■溫長(zhǎng)路

戲曲在先秦時(shí)期就有，那時(shí)的戲曲還不是一門融唱、做、念、舞為一體的完整藝術(shù)，以后它才逐浙完善，具有代表性的是浙江永嘉一帶的“南戲”，也叫“永嘉雜劇”。第一個(gè)劇目是《趙貞女蔡二郎》〈就是現(xiàn)在的《秦香蓮》的前身。它經(jīng)歷了從初始到《琵琶記》、《鍘美案》等幾度變遷，歷時(shí)近千年而不衰，可以說是我國(guó)戲曲史的縮影。那時(shí)還沒有“演員”一詞，對(duì)表演者的稱呼為“優(yōu)”、“俳優(yōu)”。至于稱“梨園弟子”則是唐以后的事，原是指樂器演員的，緣于李隆基在皇宮的梨園里集訓(xùn)樂工演奏《法曲》之舉。到了元末明初，高則誠《琵琶記》開場(chǎng)白中已有“今日梨園弟子，唱演琵琶記”的話，說明“梨園弟子”是指戲曲演員了?！把輪T的叫法是非?，F(xiàn)代的，是20世紀(jì)初才從外國(guó)引進(jìn)的，不過百年而已。

中國(guó)的地方戲劇種很多，每個(gè)省份都有自己的代表劇種，有的還不止一種。不少地區(qū)、縣，甚至一些鄉(xiāng)都有自己的劇種，全國(guó)劇種的數(shù)目在360種以上，用“百花齊放”來形容它一點(diǎn)也不夸張。中國(guó)戲曲的代表是被稱為“國(guó)粹”的京劇，它的影響不僅遍及全國(guó)，而且已經(jīng)超出了國(guó)度，成為世界流行的劇種。它早期稱為“皮簧戲”，包括西皮、二簧兩種腔調(diào)，后業(yè)逐浙溶入了昆曲、吹腔、秦腔、民歌等多劇種特色，才形成了目前所看到的京劇。京劇有生、旦、凈、末、丑、五大行當(dāng)，出現(xiàn)了像梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云、徐碧云等“五大名旦”。京劇不僅講究唱腔和做派，而且講究穿著和臉譜，特別是象征人物形象、性格、政治特征的臉譜，更引起人們的興趣。在中國(guó)，普通老百姓都會(huì)通過臉譜認(rèn)出戲中的“好壞人”：紅臉表示忠烈耿直，如關(guān)羽；黑臉表示剛正不阿，如包拯；白臉表示奸作，如曹操；綠臉表示草莽好漢，如蔣平等。此外，還有表示干煉勇猛的黃臉、熱情巷謹(jǐn)?shù)淖夏槨⑸賶讯纠钡幕夷?、邪惡寇盜的藍(lán)臉、神怪仙佛的金銀臉等。臉譜不僅是舞臺(tái)角色的演出道具，而且已成了民族文化的象征。近年來，這些臉譜還被印在布料上，畫在蛋殼、鵝卵石上，作為工藝品出口國(guó)外市場(chǎng)，從另一側(cè)面展現(xiàn)也京劇藝術(shù)深遠(yuǎn)的文化內(nèi)涵。

欣賞戲曲，包括聽音樂唱腔、看做派演技和領(lǐng)會(huì)劇目的故事情節(jié)等綜合內(nèi)容，給人最直接的收益是放松了心情、愉悅了耳目、休息了身體、緩解了疲勞、受到了感染和啟迪。有些戲曲看了之后使人心情平靜，起到安神鎮(zhèn)靜的作用；有些則使人興奮不已，起到提神助興的作用；有些使人怒發(fā)沖冠，起到激勵(lì)鼓舞的作用；有些使人茅塞開，起到舒心解郁的作用。湯顯祖說，戲曲能使“瞽者欲觀，聾者欲聽，啞者欲嘆，跛者欲起”，甚至鉤魂攝魄，令人絕倒。我國(guó)的戲曲，屬于用傳統(tǒng)樂器演奏的一種古曲音樂，對(duì)人的鍵康是有益的。近幾的在不少地方興起的“戲曲茶座”、“戲迷角”、“票友會(huì)”等，是具有中國(guó)特色的鍵康娛樂形式，頗受老百性歡迎。親身參加演唱活動(dòng)，對(duì)鍛煉心肌和肺部機(jī)能，對(duì)提高大腦氣血供應(yīng)和增進(jìn)食欲都是有幫助的。