和理想的期待的激情宣言（我至今仍然因為他們對電影的那份深情而對他們充滿無限的敬意，這也構成了我寫作這篇文章的一種基調），也能原原本本地地復述出宣言的內容來，可是我仍然無法理解他們創(chuàng)作的大部分作品為什么竟與他們自己設定的原則有那樣多的背離之處？正如我無法想象當初他們?yōu)槭裁磩?chuàng)造出DOGMA95這樣一個文本來一樣的困惑不已。很多的時候，我們就是這樣，在自己不能親眼所見事物誕生的全過程的時候，只能靠著我們在另一種文化的語境里培養(yǎng)出來的思維和想象力去解讀，去認知別人的東西一樣——也許，在他們自己看來，當初的原則不過僅僅只是幾條原則而已，沒有什么大不了的。誠如DOGMA95本身所引起的頗多爭議一樣，你既可以嘲笑這是一種胡鬧的游戲，根本就是另外的變相的炒作，其目的不過是策劃一場運動而已，根本不值得你去關注；你也可以將它的教條似的戒律奉為圭臬，當作學習的準則一樣去遵守。但是，毋庸置疑，每一種選擇都會幫你打開另一扇進入電影世界的門，只是你尚且不知，這扇門的背后，會是一番什么樣的光景。

舉的是簡約時尚的旗幟，走的是群眾的路線，貼近了日常的生活，消弭了愿望和現實之間的鴻溝，就這樣，他們成了“世界人民的英雄”。

可以說，Dogma95指明了一條電影愛好者從影的捷徑，讓平常人的生活里也泛起了光影的波瀾，他們揮舞著手里的DV機，就像一支支熒光棒，而心中的明星已經不是別人，而是他們自己——滿足了平常人的明星夢，人們理所當然地將其視為了英雄了。

如果沒有DV，我們也將失去欣賞很多感動我們的影片的機會.對于Dogma95 的閱讀，我們常常是一種無意識的模式狀態(tài)下進行的，很容易將一種可能的存在形式上升為固定的教條——這也正是我們的DV電影延伸的困境 由于缺乏對于電影本身的思考和對于教條的過于執(zhí)著，從而缺乏了創(chuàng)造的內驅動力。DV其實至今仍很脆弱，但是它也讓“電影作者”的概念越來越明晰

，獨立地制作自己的電影——也許將永遠是Dogma95的歷史業(yè)績。就像一位丹麥影評家說的：Dogma 95只是電影史上的一個現象，而不是一個運動。如今，當世界上各地出現了很多Dogma 95的追隨者之后，拉斯：馮：特里爾和托馬斯·溫特博格這兩位Dogma 95的發(fā)起人卻早已向新的領域邁進了。在他們看來制定規(guī)則的目的就是為了打破，他們要不斷地向自己發(fā)出挑戰(zhàn)。

“試圖真實，卻一再虛偽”，曾經是我在一首詩里留給自己的句子。那時，這種感受是如此強烈地占據著我的心靈。當我回首思考電影與DOGMA95宣言文本的關系的時候，一種曾經有過的類似的感覺瞬間又攫住了我的內心：電影，人生，竟是如此的接近，幾乎沒有任何的距離。最近一段日子，這種朦朧的意識日漸清晰，并且開始演變成一種敏感的偏好。稱之為偏好，意味著我開始對自己所能領悟到的電影的本質有了更為明確的自我限定?；蚨嗷蛏俚?，這也意味著我對電影所包含的某些東西的思考變的近乎成為了一種直覺的反應——有時我真想借此感受，有機會跟DOGMA95的創(chuàng)始人聊一聊，但是，更多的時候，我也在不斷地提醒自己，難能可貴的是克制住這種虛無的無限膨脹和阻止他們的向困境中延伸。

多元的文化視角——無疑，現代電影在發(fā)展的方向上面臨的選擇是多方向的，從超現實的文本到蒙太奇的運用，后現代戲劇思維的解構，我們已經嘗試著走過了很多的路子，今天的電影制作更多的是面向著全球的市場，走的是產業(yè)化的路子，好萊塢的成功便是其在黑暗里摸索出來的輝煌明證。電影發(fā)展的下一個路口會在哪里出現？大路已經很明顯，小路卻布滿荊棘，誰會嘗試？如果出現，我們能自己抓住機會嗎？