色彩斑斕的杭州西湖博覽會(huì)期間，一批來自全國的當(dāng)代著名的國畫大師，受杭州唐云藝術(shù)館的邀請(qǐng)，聚集西子湖畔，參加“當(dāng)代中國畫創(chuàng)作與品評(píng)研討會(huì)”。盡管此次西博會(huì)亮點(diǎn)迭出，尤其是再現(xiàn)三百年前古老西湖的湖西新景的推出，都沒有吸引住這些白發(fā)蒼蒼的老人們，他們還是關(guān)起門來嚴(yán)肅地探討一個(gè)問題——

東西文化的碰撞和交融

中國畫向何處走這個(gè)話題，對(duì)于國畫界而言過于嚴(yán)重。中國畫是中華民族幾千年的產(chǎn)物，象形文字的產(chǎn)生在某種意義上標(biāo)志著中國畫的誕生。從新石器時(shí)代彩陶盆、青銅器上的裝飾畫，到春秋戰(zhàn)國之后的壁畫、帛畫、漆畫、石刻畫……直到漢代紙張發(fā)明以后，畫家用毛筆在紙上繪畫，才逐漸演變成現(xiàn)在意義上的中國繪畫形式。

據(jù)中國美術(shù)館研究部主任、著名評(píng)論家劉曦林介紹，初時(shí)，中國畫并沒有統(tǒng)稱：丹青、畫繪……在西學(xué)東漸的過程中，“五四”時(shí)才被改稱為“國畫”。1957年，在北京畫院成立時(shí)，周恩來總理發(fā)表看法，提議將“國畫”改成“中國畫”。相對(duì)于壁畫、年畫等而言，如今的中國畫主要指筆墨卷軸畫。

一直以來，中國畫藝術(shù)層次鮮明，意境深遠(yuǎn)，具有較高的藝術(shù)性、歷史性和文化性，獲得愛畫之士及收藏家的青睞，身價(jià)與日俱增。從1988年至今，中國畫的價(jià)格升幅由十多倍至過百倍。據(jù)了解，2002年，大師張大千的《潑彩朱荷屏風(fēng)》作品以2022萬港元成交，刷新近代中國書畫的世界拍賣紀(jì)錄。在傳統(tǒng)中國畫上，宋徽宗的《寫生珍禽圖》2002年在北京以2300萬元人民幣成交。

但隨著經(jīng)濟(jì)一體化、全球化，以及“地球村”的逐步形成，現(xiàn)今的中國畫不可避免地與西方的油畫產(chǎn)生“碰撞”，出現(xiàn)相互交融的過程。

傳統(tǒng)的中國畫以寫意為主，擅長(zhǎng)表現(xiàn)情感和意境，但在表現(xiàn)具體物象上較抽象?！鞍盐鞣降脑煨陀^念融入到中國畫中，提高中國畫的表現(xiàn)范圍和能力，取長(zhǎng)補(bǔ)短是我們現(xiàn)今從事國畫藝術(shù)的人一直所努力做的。”中國美術(shù)協(xié)會(huì)中國畫藝委會(huì)主任、花鳥畫家郭怡宗認(rèn)為，取長(zhǎng)補(bǔ)短的過程有利于中國畫適應(yīng)時(shí)代發(fā)展。但發(fā)展的過程中也應(yīng)避免‘走過’和‘走彎’的現(xiàn)象，防止導(dǎo)致中、西畫之間界限越來越模糊。

研討會(huì)上播放了近幾年重大中國畫比賽獲獎(jiǎng)作品的幻燈片。記者產(chǎn)生這么一個(gè)感覺：不少中國畫與油畫在構(gòu)圖、手法等很多方面有著驚人的相似，如果不被告之這是中國畫，僅從模糊的幻燈片中判斷，記者很自然地認(rèn)為這是油畫?！斑@就是現(xiàn)今中國畫面臨的最大問題。” 劉曦林不無憂慮地說。

保持民族性是否意味著復(fù)古

中國畫在“洋為中用，古為今用”的過程中，越來越喪失了其民族性特點(diǎn)。幾年前，曾發(fā)生某畫家的布幕國畫被歸類到油畫中展出這樣震驚中國國畫界的事情……于是，便產(chǎn)生了諸如“中國畫末路窮途”“筆墨等于零”等悲觀論調(diào)，也有人提出走“復(fù)古”之路。劉曦林認(rèn)為，保持民族性并不意味著要復(fù)古。任何事物都有其時(shí)代發(fā)展規(guī)律，正如青銅器的輝煌在戰(zhàn)國時(shí)期一樣，中國畫復(fù)古并不一定能夠重現(xiàn)其“高峰”?！笆澜缃?jīng)濟(jì)的全球化，各民族文化藝術(shù)的個(gè)性化與世界化的沖突是不可避免的。如何在既吸收世界畫的優(yōu)點(diǎn)，同時(shí)又保護(hù)民族性的問題上，中國畫正處在十字交叉口上。如今我們所要做的是如何把傳統(tǒng)好好整理一下，探討新的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)適應(yīng)時(shí)代，與時(shí)俱進(jìn)?！?/p>

在這樣的背景下，眾多中國美協(xié)國畫藝委會(huì)的委員，當(dāng)代著名的國畫家們聚首杭州，參加《當(dāng)代中國畫創(chuàng)作與品評(píng)研討會(huì)》，共同探討在新的形勢(shì)下，中國畫是否需要統(tǒng)一的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)，又該以何作為標(biāo)準(zhǔn)，往何處走？顯得更為重要。

眾畫家普遍認(rèn)為，21世紀(jì)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)中，中國畫的發(fā)展必須要體現(xiàn)時(shí)代的要求，代表先進(jìn)文化的前進(jìn)方向，反映出文化建設(shè)的戰(zhàn)略意義。畫家畢建勛說，中國畫的發(fā)展就像一棵樹，“樹干”是傳統(tǒng)，“樹冠”是現(xiàn)代的發(fā)展，不斷擴(kuò)大的同時(shí)又不失中心。

中國美術(shù)出版社副董事長(zhǎng)程大利強(qiáng)調(diào)了中國畫的本體性。他說，“對(duì)話”和“交流”都有個(gè)文化立場(chǎng)問題。中國畫是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是中國人獨(dú)特的語言方式。一個(gè)民族的文化若要在世界立足，必須強(qiáng)調(diào)它的本體性，筆墨文化也是如此，如果以全球化為由弱化筆墨的本體性，實(shí)際上就是削弱它的功用，最終導(dǎo)致消亡。

優(yōu)勝劣汰的準(zhǔn)則

以畫“飛天”聞名的金陵畫家趙緒成認(rèn)為，當(dāng)代水墨畫發(fā)展最顯著、最根本的特點(diǎn)是多元與散亂。“多元與散亂”意味著傳統(tǒng)型水墨畫向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，必將在“多元?dú)庀蟆保磦€(gè)性氣象）為核心，“正大氣象”為主導(dǎo)，“中國氣象”為立足點(diǎn)，“現(xiàn)代氣象”為大趨勢(shì)的框架內(nèi)發(fā)展。他認(rèn)為，我們要堅(jiān)持優(yōu)勝劣汰的原則，將中國傳統(tǒng)文化中的優(yōu)秀成分和人類社會(huì)一切的文明成果相結(jié)合，從而推進(jìn)中國畫向現(xiàn)代邁進(jìn)。

不少在場(chǎng)的大師認(rèn)為，藝術(shù)還是應(yīng)該有標(biāo)準(zhǔn)的，作品中所蘊(yùn)涵的技術(shù)語言、品質(zhì)品位、精神審美、貨幣評(píng)估及作品的社會(huì)文化意義等均是其標(biāo)準(zhǔn)。四川畫家龍瑞認(rèn)為，思考中國畫的發(fā)展應(yīng)從中國畫的基本形態(tài)的組成出發(fā)，基本文化背景、繪畫理論、繪畫技法、繪畫鑒賞品評(píng)，尤其是各個(gè)領(lǐng)域中一以貫之的中國畫所特有的民族文化精神等等所演化出來的方方面面是中國畫創(chuàng)作和批評(píng)的基本界定標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)然，他也承認(rèn)標(biāo)準(zhǔn)也有軟性、彈性的一面。畫家楊延文強(qiáng)調(diào)，標(biāo)準(zhǔn)是動(dòng)態(tài)的，需要人掌握的，卻又是人所掌握不了的。就像電視劇《宰相劉羅鍋》中的歌詞，每個(gè)人心中有一桿秤。不同流派對(duì)中國畫的看法也是不同的，以一個(gè)固定的標(biāo)準(zhǔn)來評(píng)定勢(shì)必會(huì)制約中國畫的發(fā)展。金陵畫家趙緒成對(duì)此表示贊成，“標(biāo)準(zhǔn)”本來就是模糊的東西，不能用“以不變應(yīng)萬變”的方法來評(píng)定所有畫家，畫家不應(yīng)該根據(jù)畫展評(píng)委的標(biāo)準(zhǔn)來繪畫，而應(yīng)以自己對(duì)生活的體驗(yàn)繪畫……

從“四大氣象”到“六法”，從繪畫方法到繪畫技巧……眾畫家的討論碰撞出思想的火花將會(huì)對(duì)今后中國畫的走勢(shì)產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響?！斑@次研討會(huì)不會(huì)產(chǎn)生某個(gè)定論的東西，但就此問題如此集中的探討與研究，卻是首次。我們希望通過這次探討，能夠引起同仁們的重視，中國畫該往何處走已成為一個(gè)刻不容緩的問題。” 郭怡宗說。正如曾經(jīng)一位愛好中國畫的以色列畫家所說，中國畫應(yīng)該讓我們喜歡中國畫的人看起來還是中國畫！