一、唐代敦煌壁畫概述

（一）敦煌壁畫的歷史背景

敦煌壁畫的起源和發(fā)展與中國乃至世界的文化交流緊密相關(guān)。敦煌壁畫最早可以追溯到公元4世紀(jì)，即魏晉南北朝時期的前秦時期。隨著佛教通過絲綢之路傳入中國，敦煌因其地理位置成為佛教藝術(shù)發(fā)展的重要節(jié)點。敦煌壁畫不僅是宗教藝術(shù)的展現(xiàn)，也是當(dāng)時社會文化、宗教信仰和思想觀念多樣性的反映。

在隋唐時期，敦煌壁畫的內(nèi)容更為豐富，技法上也更加成熟，將西域畫風(fēng)和中原畫風(fēng)有機融合，形成了自身特色。唐代敦煌壁畫繼承了漢晉以來的繪畫傳統(tǒng)，吸取了西域文化中的優(yōu)良技法，注重寫實，神韻兼得，在中國繪畫史上擁有獨一無二的地位。敦煌壁畫不僅是佛教藝術(shù)的展現(xiàn)，也是中西方文化激烈碰撞、融會貫通的產(chǎn)物。它既能突出西域文化的野性之美，也能描繪東方文化的清秀之風(fēng)，既有接近現(xiàn)實的寫實主義作品，也有優(yōu)美高雅的浪漫主義作品。敦煌壁畫記錄了佛教東傳的歷史變化，保存了中西交流的文化史實，是當(dāng)之無愧的“戈壁灘上的歷史卷軸”“墻壁上的圖書館”。

（二）唐代敦煌壁畫的色彩特點

色彩作為造型藝術(shù)的重要形式語言，是繪畫藝術(shù)尤其是壁畫藝術(shù)中最為重要的語言載體。畫家漢斯·霍夫曼說：“色彩作為一種獨特的語言，本身就是一種強烈的表現(xiàn)力量?！睆乃囆g(shù)心理學(xué)的角度來看，就視覺藝術(shù)而言，色彩是視覺感知中最敏銳、最直接、最具張力的視覺語言符號，其在繪畫藝術(shù)尤其是壁畫藝術(shù)中有著突出的表現(xiàn)力，是重要的繪畫語言載體。色彩在繪畫中不僅是表現(xiàn)形象的工具，更是情感和思想的載體。藝術(shù)家通過色彩表達情感和思想，引導(dǎo)觀眾感受，增強作品的感染力和表現(xiàn)力。色彩的變化和對比能引起觀眾不同的心理反應(yīng)，如同音樂般引起共鳴，使繪畫藝術(shù)充滿神秘的特殊境界。

唐代敦煌壁畫的色彩搭配展現(xiàn)了一種和諧與平衡。壁畫中的色彩雖然豐富，但并不雜亂無章，而是通過精心的設(shè)計，使得各種色彩相互補充，形成一種視覺上的和諧。在油畫創(chuàng)作中，這種色彩的和諧搭配可以引導(dǎo)觀者的視線流動，增強畫面的整體感。唐代敦煌壁畫的色彩還具有強烈的情感表達力。壁畫中的色彩不僅僅是為了裝飾，更是情感和精神的傳達。例如，暖色調(diào)常常用來表現(xiàn)佛教的慈悲與祥和，冷色調(diào)則用來表現(xiàn)超脫和寧靜。在油畫中運用這些色彩，可以有效地傳達作品的主題和情感。洞窟中主要運用白色、紅色、黃色、黑色、藍色五種顏色。雖然色彩種類并不是很豐富，但是畫師通過巧妙與精湛的色彩搭配創(chuàng)造出強烈的色彩對比效果，使整個畫面充滿張力，展示出盛唐時期輝煌的色彩風(fēng)格。唐代敦煌壁畫的色彩還體現(xiàn)了一種對自然和生活的深刻理解。壁畫中的色彩往往取材于自然界和日常生活，如天空的藍、大地的黃、植物的綠等，這些色彩的運用使得壁畫與觀者之間建立起一種直觀的聯(lián)系。在油畫創(chuàng)作中，這種對自然色彩的借鑒，可以幫助藝術(shù)家更好地捕捉和表現(xiàn)自然之美。

二、唐代敦煌壁畫色彩分析

（一）色彩構(gòu)成與象征意義

唐代敦煌壁畫色彩構(gòu)成具有獨特的藝術(shù)風(fēng)格和精神內(nèi)涵。唐代壁畫的色彩豐富而絢麗，這種色彩的運用不僅僅是視覺上的裝飾，更是情感和精神的傳達。例如，壁畫中的色彩對比強烈，通過補色對比，如紅與綠、黃與紫等，形成視覺上的沖擊力，增強了畫面的動態(tài)感和立體感。唐代敦煌壁畫的色彩具有強烈的裝飾性和時代性。壁畫的色彩結(jié)構(gòu)按照裝飾色彩的秩序來組合色調(diào)，從藝術(shù)作品的表現(xiàn)性來說，特定的內(nèi)容要求特定的形式，所以相對抽象的內(nèi)容通常需要象征性的圖像來表現(xiàn)，其往往亦需要裝飾性的色彩進行描繪。對敦煌莫高窟第217窟壁畫《法華經(jīng)變》之《化城喻品》的研究表明，唐代壁畫中的青綠山水畫使用了特定的顏料成分，通過這些成分可以推導(dǎo)出壁畫色彩的構(gòu)成和顏色對比關(guān)系。唐代敦煌壁畫的色彩運用還體現(xiàn)了強烈的裝飾性。壁畫中的色彩并不是客觀物象的真實再現(xiàn)，而是藝術(shù)家通過主觀想象和情感表達而創(chuàng)造出來的。這種裝飾性語言不僅增強了畫面的美感，還賦予了壁畫一種獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

唐代敦煌壁畫的色彩大膽夸張，極具意象美。壁畫的創(chuàng)作中，運用瑰麗的想象和夸張的手法，色彩被賦予了更多主觀意向性，色彩嚴(yán)謹(jǐn)卻不僵硬。這種色彩的運用在油畫中可以有效地傳達作品的主題和情感，增強作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。唐代敦煌壁畫的色彩還具有象征意義。色彩在壁畫中不僅僅是為了裝飾，更是情感和精神的傳達。在油畫創(chuàng)作中，這種象征性的色彩可以引導(dǎo)觀者更深層次地理解作品的內(nèi)涵和意義。

（二）色彩運用的技術(shù)與工藝

唐代敦煌壁畫的平涂法和暈染法在技術(shù)上有著具體的操作步驟和技巧，這些方法不僅體現(xiàn)了當(dāng)時藝術(shù)家的高超技藝，也反映了敦煌壁畫獨特的藝術(shù)風(fēng)格。唐代敦煌壁畫的色彩運用不僅限于單一的顏料使用，而是結(jié)合了多種技法，如凹凸暈染法和疊染法，這些技法在油畫創(chuàng)作中同樣具有借鑒意義。通過這些技法的應(yīng)用，可以在油畫作品中創(chuàng)造出豐富的肌理效果和細(xì)膩的色彩過渡，使作品更具表現(xiàn)力和感染力。敦煌壁畫的色彩和技法為現(xiàn)代油畫創(chuàng)作提供了重要的啟示和借鑒價值。例如，油畫家曾浩的“敦煌”系列油畫就是受到敦煌壁畫的影響而創(chuàng)作出來的。這些作品在色彩運用和技法上，可能融人了敦煌壁畫中的凹凸暈染法和疊染法，以增強畫面的立體感和裝飾性。

凹凸暈染法強調(diào)使用色彩的重疊暈染來表現(xiàn)畫面的立體感。在現(xiàn)代油畫中，藝術(shù)家們可能會采用類似的方法來處理光影效果和物體的體積感，從而創(chuàng)造出更加豐富和層次分明的畫面。例如，一些現(xiàn)代油畫作品可能會在人物面部或衣物的細(xì)節(jié)處理上使用不同純度的顏色進行暈染，以模擬光線照射下的明暗變化，從而達到凹凸的效果。至于疊染法，它是一種通過層層疊加顏色來構(gòu)建畫面深度和質(zhì)感的技術(shù)。在現(xiàn)代油畫中，這種技法可以用于表現(xiàn)復(fù)雜的背景或前景，通過顏色的疊加來增加畫面的豐富性和視覺沖擊力。例如，一些現(xiàn)代油畫作品可能會在背景中使用疊染法來描繪自然景觀或城市建筑，通過顏色的深淺變化來營造出空間的深遠(yuǎn)感[3]。唐代敦煌壁畫的色彩技法也為現(xiàn)代油畫創(chuàng)作提供了重要啟示。壁畫中常用的暈染法和疊染法能夠使色彩更加柔和且富有層次感。這些技法在現(xiàn)代油畫中同樣適用，通過細(xì)膩的色彩過渡和層次疊加，可以創(chuàng)造出更為豐富和立體的畫面效果。

三、唐代敦煌壁畫色彩在油畫創(chuàng)作中運用的意義與挑戰(zhàn)

（一）唐代敦煌壁畫色彩對油畫創(chuàng)作的意義

敦煌壁畫的色彩不僅在技法上具有獨特性，在文化內(nèi)涵上也富有深厚的歷史背景。唐代敦煌壁畫的色彩反映了當(dāng)時社會的審美趣味和文化氛圍，其色彩運用體現(xiàn)了中西文化的交融與碰撞。這種跨文化的色彩語言在現(xiàn)代油畫創(chuàng)作中同樣具有重要的參考價值。通過借鑒敦煌壁畫中的色彩元素，現(xiàn)代藝術(shù)家可以在作品中融人更多的文化內(nèi)涵和歷史深度，從而提升作品的藝術(shù)價值和文化意義。唐代敦煌壁畫在色彩運用上具有豐富的實例和獨特的風(fēng)格，這些色彩運用不僅展現(xiàn)了當(dāng)時藝術(shù)家對色彩的掌握和創(chuàng)新，還對現(xiàn)代油畫的色彩表現(xiàn)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。在油畫中，敦煌壁畫的色彩運用方式可以為現(xiàn)代藝術(shù)家提供獨特的靈感和藝術(shù)表現(xiàn)形式。例如，董希文在創(chuàng)作《哈薩克牧羊女》時，明顯受敦煌壁畫影響，人物、動物、牧民帳篷等用線造型，以平涂法敷色。這種色彩運用方式不僅保留了敦煌壁畫的民族風(fēng)格，還為油畫的民族化走出了一條新路。在油畫創(chuàng)作中，疊暈技法可以用來表現(xiàn)物體的立體感和質(zhì)感，使畫面更加豐富和細(xì)膩。例如，在繪制人物肖像時，可以通過疊暈法來表現(xiàn)皮膚的光影效果和紋理細(xì)節(jié)，使人物形象更加生動逼真。在尊重民族性特點的前提下，現(xiàn)代油畫家進行技法創(chuàng)新，選擇了更加適合當(dāng)代油畫創(chuàng)作的表現(xiàn)形式，結(jié)合色彩與技法以實現(xiàn)更好的畫面效果。

（二）油畫創(chuàng)作中敦煌壁畫色彩運用的挑戰(zhàn)

敦煌壁畫的色彩運用在現(xiàn)代審美導(dǎo)向下面臨著新的挑戰(zhàn)。隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代觀眾的審美需求和藝術(shù)觀念發(fā)生了變化。敦煌壁畫雖然絢麗多彩，但在現(xiàn)代藝術(shù)語境中，如何使其既保留傳統(tǒng)韻味又符合現(xiàn)代審美，是一個需要解決的問題。在實踐創(chuàng)作時需要在保留敦煌壁畫傳統(tǒng)色彩語言的基礎(chǔ)，探索新的表現(xiàn)手法和創(chuàng)新路徑，以適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的審美需求。敦煌壁畫的色彩在油畫創(chuàng)作中還面臨著材料和技術(shù)的限制。敦煌壁畫使用的顏料多為天然礦物顏料，具有較強的穩(wěn)定性和耐久性。然而，在油畫創(chuàng)作中，常用的有機顏料和現(xiàn)代化學(xué)顏料可能無法完全再現(xiàn)敦煌壁畫的色彩效果。此外，油畫創(chuàng)作中的光照條件、環(huán)境因素等也會影響色彩的表現(xiàn)。因此，如何選擇合適的材料和技術(shù)，以盡可能接近敦煌壁畫的色彩效果，是油畫創(chuàng)作中的一個重要課題4。藝術(shù)家需要在深入研究敦煌壁畫色彩的基礎(chǔ)上，結(jié)合現(xiàn)代藝術(shù)理念和技術(shù)手段，實現(xiàn)敦煌壁畫色彩在油畫中的完美再現(xiàn)和創(chuàng)新表達。

四、敦煌壁畫色彩與油畫藝術(shù)相結(jié)合的實例

敦煌壁畫的色彩與油畫藝術(shù)將繼續(xù)深入融合。隨著科技的進步和藝術(shù)理論的不斷發(fā)展，敦煌壁畫的色彩研究將更加深入，為現(xiàn)代油畫創(chuàng)作提供更多的可能性。董希文在《開國大典》中強調(diào)了物體的固有色，減弱了隨光線、環(huán)境而異的油畫用色法，揉合了中國畫的工筆重彩繪畫技法和敦煌壁畫用色的特點。他運用了“不重色彩的光化作用而重本色”的色彩方法，大膽略去色彩上的細(xì)致變化，以對比強烈的大塊色彩組成畫面，使畫面產(chǎn)生一種裝飾的效果。這種處理方式使得畫面在大塊厚色的強烈對比中取得調(diào)和，力避色階的復(fù)雜，而求大體的統(tǒng)一。董希文在敦煌臨摹期間，學(xué)習(xí)了敦煌壁畫的傳統(tǒng)造型手法和審美情趣，并將這些技法融人油畫創(chuàng)作。他以敦煌風(fēng)格的運用為切入點，開始了“油畫中國風(fēng)”的探索之路。油畫家曾浩的“敦煌”系列作品是受敦煌壁畫色彩影響的典型代表。在這些作品中，曾浩運用敦煌壁畫中的鮮艷色彩，如朱砂紅和石青綠，通過油畫技法再現(xiàn)了壁畫的華麗與動感。曾浩在創(chuàng)作中不僅保留了敦煌壁畫中艷麗的色彩，還通過現(xiàn)代繪畫語言和技法，增強了色彩的層次感和立體感。他在創(chuàng)作過程中強調(diào)色彩的主觀表現(xiàn)和情感傳達，使畫面充滿了生命力和視覺沖擊力。趙靜的油畫作品《時空對話》借鑒了敦煌壁畫獨特的色彩語言，運用直接的畫法對畫面賦彩，將現(xiàn)代人物與傳統(tǒng)佛造像進行時空對比。在色彩上，趙靜嚴(yán)格限制使用鮮明色種，以還原壁畫的真實效果，同時通過色彩對比增強了畫面的層次感和深度。唐勇力的“敦煌之夢”系列作品則通過現(xiàn)代人的眼光重新審視傳統(tǒng)壁畫色彩，將敦煌壁畫色彩元素融入當(dāng)代創(chuàng)作。唐勇力在作品中運用了敦煌壁畫中的經(jīng)典色彩，如土紅、石青色等，并結(jié)合現(xiàn)代油畫技法，使畫面既有傳統(tǒng)的韻味又不失現(xiàn)代感，形成獨特的繪畫語言。

以上的繪畫實例都印證了敦煌壁畫的色彩不僅是藝術(shù)史上的瑰寶，更是現(xiàn)代油畫的重要靈感來源。通過對敦煌壁畫色彩的研究和應(yīng)用，藝術(shù)家們可以更好地繼承和發(fā)揚中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)文化，為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作注入新的活力和創(chuàng)意，創(chuàng)作出真正東西方跨文化藝術(shù)交融的作品[5]。

五、結(jié)語

唐代敦煌壁畫色彩在現(xiàn)代油畫創(chuàng)作中的運用大膽且美觀，不僅豐富了現(xiàn)代油畫的表現(xiàn)手法，也為藝術(shù)家提供了新的創(chuàng)作思路和靈感來源。敦煌壁畫色彩的獨特魅力和藝術(shù)價值，將繼續(xù)為未來的藝術(shù)創(chuàng)作提供寶貴的參考和啟示。通過對敦煌壁畫色彩的研究和借鑒，現(xiàn)代藝術(shù)家能夠更好地掌握色彩的運用技巧，創(chuàng)造出更具表現(xiàn)力和感染力的藝術(shù)作品，現(xiàn)代油畫作品也能夠更好地融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素，展現(xiàn)獨特的藝術(shù)魅力。進一步探討敦煌壁畫色彩在油畫藝術(shù)門類中的應(yīng)用，將為更多領(lǐng)域的藝術(shù)創(chuàng)作提供有益的借鑒和啟示。

參考文獻：

[1]劉倩.敦煌莫高窟壁畫色彩運用探析[J].美與時代（中），2024（8）：112-114.

[2]廖麗萍.唐代敦煌壁畫中色彩的裝飾特征與象征意義[J].上海服飾，2024（2）：172-174.

[3]胡星玥.敦煌壁畫色彩在當(dāng)代中國油畫中的運用研究[D].蘇州：蘇州大學(xué)，2023.

[4]王雪.敦煌壁畫的形式語言對油畫創(chuàng)作的啟示[D].烏魯木齊：新疆藝術(shù)學(xué)院，2022.

[5]劉夏智.油畫創(chuàng)作《霓裳舞》對唐代敦煌壁畫色彩的借鑒和反思[D].蘭州：西北師范大學(xué)，2022.

作者簡介：

劉蕊，佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：油畫。

王相生（通訊作者），碩士，佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授。研究方向：油畫教學(xué)。