表演者的“勞動精神”：三位一體的創(chuàng)造哲學

“演員這一職業(yè)所承載的‘勞動精神’，在我看來，是身體力行、情感傾注與智慧凝練的三位一體?！饼徠份业倪@句話道出了表演藝術的本質。當觀眾為銀幕上某個瞬間動容時，很少想到那可能是幾十次重復拍攝的結果——在極端天氣里保持情緒連貫，為一句臺詞反復調整微表情，甚至為3秒鐘鏡頭學習3個月專業(yè)技能。

龔品菀特別提到自己飾演廚師角色的經歷：“我專門去餐館后廚學習切菜和顛勺。”學習的過程談何容易，手指被刀刃劃傷也不停練習，直到動作看起來像從業(yè)10多年的老師傅。這種近乎偏執(zhí)的投入，源于她對“勞動精神”的獨特理解：“我們不僅是‘創(chuàng)作者’，更是‘體力與腦力的雙重勞動者’。背臺詞到凌晨、反復揣摩角色的心理邏輯、為一個鏡頭重復幾十遍動作……這些看似‘光鮮’背后的付出，才是演員職業(yè)的真實底色?！?/p>

角色塑造方法論：從文本精研到心理延伸

龔品菀的角色準備流程堪稱系統化的學術研究。她將創(chuàng)作過程分解為4個嚴謹階段：文本精研階段會標注潛臺詞、情感轉折點等隱藏信息；人物塑造階段連“襪子顏色”這類細節(jié)都不放過；現實取材階段可能深入工廠車間體驗生活；心理延伸階段則通過撰寫角色日記來構建完整人格。

“有次我演了一個抑郁癥患者，我連續(xù)兩周記錄‘角色’的每日情緒變化，甚至影響到自己現實中的生物鐘?！边@種近乎方法派的創(chuàng)作方式，讓她在表演時能自然流露出角色的生命質感。龔品菀特別強調觀察力的重要性：“真正的表演素材庫在生活里——菜市場討價還價時的肢體語言，醫(yī)院走廊里家屬的表情變化，都是比任何表演理論更生動的教材?！?/p>

藝術與觀眾的辯證關系：在共鳴中尋找突破

面對“藝術追求與觀眾期待如何平衡”這個永恒命題，龔品菀的思考充滿辯證智慧：“平衡不是妥協，而是找到兩者交集的‘真相’?！彼苑磁山巧珵槔芙^臉譜化表演，而是深入挖掘角色的童年陰影等背景，“讓恨意中有悲憫”，這種復雜性的呈現往往能引發(fā)觀眾更深層次的共鳴。

這種創(chuàng)作理念在她選擇項目時同樣清晰：“可能小眾文藝片中性格復雜的出租車司機，比扁平化的霸道總裁更能觸動人心?！彼龑⒀輪T比作廚師：“不能只顧自己口味偏好，而忽略食客的需求；但同時，也不能放棄對食材品質的執(zhí)著追求?！闭沁@種既尊重觀眾又不媚俗的態(tài)度，讓她的表演始終保持著獨特的藝術品格。

幕后英雄與團隊精神：榮耀屬于每一個認真活著的人

談及合作過的燈光師、化妝師等幕后工作者，龔品菀的語氣充滿敬意：“有場戲燈光師為光影效果調試3小時，化妝師為老年妝反復修改7次。沒有這些‘隱形藝術家’，演員的表演就像沒有畫框的油畫。”她特別提到“五一”國際勞動節(jié)對她的意義：“這個節(jié)日提醒著我：榮耀屬于每一個認真活著的人，所有職業(yè)的本質都一樣——用雙手創(chuàng)造價值?！?/p>

這種平等視角或許源于她的生活哲學。不拍戲時，她喜歡“去健身房鍛煉，或者學畫畫、攝影”，保持著對世界的好奇心。旅行是她重要的靈感來源，川西雪山湖泊的壯美讓她“更加珍惜生命”，市井街巷的煙火氣則成為角色塑造的養(yǎng)分。她說自己是個“隨性的人”，但這份隨性背后，是對生活永不熄滅的熱忱。

給年輕演員的箴言：把努力當作最低標準

對于行業(yè)新人，龔品菀的建議既務實又深刻：“演藝圈從不缺努力者，唯有挖掘出自身獨一無二的價值，方能脫穎而出?！彼貏e強調“學會等待，但不要空等”的智慧——無戲可拍時應該“以讀書沉淀思想、以觀察生活積累素材”。

她以自己嘗試導演工作的經歷為例：“那段經歷讓我更加理解表演。導演的視角讓我在表演時更加有全局觀?！边@種不斷突破舒適區(qū)的勇氣，或許正是她持續(xù)成長的關鍵。談及未來，她眼中閃著光：“想演非物質文化遺產傳承人，參與聚焦女性勞動者的紀錄片，這些故事里有我們這個時代最真實的脈搏?！?/p>

結束語

從對角色近乎苛刻的雕琢，到對生活細致入微的觀察；從對幕后工作者的真誠尊重，到對藝術的智慧把握——龔品菀用10年光陰詮釋了表演作為“創(chuàng)造性勞動”的全部內涵。在她看來，演員的最高成就不是掌聲與鮮花，而是那種“跨越虛構與現實壁壘的共鳴”。正如她所說，“所有付出瞬間有了不可替代的意義”，這或許就是表演藝術最動人的勞動哲學。當鏡頭亮起，她不僅是角色的詮釋者，更成了平凡勞動者光輝的見證者與歌頌者。