徐錦明

聲樂藝術(shù)是通過人聲、語言和音樂的各種手段表現(xiàn)的，縱觀我國各民族眾多劇種，雖然唱法不同，但在民族聲樂傳統(tǒng)中，對演唱的吐字要求上，大多為“咬字歸腔”、“字正腔圓”；在聲音色彩上，多強(qiáng)調(diào)“甜、脆、水、美”特別是一些優(yōu)秀的少數(shù)民族歌手都是如此。我國各民族在聲樂欣賞習(xí)慣上不外乎“字、正、腔、圓、甜、脆、水、美。字正腔圓，要求吐字要有力，準(zhǔn)確地掌握力度的變化，歸音要到家，就是把組成每個(gè)字的各個(gè)音素交待清楚。概括地講，字頭起音清晰短促，字腹放音響亮，穩(wěn)定而不變，字尾要迅速收清。只有掌握這些發(fā)聲技巧，才能歸音到家。在聲音色彩上，真聲多的唱法，“脆”、“美”成份多些；假聲唱法“水、美”成份多些；真假混合的唱法“甜、水、美”成份多些。不管采取哪種唱法，都要根據(jù)演唱者本人的嗓音條件加以選擇。只有正確分析、研究民族聲樂聲音色彩要求上的共性與特點(diǎn)，加上正確運(yùn)用發(fā)聲技巧，對作品進(jìn)行全面分析，才能在民族聲樂中達(dá)到以情帶聲，聲情并茂的境界，從而準(zhǔn)確形象地再現(xiàn)作品。

民族聲樂中運(yùn)氣的方法

呼吸是歌唱發(fā)聲的動(dòng)力和基礎(chǔ)。發(fā)聲的準(zhǔn)確、音質(zhì)的優(yōu)美及歌曲感情的表達(dá)，都與呼吸密切相連。我國民間聲樂及戲曲傳統(tǒng)中有“唱一輩子戲，練一輩子氣”的說法。隋朝段安節(jié)《樂府雜錄》中曾記載：“善歌者，必先調(diào)其氣，氤氬臍間出，至喉乃噫其間，即兮抗墜之間，即得其求?！惫糯晿防碚撨€記載：“氣動(dòng)則聲發(fā)”及“氣者，音之師也”等。集我國戲曲傳統(tǒng)之精華和縱觀當(dāng)今民歌演唱家，凡唱得好者無不是氣息運(yùn)用得好的。

在民族聲樂教學(xué)中，學(xué)生在氣息方面的毛病主要表現(xiàn)在：一是吸氣多，沉不下去；二是將氣憋在胸部，導(dǎo)致喉部肌肉的僵硬；三是因長期錯(cuò)誤發(fā)聲造成的漏氣等。分析其原因，主要是因?yàn)閷W(xué)生在吸氣時(shí)，吸氣肌群支持胸廓的力量不夠，吸氣肌群與呼氣肌群合作不和諧，吸氣只停留在胸腔，沒有到丹田(這里的丹田是指腹部和膈膜)。解決的方法主要采取以下幾種：

進(jìn)行氣息訓(xùn)練。每晨讓學(xué)生練習(xí)吸氣與保持氣。吸氣時(shí)要少而深，氣沉至丹田，然后數(shù)數(shù)目，吐數(shù)時(shí)要均勻穩(wěn)健靈活，兩肋間要保持氣。

兩臂從兩側(cè)高舉過頭(伸直不要彎曲)，掌心相對，同時(shí)抬起腳跟，在保持這種深部位呼吸的同時(shí)，兩臂無論舉起或放下，腳跟抬起或著地，全身心都應(yīng)是放松自如的。

盡可能深地緩緩吸氣(像聞花一樣柔和)，稍停一會(huì)后，再用同樣的速度緩緩呼氣，設(shè)想沁人心脾的花香。當(dāng)你深深地吸進(jìn)(口鼻同時(shí)吸入)這醉人的香氣，感覺又是那么柔和、興奮，整個(gè)呼吸通道就會(huì)張開了。

跑步練習(xí)。增強(qiáng)體質(zhì)和肺活量。跑步時(shí)的呼吸是急促而深入的，這種呼吸近似歌唱時(shí)的呼吸部位。當(dāng)然，氣息練習(xí)的方法有很多，但其目的是讓學(xué)生通過練習(xí)，體會(huì)歌唱所需要的呼吸部位，鍛煉呼吸肌群的活動(dòng)能力。

以上幾種練習(xí)，只能是一種輔助手段。歌唱呼吸還必須在歌唱發(fā)聲中去鍛煉。我認(rèn)為：“脆”是焦點(diǎn)的集中，體現(xiàn)在高聲區(qū)，頭聲多，只有氣息控制得好才能得到；“甜、美”是在中聲區(qū)的自然松軟，圓潤不要沖，不要用勁才易得到，同時(shí)，“水、美”還體現(xiàn)在中、高聲區(qū)，“水玲玲的聲音”往往頭聲共鳴多。所謂“氣為聲之本”就是運(yùn)用氣息得法才能逐步達(dá)到有氣息支持的聲音。反之，氣息淺緩就得不到恰如其份的混合共鳴。所以在教學(xué)中，必須精心細(xì)微地觀察學(xué)生的呼吸狀態(tài)，引導(dǎo)學(xué)生循序漸進(jìn)地掌握民族聲樂中的正確發(fā)聲，讓學(xué)生體會(huì)氣息控制在每一口氣和每個(gè)音符時(shí)所需要的呼與吸兩群肌肉的密切合作，這是基本功的基礎(chǔ)。

民族聲樂中的用嗓與共鳴腔

近年來，在民族聲樂中，真假結(jié)合聲音成份多，南方人占假聲成份多。我們要求有真聲基礎(chǔ)，真假結(jié)合。這就是必須有基音，聲帶積極。在訓(xùn)練聲音的過程中，低、中聲區(qū)必須靠前，高聲區(qū)略靠后，兩大牙床之間逐步要張開，面帶笑容，使聲音進(jìn)入頭腔，這與戲曲中的“腦后摘筋”或“腦后音”是同一道理。這就是說，后面要開，軟口蓋提起，但必須前面笑肌、上口蓋要提起，才能使聲音出來，有放射性和穿透力。這時(shí)的聲音要求不能悶在里面。與此同時(shí)，必須注意喉頭的位置要適當(dāng)，要相對穩(wěn)定，保持吸氣狀態(tài)的喉形(不要吊喉頭)。喉頭吊必然影響聲帶正常工作。要么虛，要么擠，要么聲音出現(xiàn)壓扁。但我們也不要太強(qiáng)調(diào)放喉頭，一切片面的強(qiáng)調(diào)都會(huì)造成僵局。這就要求教師要引導(dǎo)學(xué)生各部分發(fā)聲器官協(xié)調(diào)有機(jī)的配合。

總的來說，民族聲樂既要使之運(yùn)用發(fā)聲的科學(xué)性，又要保持其鮮明的風(fēng)格特點(diǎn)。我們將發(fā)聲器官比之為管狀，民族聲樂的管狀要比美聲專業(yè)的管狀要小些(男中、低音另當(dāng)別論)，在要求上，可歸納為“四不太”，即：聲音不要太深、太靠后；喉頭不要太下；共鳴不要太多。不論怎樣，還是要“字正腔圓”，達(dá)到聲音“甜、脆、水、美”的要求。

民族聲樂演唱中的行腔韻味規(guī)律

各地的語言、音樂、生活風(fēng)俗、表達(dá)感情的習(xí)慣不同，形成了各民族自己的風(fēng)格特點(diǎn)。歌唱藝術(shù)是人聲與語言文學(xué)相結(jié)合的藝術(shù)。各地語言四聲的不同，形成了歌曲風(fēng)格特點(diǎn)的一些裝飾音。有上滑音下滑音，慢滑快滑，顫音上下快慢長短；在運(yùn)用聲音色彩上，抑、揚(yáng)、頓、挫，起起伏伏、虛虛實(shí)實(shí)、真真假假等，這便是不同風(fēng)格的行腔韻味，也有人叫做潤腔。例如新疆維吾爾族歌曲《牡丹江》、苗族《飛歌》、山東民歌《包楞調(diào)》、河北梆子的歌劇《紅珊瑚》，它們都有鮮明獨(dú)特的風(fēng)格，特別有行腔韻味。如果唱一般歌曲的演唱者不去學(xué)習(xí)它們，就無法唱出風(fēng)格與韻味來。只有通過廣泛學(xué)習(xí)各地民歌及戲曲作為打底子，才容易掌握其它民族歌曲及戲曲行腔韻味的特點(diǎn)。

各地民歌都有各自不同的風(fēng)格特點(diǎn)及對嗓音有利的地方。云南民歌較秀麗柔和，東北民歌說唱性強(qiáng)，對吐字清楚氣息自然運(yùn)用有好處，有利于歌唱。中國歌劇選曲帶有戲曲韻味風(fēng)格的不少，地方韻味強(qiáng)的有河南梆子《拷紅》等。外國民歌、藝術(shù)歌曲也各有其風(fēng)格，如選為教材對學(xué)生的演唱，加強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)，更好地表現(xiàn)作品的藝術(shù)風(fēng)格及特點(diǎn)都會(huì)有所幫助的。