聲樂是一門涵蓋聲樂技巧、音樂知識、肢體語言等多領(lǐng)域內(nèi)容的綜合性藝術(shù)學(xué)科，不僅對表演者的歌唱技巧、樂理知識等提出了較高要求，也對表演者的表演能力提出了更高標(biāo)準(zhǔn)。良好的表演能力有利于提高聲樂表演的表現(xiàn)力和感染力，帶給觀眾無與倫比的享受，引發(fā)觀眾共鳴。但是在當(dāng)前的聲樂教學(xué)中，表演能力的系統(tǒng)性培養(yǎng)一直處于邊緣化狀態(tài)，很多教師過于注重歌唱技巧的傳授與訓(xùn)練，忽視了對學(xué)生表演能力的培養(yǎng)與提升，導(dǎo)致學(xué)生的聲樂基礎(chǔ)扎實，但是現(xiàn)場表演能力一般。因此，有必要探討如何在聲樂教學(xué)中培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生的表演能力。

一、聲樂教學(xué)與表演能力

（一）聲樂教學(xué)

聲樂教學(xué)是教學(xué)者通過科學(xué)的方法和技術(shù)指導(dǎo)，指導(dǎo)學(xué)生掌握正確規(guī)范的聲樂技巧并促進(jìn)學(xué)生提高聲音表現(xiàn)力的過程[1]，旨在使學(xué)生在理解基本樂理知識、掌握正確的發(fā)聲方法的基礎(chǔ)上，提高對音樂作品的理解能力、感受能力和表達(dá)能力，從而使學(xué)生在聲樂表演中靈活自如地演繹各種風(fēng)格歌曲。一般來講，聲樂教學(xué)主要包括發(fā)聲技巧訓(xùn)練、音樂理論知識、歌曲演唱訓(xùn)練、舞臺表演訓(xùn)練等內(nèi)容。首先，發(fā)聲技巧是聲樂教學(xué)的基本內(nèi)容，主要包括呼吸、共鳴和音色等內(nèi)容，教師需要根據(jù)每位學(xué)生的特點，制定個性化的發(fā)聲訓(xùn)練方案，引導(dǎo)學(xué)生通過系統(tǒng)的發(fā)聲練習(xí)，胸腹式聯(lián)合呼吸等不同呼吸方式的技巧，使聲音自然地發(fā)出。其次，樂理、和聲、曲式等音樂理論知識是聲樂教學(xué)中不可或缺的部分，也是學(xué)生進(jìn)行音樂創(chuàng)作和表演的基礎(chǔ)，教師應(yīng)通過對音樂理論知識的講授和引導(dǎo)，促進(jìn)學(xué)生正確深入地理解音樂作品的結(jié)構(gòu)、風(fēng)格及其背后所傳達(dá)的情感，為其進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)提供理論支撐。再者，歌曲演唱訓(xùn)練側(cè)重于培養(yǎng)學(xué)生的音樂表現(xiàn)力，教師需要指導(dǎo)學(xué)生在反復(fù)訓(xùn)練實踐中，逐漸掌握歌曲的演唱技巧，提高音樂作品的解讀能力和演繹水平。最后，舞臺表演訓(xùn)練注重培養(yǎng)學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力，教師可以通過模擬實際演出環(huán)境，讓學(xué)生適應(yīng)舞臺氛圍，提高現(xiàn)場應(yīng)變能力，使其充分展現(xiàn)自己的個性和魅力，給觀眾留下深刻的印象。

（二）表演能力

聲樂表演能力是指演唱者在舞臺上或鏡頭前，通過聲音、肢體、情感與觀眾進(jìn)行藝術(shù)交流的綜合素養(yǎng)[2。作為一名合格的聲樂表演者，其不僅需要具備扎實的聲樂技術(shù)，還需要具備理解作品內(nèi)涵、掌握情感表達(dá)技巧、舞臺表現(xiàn)能力突出等多種要素，以確保準(zhǔn)確全面地詮釋音樂作品的內(nèi)涵和情感，提高作品的藝術(shù)感染力。

一般來講，聲樂表演能力主要包括聲樂技術(shù)能力、舞臺表現(xiàn)力、音樂感知與表達(dá)能力、合作與應(yīng)變能力等。首先，聲樂技術(shù)能力是聲樂表演的基礎(chǔ)，主要涵蓋了正確的發(fā)聲方法、音準(zhǔn)、節(jié)奏、氣息控制等相關(guān)內(nèi)容。通常而言，具備良好的聲樂技術(shù)能力的表演者往往能夠發(fā)出優(yōu)美、純凈、富有表現(xiàn)力的聲音，為觀眾帶來聽覺上的享受。在實踐中，表演者可以通過系統(tǒng)訓(xùn)練和反復(fù)練習(xí)，提高個人音色質(zhì)量，擴(kuò)大音域范圍，確保在演出時能夠準(zhǔn)確地發(fā)出所需的聲音，從而更好地詮釋作品的內(nèi)涵與情感。其次，舞臺表現(xiàn)力是指聲樂表演者在舞臺上呈現(xiàn)音樂作品的能力與素養(yǎng)，它不僅體現(xiàn)在演唱技巧方面，更體現(xiàn)在情感傳遞方面。一名優(yōu)秀的聲樂表演者既能夠?qū)⒏枨脛勇?，還能通過面部表情、肢體語言等方式，將歌曲中的情感淋漓盡致地展現(xiàn)出來，使觀眾感受到音樂中蘊(yùn)含的情緒變化。再者，音樂感知與表達(dá)能力是聲樂表演的核心。演唱者只有對音樂作品有著敏銳且深入的感知力，才能夠準(zhǔn)確地理解和把握作品的風(fēng)格、情感、意境等，繼而通過專業(yè)的歌唱方法或者技巧，傳達(dá)出其對音樂作品的感知和理解，使歌聲具有感染力和表現(xiàn)力。最后，合作與應(yīng)變能力是表演者綜合素養(yǎng)的直接體現(xiàn)。在獨唱、合唱、重唱不同形式的聲樂表演中，表演者需要結(jié)合演出實際情況，靈敏巧妙地處理環(huán)境反饋誤差、突發(fā)技術(shù)故障等各種意外情況，同時需要與其他演唱者密切配合，共同完美演繹音樂作品。

二、聲樂教學(xué)中表演能力的培養(yǎng)原則 （一）循序性原則

在培養(yǎng)學(xué)生表演能力的過程中，教師應(yīng)遵循由簡到繁、由易到難的教學(xué)規(guī)律，根據(jù)學(xué)生的生理、心理發(fā)展水平及技術(shù)基礎(chǔ)，分階段逐步推進(jìn)，以免揠苗助長，導(dǎo)致教學(xué)效果不理想[3]。具體來講，在初學(xué)階段，教師可以從表情控制、肢體表達(dá)等單一元素入手，引導(dǎo)學(xué)生通過“鏡像練習(xí)”法加強(qiáng)表情管理、肢體放松等基礎(chǔ)訓(xùn)練，使學(xué)生掌握基本的表情控制技巧和肢體協(xié)調(diào)要領(lǐng)。在進(jìn)階階段，隨著學(xué)生具備一定的表演能力之后，教師可以引導(dǎo)學(xué)生結(jié)合作品內(nèi)容和旋律特點，適當(dāng)?shù)卦黾觿幼髟O(shè)計、舞臺走位等復(fù)雜元素，以進(jìn)一步提升聲樂演出的感染力，增強(qiáng)表演的觀賞性。

（二）引導(dǎo)性原則

在倡導(dǎo)“以生為本”的教育理念下，教師應(yīng)以啟發(fā)式教學(xué)為主導(dǎo)，通過示范、提問、情境創(chuàng)設(shè)等方式引導(dǎo)學(xué)生主動探索表演內(nèi)涵，使其在探索訓(xùn)練中提高表演能力，而非使學(xué)生在被動的狀態(tài)下亦步亦趨地學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，導(dǎo)致表演過于程式化，缺乏生機(jī)和個人特色。例如，在教授學(xué)生演唱《黃河怨》時，教師可以采用親身示范的教學(xué)方式，通過顫抖的雙手和含淚的眼神表現(xiàn)出內(nèi)心的悲憤，引導(dǎo)學(xué)生觀察和模仿，使其感受到表情、動作與情感之間的關(guān)聯(lián)，并嘗試將作品的主題內(nèi)容、情感基調(diào)等，通過肢體語言進(jìn)行細(xì)膩準(zhǔn)確地表達(dá)，促進(jìn)學(xué)生的表演能力不斷提升。

（三）創(chuàng)造性原則

聲樂表演不僅僅是對音符和歌詞的機(jī)械性重復(fù)，更是動態(tài)的、富有生命力的藝術(shù)表達(dá)。因此，在培養(yǎng)和提升學(xué)生表演能力的過程中，教師要打破常規(guī)教學(xué)理念，鼓勵學(xué)生突破固定模式，引導(dǎo)學(xué)生深入理解作品的背景、主題和創(chuàng)作意圖，在此基礎(chǔ)上融入個性化藝術(shù)創(chuàng)造和表達(dá)，以形成獨特的表演風(fēng)格，并進(jìn)一步提升作品的演繹效果。在教學(xué)實踐中，教師可以提出一些開放性的問題或者構(gòu)建沉浸式情境，鼓勵學(xué)生進(jìn)行思考和探索。例如，教師可以讓學(xué)生想象自己是歌曲中的主人公，并且嘗試通過表演來展現(xiàn)主人公的情感和經(jīng)歷，使學(xué)生在實踐中不斷探索和創(chuàng)新，逐步探索出與作品基調(diào)相契合且具有個人特色的演唱風(fēng)格，使觀眾更深入地感受到作品的內(nèi)涵。

三、聲樂教學(xué)中表演能力的培養(yǎng)途徑

（一）多維欣賞解讀作品，提升學(xué)生的作品分析能力

作品分析能力是聲樂表演中的重要能力之一，它直接影響著學(xué)生對作品的理解和詮釋。因此，在聲樂教學(xué)中，教師一方面要認(rèn)識到鑒賞音樂作品的重要性，另一方面要積極引導(dǎo)學(xué)生從歌詞、風(fēng)格、背景等多個維度欣賞解讀作品，提升學(xué)生的作品感知與理解能力，鼓勵學(xué)生將個人對作品的理解融入到聲樂表演中，使表演更加生動。

第一，從音樂風(fēng)格角度欣賞解讀作品。音樂風(fēng)格是音樂作品的重要特征之一，不同的音樂風(fēng)格具有不同的特點和表現(xiàn)形式。教師可以引導(dǎo)學(xué)生從音樂風(fēng)格的角度欣賞解讀作品，幫助學(xué)生了解不同風(fēng)格的音樂作品在旋律、節(jié)奏、和聲等方面的特點，比如，古典音樂風(fēng)格注重嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)和優(yōu)美的旋律，流行音樂風(fēng)格則更加注重節(jié)奏感和個性化的表達(dá)[4]。在引導(dǎo)學(xué)生鑒賞和分析音樂作品時，教師可以指導(dǎo)學(xué)生比較威爾第歌劇詠嘆調(diào)與普契尼作品的戲劇處理差異，使學(xué)生更好地理解不同音樂作品的風(fēng)格特點，以便學(xué)生在演唱時能夠準(zhǔn)確把握作品的風(fēng)格，通過規(guī)范正確的聲樂技巧和表現(xiàn)方法展現(xiàn)出作品的獨特魅力。

第二，從歌詞內(nèi)容角度欣賞解讀作品。歌詞是音樂作品的重要組成部分，它不僅承載著歌曲的主題和情感，還通常涉及了作者的創(chuàng)作意圖。教師可以引導(dǎo)學(xué)生從歌詞內(nèi)容的角度欣賞解讀作品，幫助學(xué)生理解歌詞所表達(dá)的情感和意境，引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)歌詞的具體內(nèi)容選擇合適的表演方式。以鑒賞《我的祖國》這首經(jīng)典愛國主義作品為例，《我的祖國》的歌詞運用了許多富有象征意義的語言來表達(dá)對祖國的熱愛之情。比如，“一條大河波浪寬，風(fēng)吹稻花香兩岸”，這句歌詞不僅僅描繪了一幅美麗的鄉(xiāng)村畫面，也象征著國家豐饒的土地和勤勞的人民。教師可以引導(dǎo)學(xué)生通過對象征性語言的理解，感受作品所蘊(yùn)含的深刻情感，使學(xué)生在演唱時能夠準(zhǔn)確把握不同段落的情感色彩，以便更好地展現(xiàn)歌曲魅力。

第三，從文化背景角度欣賞解讀作品。音樂作品往往反映了一定的文化背景和社會現(xiàn)象，教師可以引導(dǎo)學(xué)生從文化背景的角度欣賞解讀作品，幫助學(xué)生了解作品所蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵和社會意義，促使準(zhǔn)確把握作品情感基調(diào)，合理調(diào)整演唱方法和技巧，以使個人表演與作品主題高度統(tǒng)一。例如，一些民族音樂作品反映了該民族的風(fēng)俗習(xí)慣、宗教信仰和生活方式，教師可以引導(dǎo)學(xué)生通過對作品創(chuàng)作背景、創(chuàng)作者生平的探尋，了解作品中的文化背景知識，鼓勵他們將作品中的文化元素融入到演唱中，使聲樂表演更具文化底蘊(yùn)和藝術(shù)價值。

（二）注重肢體語言訓(xùn)練，提高學(xué)生的舞臺表演能力

肢體語言是聲樂表演中不可或缺的一部分，它能夠增強(qiáng)演唱者的表現(xiàn)力和感染力，使觀眾更好地理解和感受作品[5]。在聲樂教學(xué)中，教師應(yīng)注重肢體語言訓(xùn)練，幫助學(xué)生不斷提高個人聲樂表演能力。

第一，引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識到肢體語言的重要性。目前，很多學(xué)生片面地認(rèn)為聲樂表演是一門聲音藝術(shù)，只需要通過聲音演繹作品即可。實則不然，聲樂表演是一門聲音與肢體動作相結(jié)合的藝術(shù)形式，在聲樂表演中，肢體語言是表演者傳達(dá)情感和信息的重要方式，也是表演者與觀眾進(jìn)行溝通的重要媒介。因此，教師需要向?qū)W生闡明肢體語言的重要性，使學(xué)生認(rèn)識到，在聲樂表演中，一個恰當(dāng)?shù)氖謩菘梢愿玫赝癸@歌曲內(nèi)核，一個自信的站姿可以增加演唱者的氣場，一個深情的眼神可以傳遞出歌曲的情感內(nèi)涵，由此驅(qū)動學(xué)生加強(qiáng)肢體語言訓(xùn)練，提高聲樂表演能力。

第二，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行肢體語言訓(xùn)練。首先，在常規(guī)的聲樂訓(xùn)練課程教學(xué)中，教師可以適當(dāng)?shù)丶尤胍恍┲w語言練習(xí)。例如，在進(jìn)行呼吸練習(xí)或發(fā)聲練習(xí)時，教師可以指導(dǎo)學(xué)生如何通過手臂、肩膀、背部的動作來輔助發(fā)聲，幫助學(xué)生更好地理解和掌握如何在演唱過程中使用肢體語言，從而提高聲樂表演的整體表現(xiàn)力。其次，在肢體語言專項訓(xùn)練課程中，教師應(yīng)重點圍繞站姿、手勢、面部表情等內(nèi)容進(jìn)行示范與講解，使學(xué)生了解不同的手勢所表達(dá)的含義和效果，同時要求學(xué)生通過觀摩舞臺表演視頻、對鏡模仿等方式進(jìn)行練習(xí)，使其學(xué)會自然順暢地運用肢體語言，為聲音表演錦上添花。

第三，通過舞蹈訓(xùn)練提高學(xué)生的肢體協(xié)調(diào)性和表現(xiàn)力。舞蹈是一種綜合性的藝術(shù)形式，它能夠鍛煉學(xué)生的身體協(xié)調(diào)性、節(jié)奏感和表現(xiàn)力。在聲樂教學(xué)中，教師可以適當(dāng)引入一些簡單的舞蹈元素，讓學(xué)生在唱歌的同時進(jìn)行舞蹈動作的配合，這樣不僅可以增強(qiáng)學(xué)生的肢體語言表達(dá)能力，還可以提高他們的節(jié)奏感和音樂感知能力。例如，在演唱一些歡快的歌曲時，教師可以鼓勵學(xué)生結(jié)合其對作品的理解，在合適的部分加入轉(zhuǎn)身、扭頭等一些簡單的舞蹈動作，使演唱更加生動活潑；而在演唱一些抒情的歌曲時，教師可以鼓勵學(xué)生適當(dāng)?shù)丶尤肷煺故直?、保持含情脈脈的眼神等肢體語言，以營造出浪漫溫馨的氛圍，提高表演感染力。

（三）豐富舞臺實踐活動，改善學(xué)生的心理調(diào)控能力

舞臺實踐是培養(yǎng)和提升學(xué)生表演能力的重要途徑，它能夠讓學(xué)生在實際演出中積累經(jīng)驗，提高心理調(diào)控能力和應(yīng)對突發(fā)情況的能力。在聲樂教學(xué)中，教師不僅要積極組織豐富多樣的舞臺實踐活動，為學(xué)生提供更多的演出機(jī)會，使其在演出中提高自我適應(yīng)能力和應(yīng)對能力，還需要加強(qiáng)對學(xué)生的心理疏導(dǎo)，使其保持心理健康。

第一，構(gòu)建階梯式實踐平臺。心理緊張往往源于經(jīng)驗缺乏。教師可以建立“琴房微演出一班級觀摩一校級劇場一社會公演”四級實踐體系[6，引導(dǎo)學(xué)生在逐級提升的舞臺實踐表演中逐步提高個人適應(yīng)能力和突發(fā)事件應(yīng)對能力。其中，“琴房微演出”是指學(xué)生協(xié)作演繹5-10分鐘的短曲目，教師現(xiàn)場觀摩并給予即時反饋，幫助學(xué)生熟悉表演流程，初步適應(yīng)舞臺，針對性地改進(jìn)個人不足；“班級觀摩”是指學(xué)生們在全班同學(xué)面前進(jìn)行聲樂表演，旨在使學(xué)生進(jìn)一步適應(yīng)公開環(huán)境，激發(fā)他們在同伴前展示自我的勇氣，提高學(xué)生面對和適應(yīng)公眾場合的能力?！靶＜墑觥笔菍W(xué)生們在全校師生面前進(jìn)行聲樂表演，這不僅是對學(xué)生技藝的一次大考，也是對他們心理素質(zhì)的重要考驗，如果學(xué)生們能夠順利通過校級劇場聲樂演出活動，其綜合表現(xiàn)力和心理承受力勢必會得到顯著提升?！吧鐣荨笔菍W(xué)生們在社區(qū)或者專業(yè)舞臺上進(jìn)行公開表演，教師可以組織學(xué)生參與社會公演活動，帶領(lǐng)學(xué)生在公開演出中提高專業(yè)表演能力和臨場應(yīng)變能力，為學(xué)生未來步入專業(yè)發(fā)展之路夯實重要基礎(chǔ)。

第二，加強(qiáng)心理干預(yù)和紓解。在學(xué)生們參與舞臺實踐活動之前，教師可以引導(dǎo)學(xué)生通過呼吸冥想等方式緩解登臺前的肌肉緊繃，也可以利用“具身認(rèn)知”原理，設(shè)計舒展性肢體動作幫助學(xué)生調(diào)節(jié)心理狀態(tài)。在聲樂表演結(jié)束之后，教師可以通過“三明治反饋法（肯定一建議一鼓勵）”，消除學(xué)生的心理壓力，提升學(xué)生的自我效能感，由此增強(qiáng)學(xué)生參與聲樂表演的自信心，使學(xué)生以積極自信的姿態(tài)投入到聲樂表演中，提高表演效果。

四、結(jié)語

綜上所述，在聲樂教學(xué)中，教師應(yīng)打破只注重知識技巧傳授而忽略表演能力培養(yǎng)的教學(xué)理念，正確認(rèn)識到培養(yǎng)和提升學(xué)生表演能力的重要性，積極探索和創(chuàng)新聲樂教學(xué)方法，提高學(xué)生的聲樂表演能力，促進(jìn)學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)不斷提升。與此同時，學(xué)生們應(yīng)認(rèn)識到表演能力在聲樂表演中的地位和價值，積極主動地參與到各種教學(xué)活動和比賽活動，以期在各種活動的磨礪中不斷提高個人聲樂表演水平，為我國聲樂事業(yè)發(fā)展注入新的活力。M

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作者簡介：雷順娟，貴州民族大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院聲樂系助教