攝影是以攝影光學(xué)、電子技術(shù)為基礎(chǔ)的一門應(yīng)用科學(xué)，攝影師用相機記錄社會發(fā)展、人物變遷，在長期實踐過程中形成了獨特的拍攝體系。風光攝影是以展現(xiàn)自然風景為主的攝影類型，1826年人類拍攝的第一張永久性攝影作品《窗外景色》就是風光攝影。第一次工業(yè)革命以后，西方發(fā)達國家開始了殖民擴張之路，風光攝影逐漸成為歐洲帝國了解殖民地地質(zhì)面貌、考古探索的工具。隨著交通工具的改善，新興的中產(chǎn)階級將風光攝影逐漸融入旅游活動中，很多攝影師將旅途中的見聞拍攝下來，這些旅途的照片被制作成了明信片、畫冊，成為人們了解城市發(fā)展的重要參考資料。19世紀末，法國攝影師尤金·阿杰運用手中的相機拍攝記錄了第一次工業(yè)革命后，巴黎城市紀念碑、教堂、街道等的發(fā)展變化，他被譽為城市風景攝影師。隨后，攝影技術(shù)不斷發(fā)展，出現(xiàn)了社會風景、新客觀主義風景、當代景觀等攝影類型。

改革開放以后，中國經(jīng)濟高速發(fā)展，城市日新月異，中國城市變遷風貌受到國內(nèi)外風景攝影師的青睞。2009年，廣州美術(shù)館攝影項目第一次將景觀攝影引入學(xué)術(shù)界。景觀攝影是在冷靜、理性和相對客觀的觀看方式下，以人造景觀為拍攝對象的攝影類型。從視覺表達角度出發(fā)，它類似電影中常用的空鏡頭，人物很少出現(xiàn)在畫面中，體現(xiàn)了拍攝者對社會景觀現(xiàn)場的凝視和客觀表達。近年來，國內(nèi)涌現(xiàn)了很多體現(xiàn)社會現(xiàn)實的景觀攝影作品，如以河流、公路、海岸、城市地標建筑等為主題的景觀攝影作品，將一系列沒有表情、無敘事連貫性的單張照片編輯成一系列景觀攝影作品，但是這些作品表現(xiàn)方式雷同、主題表達簡單。因此，為進一步促進中國攝影技術(shù)的發(fā)展，探討當代景觀攝影和風光攝影的關(guān)系和創(chuàng)作方式，可以幫助更多攝影愛好者創(chuàng)作更優(yōu)質(zhì)的攝影作品。

一、景觀攝影和風光攝影的關(guān)系

景觀攝影是隨著社會發(fā)展衍生出來的一種新的攝影類型。景觀攝影是以城市景觀（圖

1）、政治景觀、經(jīng)濟景觀、人文景觀等各類景觀為拍攝對象，通過冷靜、理智和相對客觀的視覺語言，從多個維度體現(xiàn)城市風貌，引發(fā)觀眾對自身生存環(huán)境和生活狀態(tài)的審視與思考。風光攝影以展現(xiàn)自然風光為主題，攝影師運用光線、構(gòu)圖等鏡頭語言將自己對自然風光的熱愛表達出來，給觀眾帶來精神上和感官上的愉悅3。自攝影技術(shù)誕生以來，風光攝影一直受到觀眾喜愛。景觀攝影延續(xù)了類型學(xué)攝影的許多重要特征，包括題材選擇、無表情外觀以及鏡頭語言的宏觀性。在景觀攝影領(lǐng)域中，最杰出的代表就是貝歇夫婦，他們以類型學(xué)攝影創(chuàng)作方式為標簽，延續(xù)了類型學(xué)嚴謹?shù)难芯繎B(tài)度，通過攝影媒介建立事物的聯(lián)系，冷靜、客觀、理性是貝歇夫婦攝影的核心特征。同時，他們秉承攝影語言表達的客觀性、純潔性觀念，將攝影創(chuàng)作建立在非常嚴格的規(guī)則之上，并通過高超的攝影技巧、高質(zhì)量的作品在攝影界大放異彩，影響了當代攝影的發(fā)展，并形成了貝歇理論學(xué)派，奠定了自身在當代攝影領(lǐng)域中的地位。以貝歇夫婦的“工業(yè)建筑”系列攝影作品為例，他們將相機鏡頭對準即將拆除的工業(yè)建筑，通過嚴謹?shù)臉?gòu)圖，展現(xiàn)工業(yè)建筑的幾何特性，體現(xiàn)拍攝對象的外觀和類型學(xué)元素，降低攝影師的主觀因素。在光線選擇上，貝歇夫婦刻意避開了晴天而選擇在陰天拍攝，避免了強烈日光和逆光角度對建筑立體感和質(zhì)感的影響。從貝歇夫婦的攝影作品來看，他們往往選擇某一個主題拍攝一系列作品，并將作品的主題與時代結(jié)合在一起，再通過統(tǒng)一的光線、角度、樣式，用大畫幅相機對拍攝對象進行無表情拍攝。

風光攝影以自然景觀為拍攝對象，通過捕捉自然風光的波瀾壯闊、瑰麗奇觀的瞬間和細節(jié)，讓人可以在線欣賞大自然的美麗，并產(chǎn)生對大自然美好的向往和憧憬。在攝影風格方面，風光攝影師大多數(shù)采用較低的角度和長焦距拍攝，這樣可以更好地展現(xiàn)大自然的全貌或細節(jié)。在拍攝過程中，攝影師不僅追求真實自然，而且強調(diào)場景的創(chuàng)意性，通過改變拍攝角度和構(gòu)圖表現(xiàn)進行創(chuàng)意拍攝。

從定義和創(chuàng)作手法來看，景觀攝影和風光攝影沒有太大區(qū)別，二者都是拍攝外景，攝影師在拍攝的時候，都需要構(gòu)圖和選擇一定的拍攝角度。但事實上，二者在創(chuàng)作立場、技術(shù)運用、展出方式等方面都存在一定的差異。景觀攝影拍攝類型樣式具有統(tǒng)一性和客觀性，更多的是通過鏡頭語言展現(xiàn)攝影師的觀念、思想；而風光攝影具有單調(diào)性，主要為了追求作品的美感，不僅對攝影師的攝影技術(shù)要求較高，對構(gòu)圖、光線、色調(diào)等方面的要求更高。風光攝影師在拍攝時，往往站在大眾的審美角度，追求構(gòu)圖的美感和畫面的宏大，但丟失了自己的創(chuàng)作立場。景觀攝影師是站在自己的立場，不過分追求構(gòu)圖的美感，在題材方面保持統(tǒng)一的類型樣式，他們的作品往往在美術(shù)館、畫廊、影像館等藝術(shù)機構(gòu)展出，或者與繪畫、錄像等藝術(shù)媒介一起展出，最后通過藝術(shù)機構(gòu)收藏或者流入拍賣市場進行競拍。這種展出方式更符合當代藝術(shù)特征，而風光攝影作品主要通過官方攝影大賽、個人攝影展展出[5]。

二、當代景觀攝影的創(chuàng)作方式

（一）標本化的攝影主題

景觀攝影作品拍攝主題的典型特征是多幅作品外觀的同質(zhì)性和類似性。景觀攝影師往往圍繞某一個拍攝主題，對這個主題進行長期的觀察和冷靜思考。在觀察過程中，了解每一個拍攝對象的細節(jié)形態(tài)差異，從而形成了一套固定的拍攝模式。在這種標準化的拍攝模式下，攝影作品從單張作品向系列作品呈現(xiàn)，從而建立了現(xiàn)實情景和觀念形態(tài)的視覺聯(lián)系。以王勁松的“標準家庭”系列作品為例，他的攝影作品主要展現(xiàn)1980年以后出生的獨生子女。在深紅色的背景下，攝影師以照相館證件照的拍攝方式，將一家三口端坐在一起的場景拍攝出來。這一系列攝影作品題材來自中國20世紀80年代獨生子女政策，將數(shù)百個三口之家的照片排列組合，形成了壯觀的巨幅圖畫，給觀者帶來強大的視覺沖擊，瞬間讓人們想起那個特定時代的國家政策。

（二）抓住細節(jié)

貝歇藝術(shù)學(xué)派在攝影過程中為了展現(xiàn)類型學(xué)宏大、精細的視覺效果，對畫面的質(zhì)感和精度要求較高，因此對拍攝器材也提出了較高要求。相機的像素比較高，光圈比較大，可以調(diào)節(jié)拍攝對象的景深和光影效果，這樣可以將拍攝物體放大，看到細微處。隨著科技的不斷發(fā)展，數(shù)碼技術(shù)運用在攝影行業(yè)，滿足了攝影師對畫面清晰度的要求。比如安德烈亞斯·古爾斯基拍攝的《萊茵河2號》作品，他使用數(shù)碼相機拍攝了沒有輪廓的河流，畫面中的草地、小路、河流、天空層層遞進，幾乎接近標準的水平結(jié)構(gòu)。在拍攝時，安德烈亞斯·古爾斯基通過光線、水平線和色彩處理，運用大畫幅底片掃描儀拍攝，然后傳輸?shù)诫娔X，通過繪圖軟件對照片進行處理，圖片處理后能夠放大成高清照片，作品放大后可以看到畫面中的小草[7。

（三）構(gòu)圖極簡化

在拍攝時，景觀攝影師往往采用簡單的構(gòu)圖方式，將拍攝對象置于畫面中，可以減少周圍環(huán)境對拍攝對象的影響，突出拍攝對象的客觀狀態(tài)，這樣可以體現(xiàn)拍攝對象的質(zhì)感和形態(tài)的細微變化，體現(xiàn)出景觀攝影對于社會和理性的嚴謹性]。以敖國興的“歡樂頌”系列攝影作品為例，攝影師選擇正面拍攝，將鏡頭對準游樂場，并將游樂場中的各種游樂設(shè)施置身于簡潔的畫面中。各種大型的游樂設(shè)施矗立在空曠無人的場所，熱鬧擁擠的游樂場一下子變得寂靜無聲，曲終人散后的落寞情感瞬間就觸動了觀者的心靈。簡潔的構(gòu)圖、正面的拍攝、莊嚴的現(xiàn)場讓這些金屬游樂設(shè)施瞬間具有了精神引導(dǎo)意義。

創(chuàng)意構(gòu)圖，取景時，可以選擇自然界的線條、形狀、紋理等進行構(gòu)圖，引導(dǎo)觀眾的視線，從而達到出其不意的效果。

三、風光攝影的創(chuàng)作方式

（一）獨特的角度

風光攝影的題材大多來源于大自然，題材的廣度和畫面的宏觀性，給攝影師創(chuàng)作增加了一定的難度。風光攝影師要想拍攝出優(yōu)秀的攝影作品，不僅要具備基本的攝影技巧，還要選擇獨特的角度，如俯拍、仰拍、航拍等，可以更好地體現(xiàn)景觀的獨特性。在拍攝時，要主次分明，突出畫面的主要景物。以拍攝山川風景為例，如果是山近河遠，攝影師就要站在高處拍攝，以山峰為主、河流為輔。從俯瞰的角度拍攝，可以讓白色的河流在層層山峰中呈現(xiàn)出來9。

（二）靈活運用光線

光線是風光攝影的靈魂，攝影是光和影的藝術(shù)，自然風景有了陽光照射，才會產(chǎn)生明暗層次、線條和色調(diào)。自然風光攝影大都取景于室外，室外光線以太陽光為主，太陽光線根據(jù)季節(jié)、氣候發(fā)生不同變化。在拍攝時，攝影師要了解每一種光線的來源和強弱對畫面產(chǎn)生的不同影響。室外拍攝的最佳時間一般在早上或者傍晚，這個時候的光線比較柔和，且溫度適宜。以郴州東江《漁夫撒網(wǎng)》照片為例，清晨的東江薄霧氤，遠處的青山綿延，漁夫劃著船，穿梭在東江云霧中，將網(wǎng)在江中一撒，漁網(wǎng)絲線在陽光下閃閃發(fā)光，一人一船一網(wǎng)構(gòu)成了絕美的中國山水畫[1%]。

四、結(jié)語

數(shù)碼技術(shù)、智能手機的普及，給我們的攝影創(chuàng)作提供了便利。近年來涌現(xiàn)了很多優(yōu)秀的攝影作品，然而在實踐過程中，很多攝影師過于追求攝影技術(shù)表現(xiàn)，雖然在技術(shù)上取得了很大的進步，但是作品同質(zhì)化嚴重。因此，攝影師在拍攝時，要根據(jù)自己的選題和立意選擇合適的構(gòu)圖方式，拍攝出能夠表達自身情感與思想的作品。

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（三）創(chuàng)意構(gòu)圖

構(gòu)圖是風光攝影最重要的創(chuàng)作技巧之一，常見的構(gòu)圖方式有三分構(gòu)圖法、對角線構(gòu)圖法、框架式構(gòu)圖法、超廣角構(gòu)圖法等。運用不同的構(gòu)圖方式，視覺表達效果不同。在拍攝過程中，風光攝影師要根據(jù)現(xiàn)場情況進行

作者簡介：

梅紅，達州市文化館群文館員。研究方向：攝影藝術(shù)。