重新詮釋包豪斯女性先驅(qū)

由UCCA館長田霏宇策劃的展覽“陳可：無名包豪斯”于初夏的北京正式拉開帷幕。展覽通過60余件繪畫、紙本創(chuàng)作，以及特定場域毛氈壁畫，回望與審視包豪斯編織工坊的歷史，以充滿情感張力的視覺語言，重新詮釋包豪斯女性先驅(qū)的形象與生命軌跡，揭示這些女性藝術(shù)家在現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)浪潮中被遮蔽的創(chuàng)造力與歷史貢獻(xiàn)。

與工廠建筑展開時(shí)空對話

此次展出作品的感染力在UCCA所處的北京798藝術(shù)區(qū)的特殊語境下得到進(jìn)一步凸顯，藝術(shù)區(qū)的前身為工業(yè)園區(qū)，園區(qū)內(nèi)包豪斯風(fēng)格廠房是由東德建筑師于20世紀(jì)50年代設(shè)計(jì)的。展覽自構(gòu)思之初就希望與坐落于此的UCCA的建筑空間展開對話，從而展現(xiàn)藝術(shù)家陳可對空間與記憶的探索。在《工廠No.3》（2024）和《工廠No.4》（2024）中，陳可描繪了如夢幻般的工廠建筑。這些工廠，無論虛構(gòu)還是基于現(xiàn)實(shí)，皆由抽象的色彩層次、形態(tài)以及碎片化的細(xì)節(jié)構(gòu)成，仿佛在追溯這片土地從工業(yè)園區(qū)到中國當(dāng)代藝術(shù)文化地標(biāo)的變遷，同時(shí)也呼應(yīng)了包豪斯所倡導(dǎo)的藝術(shù)、工業(yè)與手工藝相融合的理念。

用畫筆“編織”安妮·阿爾伯斯

《安妮·阿爾伯斯在織布背景前》（2024）與《睡夢中的安妮》（2024）作為本次展出的兩件重要作品，展現(xiàn)了包豪斯那段被忽視的歷史中的一位重要人物——安妮·阿爾伯斯（AnniAlbers，1899—1994）。阿爾伯斯進(jìn)入包豪斯時(shí)原本希望學(xué)習(xí)繪畫，最終卻進(jìn)入了編織工坊。在那里，她將這一媒介重新定義為一種充滿力量與表現(xiàn)力的藝術(shù)表達(dá)，如今她已被公認(rèn)為紡織藝術(shù)史上的重要人物。受現(xiàn)代編織與抽象繪畫之間緊密關(guān)聯(lián)的啟發(fā)，陳可拓展自己的繪畫語言，重構(gòu)了包豪斯歷史檔案中的阿爾伯斯的照片——色彩與線條被視作編織元素，交疊的幾何色塊既建構(gòu)出人物造型，也構(gòu)成了畫面的色彩肌理。

Unknown的傳承與突破

場域特定作品Unknown（2025）深入探索了包豪斯學(xué)院的歷史與形式創(chuàng)新。這件巨幅工業(yè)彩色毛氈壁畫是陳可專為UCCA展廳創(chuàng)作的，展現(xiàn)了藝術(shù)家受包豪斯理念啟發(fā)，在遵循與突破之間對繪畫語言的持續(xù)拓展。作品素材取自兩張歷史照片：一張是知名的包豪斯大師合影，另一張為包豪斯編織課堂的合影。陳可借鑒包豪斯紡織品的鮮明幾何圖案與豐富色彩質(zhì)感，根據(jù)水彩小稿，先用彩紙進(jìn)行拼貼構(gòu)圖，再于展廳中組合毛氈，重新建構(gòu)歷史照片，這同時(shí)也是對約瑟夫·阿爾伯斯和安妮·阿爾伯斯的色彩理論的回應(yīng)與致敬。

彩色夢境中的情感空間

展覽還呈現(xiàn)了“黑色背景的彩色夢”（2022）等紙本系列作品。這些作品綜合運(yùn)用水彩、油畫棒、鉛筆與拼貼等多種媒介，在藝術(shù)家最擅長的繪畫領(lǐng)域之外，以細(xì)膩而富有表現(xiàn)力的方式探索了其他藝術(shù)形式的可能性。藝術(shù)家柔化了學(xué)院派嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膸缀谓Y(jié)構(gòu)，將其轉(zhuǎn)化為猶如夢境般的構(gòu)圖，喚起一種情感上的親密感，與包豪斯結(jié)構(gòu)性視覺語言形成鮮明對比。

閃耀的無名

“陳可：無名包豪斯”重新審視了通常以男性視角為主導(dǎo)的包豪斯歷史，將目光轉(zhuǎn)向這場現(xiàn)代主義浪潮中被遮蔽的“另一面”——女性參與者。盡管這些女性藝術(shù)家的姓名與故事已隨時(shí)光流逝而湮沒，陳可仍以敬意追尋其創(chuàng)造性貢獻(xiàn)，尤其聚焦包豪斯鼎盛時(shí)期編織工坊的女性群體——她們極具實(shí)驗(yàn)性的藝術(shù)實(shí)踐與嚴(yán)謹(jǐn)觀念即便在一個(gè)世紀(jì)后的今天，依然令人深受啟發(fā)。