一、沒骨花鳥畫的起源與發(fā)展

沒骨花鳥畫源遠(yuǎn)流長，其起源有多種說法。如河南臨汝出土的鸛魚石斧圖彩陶缸，是不勾勒物象輪廓，直接以墨和色描繪鳥、魚物象的，被一些學(xué)者認(rèn)為是沒骨花鳥畫的雛形。

據(jù)記載，南北朝時(shí)期的張僧曾用天竺（古印度）畫法的表現(xiàn)形式，在一乘寺門上用朱紅、青綠等色繪成“凹凸花”裝飾。如果說“凹凸花”是沒骨畫的前身，那徐熙的“落墨花”就是沒骨畫的萌芽。

沒骨法作為中國繪畫的一種畫法，最早的文獻(xiàn)記載見于北宋郭若虛的《圖畫見聞志》：“（徐崇嗣畫）芍藥五本…其畫皆無筆墨，惟用五彩布成。”《圖繪寶鑒》提到：“（徐崇嗣）畫花鳥，綽有祖風(fēng)，又出新意，不用描寫，止以丹粉點(diǎn)染而成，號沒骨圖，以其無筆墨骨氣而名之，始于崇嗣也?！北彼紊蚶ǖ摹秹粝P談》中記載，“熙之子，乃效諸黃之格，更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之沒骨圖”。通過史料可見，徐崇嗣承熙變格，通過色彩將線條隱沒，開創(chuàng)了直接用色彩涂之的沒骨畫法，而運(yùn)用沒骨法創(chuàng)作的花卉畫，也就是“沒骨花”。

沒骨花鳥畫在其漫長的發(fā)展進(jìn)程中，歷經(jīng)多個(gè)重要階段，在不同時(shí)期綻放出獨(dú)特光芒。明代可以說是沒骨畫的重要發(fā)展期。明朝時(shí)期的繪畫強(qiáng)調(diào)筆墨意趣，不再用勾染描繪物體的外形，而是以筆點(diǎn)、水墨交融，營造畫面生意，就連工筆繪畫也逐漸朝著沒骨的粗筆點(diǎn)染風(fēng)格轉(zhuǎn)變，畫面增添了幾分“寫”的韻味。明代畫家孫隆的作品《芙蓉鵝圖》中，翎毛運(yùn)用色彩直接點(diǎn)染而成，生動(dòng)鮮活；背景中的山石以疏放的點(diǎn)染手法呈現(xiàn)，盡顯天然意趣。此作品在傳承傳統(tǒng)沒骨繪畫技法的根基上，又吸收了南宋水墨寫意法，墨色相兼，創(chuàng)作沒骨寫意的新畫法，推動(dòng)沒骨畫進(jìn)入新的發(fā)展階段。

清初，沒骨花鳥畫在惲南田的帶領(lǐng)下進(jìn)入發(fā)展的高峰時(shí)期。惲南田廣泛吸收宋、元以來花鳥畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，將沒骨技法與自身對自然的感悟相結(jié)合，形成了具有時(shí)代特色的新畫風(fēng)。在作品《桃葉柳枝》中，他注重對花卉神韻的捕捉，追求形神兼得，以細(xì)膩的筆觸和柔和的色彩，通過層層渲染，將花卉的嬌艷之態(tài)和自然之美展現(xiàn)得淋漓盡致，把沒骨花鳥畫推向了前所未有的藝術(shù)高度。

清末，沒骨花鳥畫受外來文化的影響與沖擊。居巢、居廉兩位畫家開創(chuàng)的撞水撞粉法，把溶于水的植物顏料與礦物顏料這兩類來源不同的顏料，通過“撞”的方法融合在一起，產(chǎn)生了豐富的肌理，為沒骨畫的發(fā)展帶來了又一次重大突破。在“二居”手中，撞水撞粉這一獨(dú)特技法大放異彩，成為沒骨花鳥畫全新的表達(dá)語言，使花鳥畫在“撞”的意趣中充滿生機(jī)，為當(dāng)代沒骨花鳥畫創(chuàng)新筑牢根基，激勵(lì)當(dāng)代藝術(shù)家立足傳統(tǒng)、推陳出新，創(chuàng)作出契合時(shí)代精神的作品，推動(dòng)沒骨花鳥畫在當(dāng)代持續(xù)發(fā)展。

二、當(dāng)代沒骨花鳥畫對傳統(tǒng)中國畫的傳承

（一）寫意性的傳承

受傳統(tǒng)哲學(xué)思想的影響，“尚意”是中國畫一直以來的審美追求。在謝赫“六法論”中，“氣韻生動(dòng)”排在首位，體現(xiàn)了藝術(shù)家對作品生命力和精神風(fēng)貌的高度重視，是中國畫藝術(shù)精神的集中體現(xiàn)。宗白華曾言：“氣韻，就是宇宙中鼓動(dòng)萬物的‘氣’的節(jié)奏、和諧?！痹跊]骨花鳥畫中，那些極具代表性與特征性的表象，正蘊(yùn)含著氣韻獨(dú)特的意象。在氣韻構(gòu)成里，“意”占據(jù)著關(guān)鍵地位，它不僅能推動(dòng)沒骨畫法中包容、靈動(dòng)的情感流動(dòng)，將客觀意象巧妙融入現(xiàn)實(shí)畫面，更是影響中國畫寫意精神的關(guān)鍵因素。

沒骨畫法注重把客觀事物的神態(tài)與意趣融人意象化的畫面，賦予作品靈動(dòng)的情感交流，這一理念為沒骨花鳥畫的寫意性表現(xiàn)提供了極為重要的理論支撐。在創(chuàng)作實(shí)踐中，歷代畫家尤為注重將內(nèi)心的感悟與寫意性緊密結(jié)合，通過筆墨的運(yùn)用抒發(fā)胸臆，傳遞獨(dú)特的藝術(shù)感悟。當(dāng)代畫家林藍(lán)在傳統(tǒng)撞水撞粉技法基礎(chǔ)上進(jìn)行了創(chuàng)新性突破。她采用反復(fù)渲染的手法，借助水色交融所產(chǎn)生的隨機(jī)性與偶然性效果，營造出畫面的朦朧美感，并借此傳達(dá)深遠(yuǎn)的意境。如《玉蘭》作品中把墨、色、粉一層一層的沖漬保留在畫面上，通過對花瓣、葉片邊緣的模糊處理，打破實(shí)物的真實(shí)邊界，將自己的思想與情緒波動(dòng)記錄下來。這種創(chuàng)新的技法，展現(xiàn)了傳統(tǒng)寫意精神。

“意”是中國畫區(qū)別于西方繪畫的顯著特征，它源自深厚的傳統(tǒng)文化積淀，是中國繪畫藝術(shù)的獨(dú)特內(nèi)核。在中國畫創(chuàng)作中，“意”貫穿始終，是不可或缺的要素。若想從“意”中挖掘源源不斷的創(chuàng)作靈感，藝術(shù)家不僅要熟練掌握各類中國畫繪畫語言，還要大膽融合現(xiàn)代多元材料，汲取西方繪畫的精髓，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的碰撞交融中，讓中國畫的“意”在新時(shí)代煥發(fā)出新的生機(jī)與活力，推動(dòng)中國畫藝術(shù)不斷創(chuàng)新發(fā)展。

（二）色彩表現(xiàn)的傳承

色彩，不僅能吸引觀者目光，更是情感表達(dá)的重要載體。色彩在傳統(tǒng)中國畫中具有獨(dú)特的作用，尤其在沒骨花鳥畫中更為關(guān)鍵，由于沒骨花鳥畫是以墨、色為骨來表現(xiàn)，故色彩表現(xiàn)與搭配至關(guān)重要，是構(gòu)成繪畫風(fēng)格的重要因素。

受老子哲學(xué)思想的影響，中國畫形成以水墨為主、色彩為輔的審美取向。墨色本身也是一種顏色，它不同于其他鮮艷的顏色，是一種情感的表達(dá)。通過單一的墨色來塑造自然物象，這種摒棄了一切裝飾之后直抒胸臆的“返璞歸真”和“大樸不雕”的繪畫手段，符合中國道家“天人合一”的審美觀念和中國畫離塵出世的繪畫理念，因此墨色是相對獨(dú)特的色彩。“隨類賦彩”是中國畫另外一種用色方法，是根據(jù)物象的固有色來著色。從古至今，中國畫大師們及其傳世經(jīng)典作品在色彩運(yùn)用上，并非單純依據(jù)物象的固有色進(jìn)行賦彩，而是融入了畫家自身的心理感受，從而實(shí)現(xiàn)了客觀對象色彩與主觀審美趣味的高度統(tǒng)一。這種繪畫色彩理念，為中國畫創(chuàng)作中的色彩運(yùn)用帶來了極大的靈活性與自由度，使得色彩不僅能夠真實(shí)地反映自然，更能深刻地表達(dá)畫家的情感與精神境界。

基于以上兩種思想的影響，沒骨花鳥畫不僅注重色彩清雅，也注重筆墨淡泊，使色豐富而沉著，具有墨的韻味，使得畫面更顯生動(dòng)傳神，體現(xiàn)淡然飄逸的藝術(shù)風(fēng)格。清代畫家王昱在《東莊論畫》中提到：“墨不礙色，色不礙墨。又須色中有墨，墨中有色?！边@一觀點(diǎn)強(qiáng)調(diào)了色彩與墨色在繪畫中的相互關(guān)系，即色彩不應(yīng)妨礙墨色的表現(xiàn)，墨色也不應(yīng)妨礙色彩的運(yùn)用，二者應(yīng)相互協(xié)調(diào)，共同構(gòu)成畫面的和諧美感。如惲南田的作品以色彩鮮艷、墨韻沉穩(wěn)著稱。在《花卉圖冊》中，惲壽平常以淡墨勾勒輪廓，再用色彩點(diǎn)染，使畫面既有色彩的鮮艷，又有墨韻的沉穩(wěn)，墨與色渾然一體，以彩當(dāng)墨，使色彩筆墨化，筆墨與色彩交融一體，在意境和情感上達(dá)到了高度的和諧。這種藝術(shù)表現(xiàn)形式不僅繼承了中國繪畫的傳統(tǒng)精髓，還在現(xiàn)代不斷創(chuàng)新和發(fā)展，展現(xiàn)出強(qiáng)大的生命力和藝術(shù)魅力。

三、當(dāng)代沒骨花鳥畫的創(chuàng)新

（一）題材的拓寬

傳統(tǒng)沒骨花鳥畫常以梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷花等花卉，以及昆蟲、鳥獸、飛禽等自然生物為題材抒發(fā)情感。此時(shí)沒骨花鳥畫表現(xiàn)內(nèi)容較單一，風(fēng)格追求寫實(shí)，用細(xì)膩筆觸和豐富色彩精準(zhǔn)還原自然萬物的形態(tài)、質(zhì)感與神韻，深刻體現(xiàn)中國古代“天人合一”思想。

在當(dāng)代社會(huì)，生活品質(zhì)的提升促使畫家們的視野不斷拓展，思想觀念亦隨之發(fā)生轉(zhuǎn)變。這種轉(zhuǎn)變進(jìn)一步推動(dòng)他們在作畫題材的選擇上突破傳統(tǒng)范疇。畫家們在繼承傳統(tǒng)花鳥題材的基礎(chǔ)上，積極拓展沒骨花鳥畫的表現(xiàn)領(lǐng)域，從而使題材更加豐富多樣。藝術(shù)家們的視野不再局限于傳統(tǒng)領(lǐng)域，而是將目光投向家居擺設(shè)、現(xiàn)代建筑、熱帶雨林等一切蘊(yùn)含美的物象，將其納入創(chuàng)作選材的范疇。例如：畫家周午生的沒骨花鳥畫不僅涵蓋了傳統(tǒng)的花卉、禽鳥，還融入了蔬果、草蟲等多樣化的題材；畫家李魁正的作品，以獨(dú)特視角聚焦熱帶雨林中的物象，在畫面中巧妙融合當(dāng)代藝術(shù)元素，營造出別具一格的形式美感，傳遞出關(guān)于生命、自然與現(xiàn)代生活的全新觀念，為沒骨花鳥畫的發(fā)展注人了新的活力與內(nèi)涵。

（二）構(gòu)圖形式的創(chuàng)新

傳統(tǒng)沒骨花鳥畫在構(gòu)圖上極為考究，嚴(yán)格遵循章法與傳統(tǒng)構(gòu)圖原則。其構(gòu)圖以折枝花卉為主要形式，畫家巧妙地通過布局，在畫面中留有大量空白。正是這些看似簡單的留白，讓孤枝片葉得以相互映襯，組成完整且和諧的畫面與獨(dú)特境界。

在當(dāng)代藝術(shù)多元融合的大背景下，當(dāng)代沒骨花鳥畫的尺幅更偏向“大”，構(gòu)圖追求盈而滿的視覺效果。這種變化并非無端而來，乃是受到西方造型手法與平面構(gòu)成理念的深度影響。藝術(shù)家們敏銳地捕捉到“點(diǎn)、線、面”這一基礎(chǔ)視覺元素在畫面構(gòu)建中的關(guān)鍵作用，對其進(jìn)行了大膽且巧妙的拆分、精準(zhǔn)切割與重新組合。他們以獨(dú)特的藝術(shù)視角與精湛技藝，將這些元素構(gòu)建出合理有序且極具形式感的排列關(guān)系。通過對畫面空間布局的精心調(diào)整，賦予傳統(tǒng)沒骨花鳥畫全新的生命力與現(xiàn)代審美內(nèi)涵，使古老的藝術(shù)形式在當(dāng)代煥發(fā)出別樣光彩。

當(dāng)代著名沒骨花鳥畫家林若熹對圖式構(gòu)成的表現(xiàn)極為重視，展現(xiàn)出強(qiáng)烈的設(shè)計(jì)意識(shí)。他在作品《松亭》中運(yùn)用構(gòu)成的手法，首先對畫面中的豐富元素進(jìn)行高度概括與提煉，并轉(zhuǎn)化為簡潔而富有表現(xiàn)力的抽象幾何圖形，而后有意識(shí)地對這些幾何圖形進(jìn)行分割與組合，構(gòu)建出獨(dú)特的畫面結(jié)構(gòu)，令人過自難忘。

（三）表現(xiàn)技法的發(fā)展

傳統(tǒng)沒骨花鳥畫嚴(yán)格遵循特定的繪畫規(guī)范與技法準(zhǔn)則。畫家憑借對自然物象的深入洞察，運(yùn)用細(xì)膩的筆觸，精心控制色彩的層層暈染，力求實(shí)現(xiàn)形象的逼真塑造，以此表達(dá)對自然萬物的獨(dú)特理解與感悟。

步人當(dāng)代，沒骨花鳥畫在技法領(lǐng)域?qū)崿F(xiàn)了重大突破與拓展。藝術(shù)家們積極汲取西方繪畫中的光影處理與透視技巧，并將其巧妙融入沒骨花鳥畫創(chuàng)作中。這一融合使得畫面呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的立體感與空間感，為傳統(tǒng)沒骨花鳥畫注人了新的視覺活力。

同時(shí)，當(dāng)代沒骨畫家還廣泛借鑒其他中國畫派的筆墨技法，如寫意畫的奔放灑脫、工筆畫的“洗染”“烘染”“拓印”“揉紙”“噴彈”“貼箔”等技法，都被巧妙地運(yùn)用到?jīng)]骨花鳥畫創(chuàng)作中。這不僅極大地拓展了沒骨花鳥畫的技法體系，還豐富了畫面的肌理效果，促使沒骨花鳥畫逐漸演變成一種與其他藝術(shù)形式相互交融的獨(dú)特藝術(shù)樣式。例如：中央美術(shù)學(xué)院教授趙寧安在沒骨花鳥創(chuàng)作中，創(chuàng)新性地運(yùn)用“拓印”法作底色，成功營造出平面化、裝飾化的獨(dú)特效果，為作品增添了別樣的藝術(shù)魅力；中國美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席賈廣健的作品根據(jù)果蔬的種類、肌理和質(zhì)感結(jié)合西方繪畫中的光影進(jìn)行表現(xiàn)，通過撞水、撞粉、積色，將顏色、水墨之間的比例關(guān)系運(yùn)用到極致，使其產(chǎn)生豐富又隨意的效果。這些創(chuàng)新技法的應(yīng)用，極大地豐富了沒骨花鳥畫的表現(xiàn)形式，為這一傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代發(fā)展開辟了更為廣闊的空間。

（四）材料的多元化

在當(dāng)代，作為沒骨花鳥畫基本載體的材料，經(jīng)歷了顯著的豐富與創(chuàng)新進(jìn)程。創(chuàng)作者們大膽突破傳統(tǒng)顏料的限制，運(yùn)用高溫結(jié)晶色、琺瑯、金銀箔、水彩、丙烯等新型顏料，它們質(zhì)地不同，色相飽滿且豐富，能營造出多樣的質(zhì)感效果，極大豐富了沒骨花鳥畫的色彩表達(dá)。此外，繪畫材料也從傳統(tǒng)宣紙、毛筆、絹，增加了草皮紙、金銀箔紙、水粉紙、素描紙、排刷、水彩筆、刮刀、吹釉壺、噴壺、砂紙等。這些材料以不同的特性，為作品帶來特殊肌理，豐富了畫面視覺層次與藝術(shù)表現(xiàn)力。

當(dāng)代豐富的畫材及其多元效果，為畫家提供豐富靈感與廣闊表達(dá)空間，拓展了當(dāng)代沒骨花鳥畫材料運(yùn)用的形式，推動(dòng)花鳥畫持續(xù)發(fā)展。

四、結(jié)語

當(dāng)代沒骨花鳥畫在傳承與創(chuàng)新的雙重驅(qū)動(dòng)下，展現(xiàn)出蓬勃的生命力與獨(dú)特的藝術(shù)魅力。從題材的豐富到構(gòu)圖形式的創(chuàng)新，從表現(xiàn)技法的發(fā)展到材料的多元化，沒骨花鳥畫在各個(gè)維度上均實(shí)現(xiàn)了突破與拓展。這些創(chuàng)新不僅豐富了沒骨花鳥畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式，更使其在當(dāng)代藝術(shù)語境中煥發(fā)出新的活力。

創(chuàng)新實(shí)踐表明，當(dāng)代沒骨花鳥畫并非對傳統(tǒng)的簡單延續(xù)，而是在繼承傳統(tǒng)精髓的基礎(chǔ)上，積極吸收現(xiàn)代藝術(shù)理念與技術(shù)手段，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格與表現(xiàn)形式。這種傳承與創(chuàng)新的結(jié)合，不僅為沒骨花鳥畫的持續(xù)發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，也為傳統(tǒng)中國畫的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型提供了寶貴經(jīng)驗(yàn)。未來，隨著更多藝術(shù)家的探索與實(shí)踐，沒骨花鳥畫必將在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融中綻放出更加絢爛的藝術(shù)之花，為中國畫的繁榮與發(fā)展做出更大貢獻(xiàn)。

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作者簡介：

唐碧群，海南師范大學(xué)碩士研究生。研究方向：中國畫。