2006年3月，昆劇《1699·桃花扇》在北京保利劇院首演。作為第四代青年演員的首部原創(chuàng)大戲，自此他們開始走進大眾視野。2024年，攜《1699·桃花扇》重返北京保利大劇院，當年尚顯稚嫩的演員們?nèi)缃褚殉蔀閯F的當家臺柱，扛起了的大梁。

《1699·桃花扇》秉持“只刪減、不擅改\"的原則，去蕪存菁串聯(lián)成劇。劇名中的“1699”是孔尚任創(chuàng)作劇本的年代，以此冠名，體現(xiàn)了創(chuàng)作者對原作的尊重，是對傳統(tǒng)的復歸，更是劇目主創(chuàng)面對古老戲曲現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的探索方案。2006年版《1699 ?? 桃花扇》劇組演員平均年齡僅18歲，飾演侯朝宗和季香君的施夏明（20歲）和單雯（16歲）與原作主人公年紀相仿。如今再度領銜主演的施夏明和單雯，已成長為“梅花獎”得主，褪去了少年時初出茅廬的懵懂與稚嫩。18年前依樣畫葫蘆便能贏得滿堂彩的他們，如今對人物的駕馭更加自如，唱、念、做、表都有了質(zhì)的飛躍，所塑造的人物形象更加飽滿、富有質(zhì)感。

一部劇見證了演員的成長軌跡。南明王朝的興衰，系于桃花扇底；“梅花\"的綻放，源于這一簇桃花?！?699·桃花扇》是古典昆曲現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的大膽探索。2006年，極具潛力的年輕導演田沁鑫借青春版《牡丹亭》的東風，主打青春主題，以“青春”為看點，改編創(chuàng)排了青春版昆曲《桃花扇》。而18年后的2024版《1699 ? 桃花扇》，則是青春的延續(xù)與文化的傳承。重返北京保利劇院，既是第四代演員對過往歷程的回顧，也是他們不忘初心的階段性藝術成果匯報。

歷經(jīng)時光淬煉，如今演員演技爐火純青，而當年作為新創(chuàng)劇目采用的一些舊式戲曲從未用過的前衛(wèi)手法，放在18年后的今天，依然別具一格，為這部劇目奠定了鮮明的藝術特色。

值得注意的是，與如今某些實驗性劇目單純注重形式創(chuàng)新不同，《1699 ? 桃花扇》的創(chuàng)新體現(xiàn)在呈現(xiàn)形式與劇情邏輯兩個方面。

從形式上看，首先是舞臺調(diào)度極具前衛(wèi)性。導演將演員開嗓、化妝、上場前的準備工作搬到臺前，仿佛帶領觀眾參觀后臺。演員既是劇中人，又在劇情之外，以觀眾視角見證劇情發(fā)展、時局變幻和人物命運起伏。鏡面地板取代傳統(tǒng)紅氍毹，與鏡框式舞臺相結(jié)合，回廊上候場的演員和舞臺上穿行的備場人員，形式上十分“話劇化”，但其內(nèi)核又極具“戲曲\"傳統(tǒng)韻味。傳統(tǒng)戲曲演出為“三面觀”，觀眾環(huán)坐在舞臺周圍，演出時副末或丑角常在劇情銜接處插科打渾或引出后續(xù)劇情。導演將戲曲傳統(tǒng)與西式舞臺融合，讓觀眾在現(xiàn)代感十足的舞臺上看到傳統(tǒng)戲曲演出樣式，既貼合當代審美偏好，又滿足觀眾的

期待視野。

其次是背景設計中對《南都繁會景物圖卷》的重現(xiàn)。畫卷將舞臺分為前后景，其后隱約可見的文武場面相較于現(xiàn)代劇場的“樂池”設計，更符合戲曲演出中伴奏與演員互動的傳統(tǒng)。前景由舞臺上的人物與噴繪畫布卷軸中的亭臺水榭共同構(gòu)成流動的南京繁華圖景，再現(xiàn)“江南花發(fā)水悠悠，人到秦淮解盡愁。不管風煙家萬里，五更懷里轉(zhuǎn)歌喉”中秦淮煙月夜夜春情不斷的風流景象。而當明王朝覆滅，皇城宮墻破敗，城池蕭條，秦淮長板橋毀壞，背后圖卷中的熱鬧與眼前的凄涼形成鮮明對比。都城繁華不再，國將不國，個體生命的悲哀在繁盛景象的映襯下被無限放大。

在劇目的后半部分，對于戰(zhàn)爭及時局的呈現(xiàn)，該劇保留《撫兵》一出前兩支完整曲子，將【北石榴花】【上小樓】【黃龍犯【尾聲整合為【石榴花】接【斗鶴鶉】，借明朝末年的內(nèi)憂外患、豺豹當?shù)?、克扣軍餉、奸臣誤國、忠骨遍野的形勢抒發(fā)興亡之感。此處運用蒙太奇手法，將國之興亡與人之離合緊密串聯(lián)。左良玉得知三月十九日崇禎帝自身亡后，緊接著老贊禮上場講述當日水榭盛會的熱鬧場景，眾將由回廊退場，“水船”從舞臺兩側(cè)上場，文人雅士在水榭結(jié)社，“梁愁隋恨，憑他燕惱鶯嗔”。復社會文，詩酒正酣時，馬、阮燈船從上場門登場，舞臺前景分為兩層，復社文人在后景區(qū)，馬阮燈船在前景區(qū)，完成同一時間的雙重空間敘事。兵卒來報，演員經(jīng)調(diào)度又將舞臺空間分為左右兩部分，左良玉從回廊正中出場，舞臺被切分為三部分。舞臺右側(cè)復社文人背臺而立，左側(cè)權臣頭裹白布。兵卒哭喪下場，侯朝宗等人驚愕轉(zhuǎn)身，也頭裹白布。這一設計使舞臺富有層次感，更加清晰直觀地展現(xiàn)出三股勢力在面對王朝覆滅時的內(nèi)心活動，正符合傳奇“非奇不傳”的特性。

除了形式上的大膽革新，《1699 ? 桃花扇》在劇本文學改編邏輯上也有較為前衛(wèi)的改動。鑒于當代劇場觀演時長限制，《桃花扇》44出全本被濃縮為3小時的舞臺演出，選取的段落表現(xiàn)極為精彩。個體生命與封建王朝命運相互交織，“人”被賦予的歷史厚重感得以充分渲染。

《1699·桃花扇》保留了孔尚任《桃花扇》中的老贊禮這一人物。副末開場講述家門大意，“曾仕南京，目擊時事。昨在太平園中，看一本新出傳奇，名為《桃花扇》”，引出“借離合之情，寫興亡之感\(zhòng)"的《桃花扇》。這里的老贊禮作為看客存在，是傳奇中的戲中戲。田沁鑫在此基礎上賦予老贊禮劇中人角色身份，老贊禮不僅是“自擊時事之人”，還“主管司儀祭祀”，“說是戲中之人，便是戲中之人”。傳統(tǒng)的戲曲腳色被賦予西方戲劇或話劇中的“離間”使命，又似“說書先生”，承擔“串客\"職能，鋪敘情節(jié)、設置背景，在演員、角色與觀眾之間“創(chuàng)造”一定距離，帶領觀眾在沉浸劇情和游離劇情之外自由切換。

雖然《1699·桃花扇》秉持“只刪減、不擅改\"原則，但為保證邏輯線更加順暢，在幾處關鍵節(jié)點對原作部分情節(jié)的人稱進行了轉(zhuǎn)換。例如《桃花扇》第七出《卻奩》中，楊龍友轉(zhuǎn)述阮大鋮之意，稱：“圓老故交雖多，因其形跡可疑，亦無人代為分辯。每日向天大哭，說道：‘同類相殘，傷心慘目，非河南侯君，不能救我。'所以今日諄諄納交。\"而在《1699·桃花扇》中，改為侯、李二人知曉梳攏之資出自阮大鋮之手后，阮大上場背躬自陳如此周旋的緣由。楊龍友將妝奩還給阮大，阮大鋮問：“非河南侯君不能救我？”楊龍友答：“結(jié)交魏黨，形跡可疑，無人代你分辯。\"阮大鋮哭訴：“同類相殘，傷心慘目…俺阮大鋮也是讀破萬卷之人，什么忠佞賢奸，不能辨別？\"但在馬士英面前，阮大鋮依然是趨炎附勢、不辨忠奸的做派。從第三人稱代述轉(zhuǎn)換為第一人稱自我辯駁，一方面凸顯了投機者的無恥狡詐，使反面人物的塑造更加立體；另一方面，以阮大鋮的奸佞反襯歌妓李香君與文士侯朝宗的氣節(jié)風度。

《1699·桃花扇》遵循昆曲擅長表現(xiàn)生旦愛情的特點，著重描寫侯、李愛情的離合悲歡，刪減了《桃花扇》原作中的許多政治事件和故事，舍去原作中對時局變幻的大量描繪，從“哭主”直接過渡到“媚座”，香君誓死不下樓，無奈之下貞麗代嫁。這一安排使侯朝宗和李香君“離合之情\"的發(fā)展較原作更具連貫性，從“卻奩”時的“棄\"到“守樓”處的“守”，節(jié)義操守重于個人得失，季香君這一人物形象逐漸豐滿，最后侯、季二人人道“終離”也以此為歸結(jié)。

表面上，季代桃僵之法著似皆天歡喜，是“貞麗從良，香君守節(jié)\"的最優(yōu)解。但香君血濺宮紗扇，不僅是堅守名節(jié)，更重要的是對權奸的反抗，是身處青樓卻依然堅守胸中正義的忠烈之舉；而貞麗代嫁，不能簡單用“從良”來評判，這只是被時代和所謂道德裹挾下小人物的無奈屈從。香君的血痕點染成桃花扇，這是底層人民面對統(tǒng)治者強權的抗爭，但這種抗爭是以他人犧牲自由為代價的。無論這個人是誰，都并非理所當然，而是時代造就的悲哀，這恰恰是亂世中底層人民命如飄萍的真實寫照。

李香君“情根愛胎，何時消敗\"的感嘆預示了她與侯朝宗的結(jié)局。兵荒馬亂中，侯朝宗回到媚香樓，看到桃花扇，感嘆“為桃花結(jié)下了死生冤”，得知原委后請昆老陪同尋訪李香君。此處銜接《誓師》中史可法哭訴“這江山倒像設著筵席請”，被史可法忠義之心感動的三千將士，明知是死局也絕不做逃兵，力戰(zhàn)而死。江山易主，心無所戀的史可法投江自盡。歌妓血點染桃花扇，將士血染紅戰(zhàn)袍與江河，這一處理極為巧妙?？咨腥卧凇靶∽R”中說：“此則事之不奇而奇、不必傳而可傳者也。人面耶？桃花耶？雖歷千百春，艷紅相映，問種桃之道士，且不知歸何處矣。\"《桃花扇》不奇而奇在于扇面桃花，《1699·桃花扇》不新而新也在于這一簇桃花?！疤一ā币殉蔀槿珓〉闹匾庀?。“桃花扇”見證了生旦愛情，也是家國興衰的見證，劇情高潮是由生旦的“小情”串聯(lián)起歷史家國的“天義”。卻奩是因，桃花扇是果；奸佞當?shù)朗且颍醭矞缡枪??？咨腥斡麑⒋竺魍醭矞绲木売上涤谔一ㄉ鹊?，?699·桃花扇》則對原作去枝蔓、理頭緒，將部分細節(jié)打碎重組。

相較于原作“借離合之情，寫興亡之感”的核心，該版圍繞侯朝宗和李香君的愛情展開，旨在通過二人的價值選擇展現(xiàn)歷經(jīng)世事變遷仍不染塵埃的浪漫、理想的人生狀態(tài)。誰說風月無情？紅塵癡兒離合悲歡，一往情深。可世事豈能盡如人意？飽受離亂之苦的侯、李二人久別重逢，執(zhí)扇訴情，卻被張道士棒喝：“蕭條村郭，只幾個乞兒餓殍。你道國在哪里？家在哪里？君在哪里？父在哪里？偏是這點花月情根，就割他不斷么？\"亂世中“回頭皆幻景”，張道士以金陵五十年興亡點醒沉溺于個人幸福的侯朝宗和季香君，二人雙雙入道。有意思的是，全劇以蘇昆生“諂一套《袁江南》，放悲聲唱到老”收尾，但劇中的《哀江南》被“移花接木”，僅在張道士呵斥侯、李時用【北新水令】【離亭宴帶歇指煞】，二人人道后，張道士“秒變\"蘇昆生以一句收尾。此處的“拼湊”經(jīng)不起推敲，不知是否是主創(chuàng)團隊追求“傳奇”之“寄\"字而有意為之。

侯、季愛情消散于亂世，無國無家，風花雪月又怎能留存？對于侯朝宗和李香君的愛情而言，這是個悲劇，坎坷波折的相聚最終隨著桃花扇的破裂而終結(jié)。對于在社會劇烈動蕩、經(jīng)歷改朝換代巨大創(chuàng)傷的人們來說，入道才是對現(xiàn)實苦難命運的徹底解脫。

《1699·桃花扇》保留了原作在細微處展現(xiàn)宏大敘事的特點，用近三個小時呈現(xiàn)出符合當代審美的古典戲劇，既是對優(yōu)秀傳統(tǒng)的繼承與發(fā)揚，又實現(xiàn)了古老昆曲與時代氣息的融合，完成了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展。在《1699·桃花扇》中，白扇一桃花扇一扇破人醒，層層遞進；在劇情之外，《1699·桃花扇》宛如劇壇盛開的一簇桃花，是戲曲藝術當代發(fā)展的寶貴財富。如今，第五代青年演員已開始在這部劇目中與“昆四代”同臺演出，劇團依靠“傳、幫、帶”在搭建演員梯隊的同時完成優(yōu)秀劇目的傳承，這是江蘇省演藝集團昆劇院的發(fā)展經(jīng)驗，也是戲曲推陳出新的典范。