劉華平　馬芳芳

臺港戲劇最大的特點(diǎn)就是來源于生活點(diǎn)滴的細(xì)膩感受，而我們恰恰缺少這些。大陸的很多觀眾來到劇場，喜歡看一些搞笑的戲劇，卻沒有在劇場嚴(yán)肅思考的習(xí)慣

一個空蕩蕩的舞臺，沒有音樂，沒有任何布景，兩把椅子，兩盞燈；沒有繁復(fù)的動作，沒有生死離別的高潮，沒有任何的對手戲，只有兩個演員在空空的舞臺上，在抒情的音樂和燈光的映襯下，讀著70多封信。

1月7日晚。北京北兵馬司劇場。臺灣著名歌手萬芳和臺灣知名的“親愛的劇團(tuán)”帶來的舞臺劇《收信快樂》，為生活在短信時代的我們呈現(xiàn)了一個由70多封書信聯(lián)結(jié)成的40年的愛情故事。這也是“2003臺港小劇場戲劇展演”的閉幕劇目。

《收信快樂》的簡單形式和復(fù)雜情感

《收信快樂》的演出確實(shí)很讓北京觀眾吃驚。“戲劇居然可以這樣演，這樣做”，一位觀眾驚訝地說。這臺舞臺劇不僅形式簡單，劇情也很簡單。男主角面對一封封信件陷入對自己前半生的回憶，隨后引出了他與女主角之間長達(dá)40年的書信戀情。兩人在小學(xué)課堂上就開始互傳紙條，此后40年間書信不斷，互相分享彼此漫長的生命歷程和感悟。經(jīng)歷一次次令人唏噓感慨的機(jī)緣錯失，發(fā)現(xiàn)他們的生命事實(shí)上早已深深地融在一起。

說到為什么要演這樣一臺戲時，萬芳說：“它吸引我的就是它的簡單，戲劇的全部內(nèi)容只是我們兩個演員在不停地讀信，然后我們一步步把觀眾帶入到規(guī)定的戲劇情境中去，最后讀信讀到你要哭為止?！?/p>

“其實(shí)最簡單也就是最復(fù)雜的。這70多封信就是劇中兩個主人公由青春到年老的成長過程，這就需要我們對臺詞背后的豐富情感做足功課。”萬芳說，對每一句的臺詞她和男演員都會討論到底從中感受到了什么，臺詞背后主人公的心理歷程是什么。她認(rèn)為只有這樣，觀眾才能在簡單的劇情中體會到更為復(fù)雜的情感。

這部戲于2001年冬天在臺北首演，創(chuàng)下臺灣2001下半年劇場票房奇跡，并被劇評家稱為“年度最值得觀賞的作品”。《收信快樂》和其他5臺“2003臺港小劇場戲劇展演”的參演劇目一樣，制作方都是臺港近年來創(chuàng)作活躍的戲劇團(tuán)體與導(dǎo)演，作品呈現(xiàn)出鮮明的個性化色彩和多元風(fēng)格。

著名劇評家陶慶梅對這次展演最大的感受是：他們的戲劇提供了創(chuàng)作的多種可能性。他們有像“莎士比亞的妹妹們的劇團(tuán)”那種注重肢體語言的探索；也有像“金枝演社”那種面向鄉(xiāng)村民間化的嘗試；有像臺灣元老級人物王墨林那樣堅(jiān)持走極端的路子做出來的以臺灣大地震為背景的實(shí)驗(yàn)戲劇《黑洞之外》，還有注重市場進(jìn)行商業(yè)化操作的戲劇，比如最后上演的音樂舞臺劇《地下鐵》等等。

展示戲劇表演的另一種可能

北兵馬司劇場的負(fù)責(zé)人、也是這次展演活動的主要組織者袁鴻說：“以前臺灣和大陸戲劇界的交流很多，但像這次臺灣的小劇團(tuán)在大陸大規(guī)模的集體亮相還是第一次。”

臺灣的小劇場運(yùn)動上世紀(jì)80年代初開始興起，到今天已經(jīng)有了一定的規(guī)模。臺灣戲劇人對大陸的戲劇也是非常敬仰的。自1998年以來，臺灣現(xiàn)代劇場的創(chuàng)造者賴聲川就來大陸進(jìn)行戲劇交流和演出。2001年底，他帶來了他的作品《千禧夜，我們說相聲》，在北京、上海演出，叫好又叫座。

之后，他們便有意把好的作品輸入到大陸市場。這次展演就是為了一探大陸的演出市場對各種戲劇作品的反應(yīng)而做的嘗試。

但是，這次展演整體給人的感覺卻是波瀾不驚。除了《收信快樂》因有歌手萬芳的加盟票房稍好一點(diǎn)外，在此之前的5臺戲劇票房都鮮有作為，甚至大陸戲劇圈內(nèi)的人士對此次展演也反應(yīng)冷淡。一位在中央戲劇學(xué)院就讀的導(dǎo)演專業(yè)博士生在看了幾臺劇目后說：“他們的戲劇挺另類的，我不怎么喜歡。但是他們的探索精神是值得肯定的?！?/p>

問及臺灣小劇場和大陸的不同，陶慶梅直言：“太不一樣了?！彼榻B說，臺灣的小劇場的形成和他們20世紀(jì)80年代的社會運(yùn)動是分不開的；而大陸的小劇場興起于戲劇內(nèi)部的自我改良，是80年代對形式突破的要求，“像最早的林兆華的《絕對信號》，他們和社會是脫節(jié)的?！?/p>

曾經(jīng)訪問過臺灣的中國藝術(shù)研究院話劇研究所副所長宋寶珍評價說：“中國大陸的戲劇經(jīng)過多年的發(fā)展，專業(yè)化程度已經(jīng)很高了，演員的表演層次也非常精湛。而臺灣正規(guī)完備的專業(yè)劇團(tuán)很少，做戲劇的很多是非專業(yè)人士。但因?yàn)槭欠菍I(yè)又敢想敢干，所以他們也就能夠做出不同類型的戲劇來?！?/p>

盡管這次交流的結(jié)果,從票房和反響看都不盡如人意。臺灣的劇團(tuán)對大陸的市場也不是特別滿意，但它畢竟給大陸的觀眾呈現(xiàn)出更多戲劇表現(xiàn)的可能性，而這種可能性在一定的程度上改變了觀眾，也間接地影響著大陸搞戲劇的人。

戲劇，永遠(yuǎn)在路上

說到兩岸戲劇創(chuàng)作的不同，陶慶梅認(rèn)為像這次的《收信快樂》、《早安夜車》中，能看出他們的創(chuàng)作人員對生活點(diǎn)滴、細(xì)膩的感受。而我們恰恰缺少這些。比如北京的小劇場前一陣的《澀女郎》、《愛爾蘭咖啡》和《第一次親密接觸》等，幾乎沒有對生活的感受，缺乏本人的創(chuàng)造能力和想象力，很大程度上只是對原作的模仿。

她說，大陸的很多觀眾來到劇場，喜歡看一些搞笑的戲劇，像《翠花》、《麻花》，還有孟京輝的一些戲，他們接觸嚴(yán)肅的戲很少，所以沒有在劇場嚴(yán)肅思考的習(xí)慣?！捌鋵?shí)現(xiàn)在連孟京輝對這種現(xiàn)象也很反感，說‘我為什么要讓你笑。所以他最近開始做一些嚴(yán)肅的戲，像《臭蟲》。而真正的小劇場正是應(yīng)該創(chuàng)作更多的心靈呼應(yīng)的東西來引導(dǎo)觀眾，不是一味地逗樂。”

這次展演還引發(fā)了人們對戲劇的生存狀態(tài)和環(huán)境的討論，對此陶慶梅認(rèn)為：現(xiàn)在大陸做小劇場，環(huán)境要比臺灣難一些，因?yàn)榕_灣做戲劇的，可以申請到部分的文化基金，所以只要你愿意，是可以堅(jiān)持下來的。他們很多劇團(tuán)、很多的戲劇人都有很長時間的積累，能夠?qū)Ｒ坏爻约旱姆较蜃?。這種積累也使他們的劇組人員之間很有默契，他們也就能夠不斷地拿出新的作品來。

而在大陸，正規(guī)學(xué)戲劇的人不愿去做戲劇。喜歡戲劇的大學(xué)生要做戲劇卻步履艱難。他們需要自己籌錢，需要自己去應(yīng)付各種各樣與戲劇創(chuàng)作無關(guān)的事情。

臺灣著名戲劇人鴻鴻曾經(jīng)說：“世界在變，政治在變，劇場在變。然而總有一些人不變，總有一些事情不變，總有一些情感的根源不變。有時，不變是可惱的。有時，不變是可恥的。也有時，不變是可愛的?！?/p>

于是，總有那么一些人，他們?yōu)榱藢ふ谊P(guān)于幸福的心靈感應(yīng)，拋棄了金錢，拋棄了功名，執(zhí)著甚至是固執(zhí)地走在耕耘戲劇的道路上，他們行進(jìn)在路上，戲劇也因此就有了無限的風(fēng)景值得我們?nèi)テ诖托蕾p。