當(dāng)全球藝術(shù)界仍在關(guān)注白盒子空間的諸多爭(zhēng)議時(shí)，澳大利亞塔斯馬尼亞島的霍巴特古今藝術(shù)博物館（Museum of Old and New Art）以近乎暴烈的方式撕碎了傳統(tǒng)博物館的敘事框架。這座由數(shù)學(xué)家大衛(wèi)·沃爾什打造的私人博物館，通過地下洞穴式的建筑結(jié)構(gòu)、跨越邊界的藏品陳列與賽博朋克式的科技介入，構(gòu)建出當(dāng)代藝術(shù)展示的場(chǎng)域。其顛覆性實(shí)踐，恰為當(dāng)下美術(shù)館界的空間革命提供了極具張力的參照系。

大衛(wèi)·沃爾什的藝術(shù)收藏充滿了戲劇性：1992年，他購(gòu)買了一件約魯巴皇宮大門，自此開啟收藏生涯。2006年，沃爾什斥資7500萬澳元建造了霍巴特MONA博物館。這座建筑本身即是藝術(shù)宣言：入口處的拋光不銹鋼墻體倒映著葡萄園與河流，地下展廳的砂巖峭壁保留原始挖掘痕跡。展品標(biāo)簽被徹底摒棄，取而代之的是一款名為“The O”的定位導(dǎo)覽App，記錄游客的實(shí)時(shí)反應(yīng)（“愛”或“恨”）。

霍巴特古今藝術(shù)博物館徹底顛覆了傳統(tǒng)博物館的垂直結(jié)構(gòu)——參觀者需經(jīng)由螺旋階梯深入地下三層，在幽暗的混凝土洞穴中展開探索。建筑設(shè)計(jì)師農(nóng)達(dá)·卡薩利迪刻意摒棄了采光穹頂與線性展墻，代之以迷宮般的隧道系統(tǒng)，迫使觀眾在失去方向感的體驗(yàn)中重構(gòu)觀看邏輯。這種對(duì)“白立方”美學(xué)的反叛，暗合了?？隆爱愘|(zhì)空間”理論中對(duì)規(guī)訓(xùn)性空間的解構(gòu)。館內(nèi)逾1900件藏品以“無標(biāo)簽”方式呈現(xiàn)，古代亞述浮雕與達(dá)米恩·赫斯特的甲醛鯊魚并置，16世紀(jì)佛蘭德斯祭壇畫緊鄰澳大利亞原住民藝術(shù)裝置。這種時(shí)空錯(cuò)位的策展策略，消解了藝術(shù)史線性敘事的權(quán)威性，將闡釋權(quán)徹底交還觀眾。正如沃爾什所言：“在這里，藝術(shù)不是被供奉的圣物，而是需要被征服的謎題?！?/p>

步入霍巴特古今藝術(shù)博物館的主體空間，自然巖壁、工業(yè)混凝土與LED光影交織，營(yíng)造出洞穴般的沉浸感。建筑團(tuán)隊(duì)刻意模糊動(dòng)線，迫使觀眾放棄傳統(tǒng)博物館的“學(xué)習(xí)”心態(tài)，轉(zhuǎn)而專注于本能體驗(yàn)。西德尼·諾蘭的巨幅蛇形壁畫《Snake》以1620塊獨(dú)立畫板鋪陳出46米的蜿蜒圖騰。這條源自原住民神話的彩虹蛇，被解構(gòu)成幾何色塊的拼貼，暗喻殖民歷史對(duì)本土文化的吞噬。

霍巴特古今藝術(shù)博物館的顛覆性更體現(xiàn)在其對(duì)數(shù)字技術(shù)的激進(jìn)運(yùn)用。每位觀眾持“O設(shè)備”（iPhone預(yù)裝應(yīng)用）進(jìn)入展場(chǎng)，通過定位系統(tǒng)獲取個(gè)性化導(dǎo)覽信息。技術(shù)團(tuán)隊(duì)開發(fā)的算法根據(jù)參觀者停留時(shí)間、瀏覽路徑實(shí)時(shí)生成數(shù)字足跡，最終在出口處生成專屬藝術(shù)偏好圖譜。這種將生物數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)化為審美檔案的實(shí)踐，模糊了物理空間與虛擬空間的邊界，創(chuàng)造出獨(dú)特的賽博格觀展體驗(yàn)。

在詹姆斯·特瑞爾的光空間裝置《Unseen Seen》中，觀眾需在完全黑暗的環(huán)境中通過觸覺與聽覺感知作品。技術(shù)團(tuán)隊(duì)通過熱成像與腦波監(jiān)測(cè)設(shè)備，將觀眾的生理反應(yīng)實(shí)時(shí)投影為動(dòng)態(tài)視覺數(shù)據(jù)。這種對(duì)“具身性”的極致探索，重構(gòu)了藝術(shù)接受的感知維度。

比利時(shí)藝術(shù)家維姆·德爾瓦的《Cloaca Professional》如同一臺(tái)冰冷的生命機(jī)器。這個(gè)模擬人體消化系統(tǒng)的裝置，每天定時(shí)“吞食”食物并通過化學(xué)試劑排泄糞便，諷刺消費(fèi)主義對(duì)人類生理功能的異化。德爾瓦稱其靈感源自“將生命簡(jiǎn)化為工業(yè)流程的荒誕性”，玻璃器皿中蠕動(dòng)的不明物質(zhì)與刺鼻氣味，讓觀眾直面生物性與工業(yè)化的恐怖共生。

在信息爆炸的主題區(qū)，德國(guó)藝術(shù)家朱利葉斯·波普的《Bit.Fall》通過計(jì)算機(jī)控制水流，實(shí)時(shí)拼貼谷歌搜索熱詞。水幕在2.4億年前的砂巖背景前墜落，瞬間破碎的字符如同數(shù)字時(shí)代的讖語(yǔ)，隱喻知識(shí)的瞬時(shí)性與虛無。

然而，這座博物館的光環(huán)下暗藏裂痕。霍巴特古今藝術(shù)博物館的展品選擇完全依賴沃爾什的私人趣味，據(jù)統(tǒng)計(jì)，女性藝術(shù)家作品占比不足15%，原住民藝術(shù)幾乎缺席。霍巴特古今藝術(shù)博物館如同一面棱鏡，折射出私人收藏的野心與局限：它打破傳統(tǒng)博物館的教條，卻也陷入資本與個(gè)人品位的霸權(quán)掌控，亦暴露了私人美術(shù)館的終極困境——當(dāng)藝術(shù)成為個(gè)人意志的延伸，公共性便成了奢侈的幻覺。

這座南半球的藝術(shù)孤島提醒我們：真正的當(dāng)代性不在于對(duì)全球潮流的追隨，而在于對(duì)既定范式的創(chuàng)造性破壞?；舭吞毓沤袼囆g(shù)博物館的異質(zhì)空間實(shí)踐或可成為一面棱鏡，折射出藝術(shù)博物館未來發(fā)展的更多可能性。■

（作者任職于四川省社會(huì)科學(xué)院、北京大學(xué)當(dāng)代藝術(shù)檔案館）