吳林田的作品從生命與藝術(shù)、時(shí)間與感覺錯(cuò)綜復(fù)雜的交匯處走出來。他的作品抵制任何固定的分類或風(fēng)格的簡(jiǎn)化。第一次見到他時(shí)，很明顯他并不僅僅將自己定義為通常意義上的“藝術(shù)家”，如杜尚所言：藝術(shù)就是某種生活，生活本身就是藝術(shù)。通過多次的對(duì)話和持續(xù)的觀察，浮出水面的是他拒絕被單一的概念所限制，限制總是令人沮喪。相反，他采用一種不斷發(fā)展和擴(kuò)展的藝術(shù)實(shí)踐方法——一種反映存在方式的方法，是的，他的繪畫是對(duì)這種藝術(shù)本體論的視覺冥想。并超越了抽象和具象的傳統(tǒng)二分法，他的作品與文學(xué)、哲學(xué)、自然、藝術(shù)史和日常經(jīng)驗(yàn)的紋理深深糾纏在一起并煥發(fā)出持續(xù)精進(jìn)的驅(qū)動(dòng)力。

時(shí)間之弧追溯了他與中國(guó)藝術(shù)史以及歐美藝術(shù)史不斷的碰觸和交錯(cuò)，和他在長(zhǎng)達(dá)三十多年的時(shí)間里對(duì)抽象表現(xiàn)主義后繪畫可能性的不懈探索。吳林田說：“創(chuàng)作有時(shí)是漫長(zhǎng)，有時(shí)閃現(xiàn)，但浸潤(rùn)在每一刻都是純粹的?！边@種悠長(zhǎng)的不知疲乏的實(shí)踐是他創(chuàng)作生長(zhǎng)的土壤，它不是簡(jiǎn)單的堆砌，而是真誠(chéng)感知的累積。在耐看度極強(qiáng)的畫面上，捕捉到的稍眾即逝的感覺在那里流動(dòng)，情感的微妙猶如填滿記憶的詩(shī)句，在畫布上流淌著時(shí)間本身。

在他最近幾年的作品中，有一種明顯的轉(zhuǎn)向 ，克制和沉思基于一種樂觀的氣氛與平靜內(nèi)斂的交織。與表現(xiàn)主義的熱情激烈不同，吳林田將目光投向了宋元文人畫的精神情感，這正與他從幼年浸染的傳統(tǒng)繪畫相關(guān)。雖然在形式上與傳統(tǒng)水墨畫迥然不同，但作品與其內(nèi)在的修為深度和安寧的內(nèi)省產(chǎn)生了共鳴。他在畫布上重新排列著時(shí)間和情感，探索抵抗語(yǔ)言表達(dá)的感覺層次。我們通常在他的作品中描述為“美”的東西，承載著一種復(fù)雜得多的情感相互作用力——他不是通過定義它，而是通過重復(fù)、分層和允許模棱兩可來講述它的真相，這也許正是時(shí)間繪畫的原理。

對(duì)吳林田來說，藝術(shù)不是借助表達(dá)或精通擅長(zhǎng)的工具，而是日復(fù)一日的日常課習(xí)。他發(fā)現(xiàn)的意義不在于“畫得好”，而在于每天簡(jiǎn)單地拿起畫筆，直抵靈魂之底。這些往復(fù)的姿態(tài)與生命本身的節(jié)奏相連，像平靜的時(shí)間潮汐一樣慢慢積累在表面。他通過重復(fù)來?yè)肀ё兓?，并反映人類的狀況——在記憶與遺忘、確定與懷疑、過去與現(xiàn)在之間不斷地建立與重構(gòu)。他經(jīng)常將自己創(chuàng)作的過程描述為由好奇心鮮活力驅(qū)動(dòng)的過程。他不強(qiáng)迫解釋，而是讓孩子般的開放和靈活性來引導(dǎo)他的旅程。他的藝術(shù)實(shí)踐成為一種日常模式——一條他生活和理解生活的反思之路。他的表達(dá)橫跨繪畫、書法和寫作，構(gòu)成了生活時(shí)間的內(nèi)在檔案，在語(yǔ)言和感觸之間架起了暢通無礙的橋梁。

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露華濃深——大唐生活美學(xué)展

近日，“露華濃深——大唐生活美學(xué)展”在上海奉賢區(qū)博物館舉辦。展覽遴選300余件精美文物，從大唐生活美學(xué)概念著手，以茶道、香道、妝容、禮儀、音樂、詩(shī)書等方面展示唐代作為國(guó)際貿(mào)易中心的風(fēng)貌。