劉光宇 編譯

1998年9月13日，在日本橫濱黑澤明攝影棚里舉行的告別儀式上，在懸掛著黑澤明導(dǎo)演遺像的祭壇上，陪襯著奧斯卡金像等物。

黑澤明導(dǎo)演于1998年9月6日患腦溢血辭世。當(dāng)時適逢威尼斯國際電影節(jié)開幕，會場傳來黑澤明逝世的噩耗，全場觀眾肅立默哀。

黑澤明1910年3月23日生于東京。舊制中學(xué)畢業(yè)前后立志當(dāng)畫家，進了畫塾，18歲作品入選畫展。

1936年，為了生活自立，黑澤明看到報上招募的消息，便到PCL做了副導(dǎo)演，后PCL被東寶兼并，于是黑澤明便自然成為東寶的副導(dǎo)演。

1943年，黑澤明拍出處女作《姿三四郎》。該片描寫一位志愿當(dāng)柔道家的青年，是一部非常生動的青春動作片。

影片公映后風(fēng)靡全日本，“姿三四郎”由此成為日本青年的偶像。

黑澤明的早期作品，凡是精彩的場面、重要的鏡頭，往往用非常多的短鏡頭組接起來，使影像節(jié)奏鮮明，抑揚頓挫?！蹲巳睦伞酚?場柔道比賽場面，每場都有獨特的節(jié)奏特點。影片末尾與宿敵決斗的場面，遼闊的原野上狂風(fēng)勁吹，彌漫著決斗的壯烈氣氛，這狂風(fēng)的意義非同尋常。從這部處女作已見端倪——在黑澤明影片中，風(fēng)便是讓人喘不過氣來的狂風(fēng)，雨便是傾盆大雨。

戰(zhàn)后，黑澤明導(dǎo)演了《青春無悔》（1946）和《美好的星期天》（1947）等佳片后，又以《爛醉天使》（1948）而蜚聲影壇。該片獲得當(dāng)年電影旬報最佳片及每日電影競賽日本影片獎。

黑澤明在《爛醉天使》中創(chuàng)造了把激烈矛盾塞進小小場面的手法，并運用了特寫和遠鏡頭把演員動作流暢地聯(lián)接起來的獨特技巧。黑澤明所創(chuàng)造的擠在窄小空間而相互對抗的形象，最生動的體現(xiàn)了日本的現(xiàn)實。

黑澤明1950年導(dǎo)的《羅生門》獲1951年威尼斯電影節(jié)大獎金獅獎之后，又榮獲1951年美國（電影）學(xué)會獎、最佳外語影片獎。日本電影在國際電影節(jié)上獲大獎尚屬首次。以此為契機，歐美才對日本影片刮目相視。從這個意義上講，《羅生門》榮獲威尼斯大獎，堪稱彪炳于日本電影史上的金字塔。他在國內(nèi)外獲得的獎勵和表彰不勝枚舉。1985年，黑澤明榮獲日本電影界第一枚文化勛章，并在1989年第62屆學(xué)會獎評選中獲特別名譽獎。

黑澤明電影特征是強勁硬朗、生龍活虎，它洋溢著極其旺盛的創(chuàng)作精力。生活中的黑澤明導(dǎo)演身體塊頭大，他形體本身就讓人感到不像日本人而是一位巨人。

黑澤明就是一位地地道道的男性式的藝術(shù)家，是一位不懈追求男子漢悲壯美的電影藝術(shù)家。其影片是充滿激情和沖突的戲劇，而夸張、強烈和過激更給它涂上了一層色彩。黑澤明說，他喜歡這樣的天氣：不是烈日盛夏，就是嚴冬酷寒；不是傾盆大雨，就是風(fēng)雪交加。這既是其影片的自然背景，同時又是心理背景。如果說，含蓄、清淡和樸素通常是日本式的表現(xiàn)形式，那么，他的作品則正相反，他想拍的不是口味清淡的影片，而是要像一塊“煎好的牛排涂上黃油，然后再在上面加上幾塊燜鱔魚那樣濃味的影片?！?/p>

從《電車聲》（1970年）以后黑澤明開始拍彩色片，他的電影風(fēng)格發(fā)生了顯著變化。過去的黑白片強調(diào)畫面的生動，而現(xiàn)在則更加強調(diào)畫面的美感。仿佛年輕時志愿當(dāng)畫家的初衷又蘇醒了。

黑澤明成了唯一能向國外代表日本的馳譽全球的電影藝術(shù)家絕非偶然。因為他具有日本人少有的創(chuàng)作家天賦。他是一位最喜歡從觀念出發(fā)進行構(gòu)思的創(chuàng)作家。過去的日本電影可以說是以注意描繪具體事物為特征，與此相反，黑澤明的作風(fēng)卻純粹從觀念出發(fā)。他的作品以與人不同的氣氛、性質(zhì)迥異的內(nèi)容在銀幕上出現(xiàn)。他最喜愛的作家不是別人，正是陀思妥耶夫斯基。他拍的許多影片都是自成一系的。甚至有時以一個字作主題。例如善、惡、幸福、不幸、愛的美德、人的生存等，對人的研究就是他作品的主旨。

黑澤明電影藝術(shù)是日本電影的一大遺產(chǎn)，不僅如此，應(yīng)當(dāng)說黑澤明電影藝術(shù)也是世界電影的一筆寶貴遺產(chǎn)。