上海前灘太古里，是上海文化的前沿陣地，也是商業(yè)空間與文化空間結(jié)合的試驗(yàn)場(chǎng)。成立于上海本地的超媒體集團(tuán)其前身是現(xiàn)代傳播集團(tuán)，超媒體集團(tuán)作為創(chuàng)新型國(guó)際化的復(fù)合文化傳播集團(tuán)，旗下?lián)碛邪ㄉ虡I(yè)、文化、藝術(shù)、時(shí)尚、生活方式等傳播平臺(tái)，并有著超界影像藝術(shù)節(jié)、影像上海藝術(shù)博覽會(huì)等多個(gè)文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)布局。前不久，由超媒體集團(tuán)主辦的首屆Meta Eye Publishing項(xiàng)目亮相前灘太古里，作為超媒體集團(tuán)與前灘太古里聯(lián)合主辦的2024超媒體藝術(shù)節(jié)（Meta Media Art Festival）的其中一個(gè)項(xiàng)目單元，《重光：攝影的書寫》展出由十三位“80、90、00”三個(gè)世代的年輕影像創(chuàng)作者所聯(lián)合揭示的當(dāng)代年輕人現(xiàn)狀的群像，該展覽以光為線索，突出展示了新一代攝影師在攝影創(chuàng)作中的獨(dú)立性，“關(guān)注自我”“情緒表達(dá)”“視覺日記”等藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵詞成為了此次展覽的特點(diǎn)。本專題將以該展覽為契機(jī)，通過對(duì)兩位策展人的采訪和對(duì)攝影家作品的展示，呈現(xiàn)新一代攝影師的創(chuàng)作面貌。

在超媒體藝術(shù)節(jié)上，攝影并不是一個(gè)觀眾熱衷于打卡的藝術(shù)門類，它沒有新媒體藝術(shù)的“聲光電”互動(dòng)性、也沒有雕塑可供觀眾全角度觀看的地標(biāo)性。我相信很多去看《重光：攝影的書寫》這個(gè)展覽的觀眾首先察覺到的是曾經(jīng)亮相于巴黎奧運(yùn)會(huì)的一組彩色“維納斯”雕塑，她們由法國(guó)藝術(shù)家洛朗·佩博斯（LaurentPerbos）創(chuàng)作，曾在巴黎閃亮登場(chǎng)。隨后，所有文藝愛好者則會(huì)看到，鳥屋書店也在不遠(yuǎn)處，這所極具藝術(shù)屬性的書店也吸引了無數(shù)的文藝愛好者前來打卡。從這些業(yè)態(tài)可以看出這里的文化定位，潮流、時(shí)尚、文藝是這里的關(guān)鍵詞。繞過這些雕塑與書店，來到了一個(gè)被稱為“煥活空間”的安靜的展廳，這里展出了13 位攝影創(chuàng)作者的作品，另外還包含部分手工書、攝影出版物和一個(gè)暗房展示空間。

展覽的策劃者都來自上海， 分別是Photofairs Shanghai 畫廊總監(jiān)、誌屋藝術(shù)總監(jiān)的潘詩(shī)陽和無像Imageless 攝影機(jī)構(gòu)的創(chuàng)始人倪梁。在藝術(shù)家選擇部分，我們可以看到，此次參展的三分之二藝術(shù)家、攝影師都與無像Imageless多年來積累的資源有關(guān)，而另外三分之一則是來自于誌屋的資源。把這些資源整合在一起形成一個(gè)展覽并不容易，不僅要考慮展覽的完整性，也要考慮作品之間的觀看節(jié)奏。另外，在展覽上，還有一個(gè)特別的板塊——“Meta Eye Publishing”它是超媒體集團(tuán)的一個(gè)攝影出版項(xiàng)目，每年將邀請(qǐng)有潛力的年輕藝術(shù)家進(jìn)行展覽和文本創(chuàng)作。項(xiàng)目聚焦當(dāng)代攝影、年輕世代的文化和生態(tài)及他們的圖像實(shí)踐。通過攝影、出版、數(shù)字藝術(shù)和多媒體，創(chuàng)造一種紙本和攝影的交互觀展體驗(yàn)，書和影像是當(dāng)代社會(huì)的痕跡、記錄和載體，這些攝影師的畫冊(cè)、書籍，不僅體現(xiàn)了自己多年來創(chuàng)作的成果，也成為了作品傳播的一個(gè)通道，更展現(xiàn)了攝影師對(duì)于攝影書籍創(chuàng)作的理解，紙張克重、質(zhì)地，油墨與制版，圖片的編輯等等因素都是攝影師需要考慮的條件。

另外，展覽上也聚焦了藝術(shù)家的近期研究項(xiàng)目，第一期”蹤跡與生成”——超媒體攝影出版項(xiàng)目特別單元融合了攝影、實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)和敘事探索，旨在揭示影像背后隱藏的故事和意義。曾旅居巴黎的藝術(shù)家孫瑞祥在暗房中重新審視和處理攝影素材，在展覽現(xiàn)場(chǎng)搭建了一個(gè)實(shí)體的暗房，并在此暗房中放大展出作品，創(chuàng)造了一個(gè)充滿想象力和反思的空間，讓觀者能夠重新構(gòu)建影像、記憶和現(xiàn)實(shí)之間復(fù)雜的關(guān)系，整個(gè)暗房中充滿了藝術(shù)家工作的痕跡，印放的小樣與試條同完成的作品放在一個(gè)空間內(nèi)共同展出，它們既是展覽中的作品，也是暗房中的元素，或許整個(gè)暗房才是一個(gè)作品?；氐秸褂[的作品上，張安善于發(fā)現(xiàn)日常中被忽視的細(xì)微之物，在他的鏡頭下，影像的光讓萬物生輝、跳動(dòng)，杜揚(yáng)的拍攝則創(chuàng)造了一場(chǎng)低速運(yùn)動(dòng)：山川河流、都市行人、飛鳥、火焰——在她的畫面中亦靜亦動(dòng)，令人著迷。樂子毅通過社交媒體邂逅同齡人，拍攝這些異鄉(xiāng)人的肖像；ASUKI 在倫敦為亞裔女性在她們的房間中拍攝；彭佳拍攝去世母親的故事，吳錦辰用攝影面對(duì)自己的夢(mèng)魘。攝影在講述與個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的同時(shí)，也是對(duì)照現(xiàn)實(shí)的鏡子。

曹夢(mèng)芹的虛構(gòu)紀(jì)錄作品描述了一個(gè)真實(shí)女孩在不同場(chǎng)景的生活片段，模糊了現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)的邊界。邢磊運(yùn)用他擅長(zhǎng)的黑白高反差影調(diào)，在真實(shí)的世界中截取一幀幀超現(xiàn)實(shí)的“劇照”。孫瑞祥的暗房計(jì)劃從攝影制作實(shí)踐出發(fā)，在現(xiàn)實(shí)世界中構(gòu)建出虛構(gòu)的調(diào)查現(xiàn)場(chǎng)，種種蹤跡提醒觀者重新審視影像、記憶和現(xiàn)實(shí)之間復(fù)雜的關(guān)系。

每文受紀(jì)錄片《從前有座森林》影響，深入西雙版納拍攝森林，樹木在此刻成為時(shí)間的等價(jià)物。李俊的作品《無常時(shí)》與《被排除的剩余目光》記錄被人忽視的時(shí)間形態(tài)。艾倫·巴特勒（AlanButle）用數(shù)字與色彩重現(xiàn)了這個(gè)時(shí)代的物理地景同時(shí)也指涉文化的流動(dòng)。納溫·努通（Nawin Nuthong）則從虛擬游戲中提煉出富有隱喻的敘事現(xiàn)實(shí)，重構(gòu)了圖像的邊界與可能。

攝影與技術(shù)發(fā)展的密切關(guān)聯(lián)使\" 照片\"變得唾手可得。然而，只有當(dāng)攝影被發(fā)現(xiàn)其語言性時(shí)，它才真正被激活，擁有了能指與所指，具備了改變結(jié)構(gòu)和互文的可能性。攝影的書寫不僅在尋求語言和形式，更指向一種個(gè)性化的觀看方式，能夠催生思考、傳遞及寓情。在新的圖像生產(chǎn)和傳播中，年輕世代逐漸形成他們獨(dú)特的創(chuàng)作意志和圖像文化敘事。

專訪策展人潘詩(shī)陽

探索影像在城市空間的可能性

關(guān)于策展人

潘詩(shī)陽，策展人。畢業(yè)于倫敦大學(xué)金史密斯學(xué)院及倫敦藝術(shù)大學(xué)傳媒學(xué)院?，F(xiàn)任PhotofairsShanghai 畫廊總監(jiān)、誌屋藝術(shù)總監(jiān)。負(fù)責(zé)及策劃的項(xiàng)目包括Vamp;A 博物館巡展項(xiàng)目- 霍斯特：傳奇時(shí)尚攝影大師、杜可風(fēng)個(gè)展“如果沒有你”、 曹斐個(gè)展“拉格朗日·冰室”、“幕像MISE EN SCèNE——2022 年阿爾勒國(guó)際攝影節(jié)‘年度之夜’影像精選”、“后中華未來主義”陸明龍個(gè)展、“楊福東：十二樓”、蔡雅玲：未燼、重光：攝影的書寫等。

FOTO：是什么樣的契機(jī)去激發(fā)你做“重光”這個(gè)展覽？

潘詩(shī)陽：2024 年底，正值超媒體集團(tuán)落地第二屆超界影像藝術(shù)節(jié)MetaMedia Festival，藝術(shù)節(jié)的議題和作品主要是圍繞著都市公共空間和藝術(shù)對(duì)社會(huì)的連接和催化作用，我們嘗試著在其中加入溯源超媒體出版基因和一直關(guān)注的影像領(lǐng)域，剛好藝術(shù)節(jié)同場(chǎng)也有一個(gè)空間可以使用，所以就準(zhǔn)備了這個(gè)展覽。

FOTO：你現(xiàn)在的主要身份是什么？在超媒體集團(tuán)主導(dǎo)哪一部分工作？

潘詩(shī)陽：我現(xiàn)在的身份是策展人，負(fù)責(zé)影像上海藝術(shù)博覽會(huì)PhotofairsShanghai 和誌屋的藝術(shù)項(xiàng)目策劃、內(nèi)容合作。

FOTO：超媒體集團(tuán)對(duì)攝影、影像的展覽關(guān)注點(diǎn)在哪里？

潘詩(shī)陽：更多關(guān)注影像在敘事中的社會(huì)性，同時(shí)也關(guān)注數(shù)字化時(shí)代攝影的演變和人工智能與圖像的關(guān)系。另外我們也會(huì)通過支持國(guó)際藝術(shù)機(jī)構(gòu)的項(xiàng)目，如Vamp;A 博物館（英國(guó)維多利亞與艾爾伯特博物館）攝影中心，推動(dòng)全球影像藝術(shù)。

FOTO：展覽的空間選址是如何進(jìn)行的？它是一個(gè)全新的多功能空間，并不是我們常?？吹降拿佬g(shù)館或畫廊空間，未來這個(gè)空間將如何定義？

潘詩(shī)陽：本次展覽是在前灘太古里的煥活空間，我們從2023 年引入了Vamp;A博物館“霍斯特：傳奇時(shí)尚攝影大師”項(xiàng)目第一次使用這個(gè)空間，雖然空間在一個(gè)商業(yè)體里面，但有相對(duì)完整的藝術(shù)展示條件，所以對(duì)參觀者比較友好，觀展的時(shí)候不會(huì)有太大壓力。作為主導(dǎo)藝術(shù)內(nèi)容的一方，我們肯定希望這個(gè)空間長(zhǎng)期存在，作為公眾與藝術(shù)互動(dòng)的渠道之一。

FOTO：展覽的副標(biāo)題“超媒體攝影出版項(xiàng)目”仿佛讓人覺得這是一個(gè)長(zhǎng)期并有機(jī)會(huì)的項(xiàng)目，你對(duì)它未來的規(guī)劃是怎樣的？

潘詩(shī)陽：的確這是個(gè)長(zhǎng)期項(xiàng)目，我們計(jì)劃每年都會(huì)落地新的策劃內(nèi)容。攝影和出版的關(guān)聯(lián)性可以探討的內(nèi)容很多，2024 年從攝影出發(fā)講了年輕世代的文化和他們的圖像實(shí)踐，包括他們的出版物，其中還加入了兩位用數(shù)字媒介創(chuàng)作的藝術(shù)家，而圖像的數(shù)字生成和文化本身相關(guān)的流動(dòng)性和復(fù)合性也是很值得關(guān)注的。后續(xù)我們會(huì)從圍繞歷史地緣、AI 與圖像的關(guān)系展開新的討論。

FOTO：為何選擇和無像Imageless 合作，你對(duì)這個(gè)機(jī)構(gòu)和主理人倪梁的評(píng)價(jià)是怎樣的？

潘詩(shī)陽：與無像Imageless 從2020 年開始合作，當(dāng)時(shí)倪梁正在為第二屆無像攝影樣書獎(jiǎng)?wù)箤ふ覉?chǎng)地，找到了誌屋，發(fā)現(xiàn)大家的內(nèi)容和理念都很契合。雙方由“書”開始認(rèn)識(shí)，中間陸續(xù)有很多項(xiàng)目合作包括展覽，當(dāng)時(shí)才剛合作完年輕藝術(shù)家吳錦辰的個(gè)人攝影展，于是這個(gè)關(guān)于攝影和出版的項(xiàng)目就繼續(xù)一起研究了。倪梁對(duì)攝影和出版的熱愛無與倫比，他經(jīng)營(yíng)Imageless 已經(jīng)差不多十年了，他很善于發(fā)掘新的藝術(shù)家，同時(shí)也非常堅(jiān)持專業(yè)性。

FOTO：在策劃這個(gè)展覽時(shí)候，你們的分工是怎樣的？你更側(cè)重于哪一塊？

潘詩(shī)陽：倪梁負(fù)責(zé)藝術(shù)家的選擇，我負(fù)責(zé)項(xiàng)目?jī)?nèi)容。展覽標(biāo)題和策展文章包括海報(bào)設(shè)計(jì)也是互相提修改意見一起完成，大部分碰面的時(shí)間都是在研究怎么做會(huì)更好。準(zhǔn)備時(shí)間非常緊張，但收獲了很多正向評(píng)價(jià)，也發(fā)現(xiàn)公眾對(duì)攝影很感興趣，會(huì)自發(fā)地傳播推薦這個(gè)展覽。

FOTO：這些參展的攝影師，你對(duì)哪一位、哪幾位或者哪些作品印象比較深刻？為什么？

潘詩(shī)陽：給我印象較深的是攝影師李俊的作品《無常時(shí)》。他用了日常物品在長(zhǎng)期擺放后，周圍累積的灰塵作為顯像的方式，看不見的實(shí)物和無形的存在這個(gè)議題很巧妙，他的作品在討論時(shí)間的形狀，表現(xiàn)的手法也很細(xì)膩。

FOTO：展覽中有一個(gè)特別項(xiàng)目“孫瑞祥暗房計(jì)劃”為何選擇這樣的一個(gè)項(xiàng)目放在展覽中？

潘詩(shī)陽：攝影師孫瑞祥近期正好在研究黑白膠片和暗房技術(shù)，于是我們就考慮是否能把暗房在展覽中做一個(gè)立體的交互體驗(yàn)，展現(xiàn)攝影作品的制作方式、圖像顯影的特點(diǎn)。這個(gè)計(jì)劃讓觀眾從日常數(shù)字化的觀看和快速圖像生成抽離，回歸到傳統(tǒng)處理方式去認(rèn)識(shí)圖像誕生的過程。

FOTO：展覽現(xiàn)在已經(jīng)結(jié)束了，大家還會(huì)談起這個(gè)展覽嗎？會(huì)主要圍繞什么談?wù)摚?/p>

潘詩(shī)陽：最近聊到影像展的時(shí)候就有一個(gè)業(yè)內(nèi)人士告訴我她很喜歡“重光”展覽，我想因?yàn)檫@個(gè)展覽比較純粹，在過程中基本沒有受到太多干預(yù)，是在比較自由的狀態(tài)下完成的。也有很多人注意到這個(gè)展覽的作品是圍繞著創(chuàng)作者自己某一階段的變化，比如心理狀態(tài)、研究方向， 鏡頭在其中既是記錄也是療愈。

FOTO：在這個(gè)展覽中，你是否有遺憾的地方，或者說認(rèn)為哪些方向還可以深入的持續(xù)進(jìn)行？

潘詩(shī)陽：如果能有再做一次的機(jī)會(huì)，我覺得會(huì)更系統(tǒng)地策劃公教項(xiàng)目?jī)?nèi)容，讓藝術(shù)家和公眾有更多互相交流的機(jī)會(huì)。這個(gè)展覽的13 位攝影藝術(shù)家值得更多的關(guān)注。

FOTO： 今年的Photofairs Shanghai 即將舉辦，超媒體集團(tuán)將有哪些計(jì)劃？

潘詩(shī)陽：2025 年是Photofairs Shanghai 成立的十周年，超媒體集團(tuán)作為本屆藝術(shù)展的主辦方，將以更具實(shí)驗(yàn)性和前瞻性的策展理念，圍繞影像藝術(shù)建立多維度單元內(nèi)容，探索并塑造未來影像的新趨勢(shì)。同期我們還將繼續(xù)舉辦新一屆的超界影像藝術(shù)節(jié)Meta Eye Festival，探索影像藝術(shù)在城市空間的可能性，也會(huì)進(jìn)行一些跨領(lǐng)域的合作。

這個(gè)展覽比較純粹，在過程中基本沒有受到太多干預(yù)，是在比較自由的狀態(tài)下完成的。

——潘詩(shī)陽

專訪策展人倪梁

持續(xù)關(guān)注青年攝影創(chuàng)作者

關(guān)于策展人

倪梁， 攝影師、策展人， 出版人。2012 年畢業(yè)于紐約國(guó)際攝影中心，期間獲得AlanModel 獎(jiǎng)學(xué)金。個(gè)人作品入圍過柏林?jǐn)z影節(jié)等。2016 年赴法國(guó)圣里基耶修道院駐地創(chuàng)作。2018 年擔(dān)任連州國(guó)際攝影節(jié)策展人。2019 年為藝術(shù)家高山出版的《第八天》獲得了ParisPhoto 與光圈基金會(huì)舉辦的攝影書獎(jiǎng)的年度大獎(jiǎng)。2024 年成為百達(dá)（Prix Pictet）攝影獎(jiǎng)全球提名人。

2015 年創(chuàng)辦無像工作室，2018 年發(fā)起IDPA無像攝影樣書獎(jiǎng)，致力于攝影與紙媒的創(chuàng)作實(shí)踐與推廣。

FOTO：作為策展人，你能否分享一下此次展覽的方向和結(jié)構(gòu)是怎樣的？

倪梁：這個(gè)展覽叫做《重光：攝影的書寫》，從名字可以看出，一方面，我們期待攝影本身的光環(huán)仍然閃耀，并照亮更多創(chuàng)作者，而副標(biāo)題“攝影的書寫”，是以攝影書、作品集為連接點(diǎn)，體現(xiàn)創(chuàng)作者在圖片編輯方面的思考。攝影作為一種藝術(shù)媒介在今天發(fā)生了很大的變化，它不僅是嚴(yán)肅創(chuàng)作者的語言工具，更是一眾青年創(chuàng)作者表達(dá)自身觀點(diǎn)的手法，它也擁有更多的創(chuàng)作手法和表現(xiàn)形式，甚至有些手法過于前衛(wèi)和時(shí)髦，這也導(dǎo)致了我們?cè)谡務(wù)摂z影的時(shí)候經(jīng)常不在一條線上，所以此次的展覽，我們?cè)囍匦禄氐街苯訑z影的維度，選擇的參展藝術(shù)家也多來自直接攝影的創(chuàng)作維度，我們也希望通過這些作品來一同展現(xiàn)攝影其本身所固有的魅力，這種魅力來自于攝影的語言特點(diǎn)，包括視角的框取、光線的運(yùn)用、情緒的表達(dá)等，我們通過影像作品視覺與內(nèi)容遞進(jìn)關(guān)系，以此呈現(xiàn)了幾位不同年齡段藝術(shù)家的攝影作品。

FOTO：你如何理解攝影出版與攝影書寫的關(guān)系與區(qū)別？

倪梁：在我眼中，攝影是一種獨(dú)特的語言方式，它如文字語言一樣，可以根據(jù)作者獨(dú)特的習(xí)慣來進(jìn)行創(chuàng)作，同一個(gè)主題在經(jīng)過不同的創(chuàng)作者轉(zhuǎn)譯后，轉(zhuǎn)化成不同的圖像語言，我們常稱這些為風(fēng)格，但它與風(fēng)格不同，它包含了更多的情緒與情感。攝影書寫，或者我覺得也可以用“敘事攝影”來代替，是攝影書中的一個(gè)門類，它傾向于直接拍攝并通過編輯呈現(xiàn)連續(xù)的閱讀感受。攝影出版應(yīng)該是更大一個(gè)概念，對(duì)攝影類型的包容性也更大，在如今視覺傳播如此便捷的今天，攝影出版對(duì)藝術(shù)家，對(duì)觀眾都是一種考驗(yàn)，圖像的閱讀，往往比想象的更難。

FOTO：整個(gè)展覽的準(zhǔn)備時(shí)間有多久？

倪梁：這個(gè)展覽的準(zhǔn)備時(shí)間比較緊張，但比較好的一點(diǎn)是整個(gè)團(tuán)隊(duì)方向比較一致，而且大家都很有經(jīng)驗(yàn)，很多時(shí)候大家的討論都很有建設(shè)性，所以在展覽落地的階段也比較順利。

FOTO：展覽中，我看到很多攝影師都是imageless 代理或者合作的攝影師，這些攝影師也比較年輕，他們?cè)跀z影及影像表達(dá)呈現(xiàn)哪些特點(diǎn)？

倪梁：按照現(xiàn)在流行的說法，年輕的攝影師中“i 人”（內(nèi)向型人格）越來越多，大家更關(guān)注內(nèi)心的表達(dá)，這是當(dāng)下年輕攝影群體的重要特點(diǎn)之一。 在過去看來， 關(guān)注自我的個(gè)體表達(dá)似乎非常私密，不具有讓人共情的普遍性，但這樣的情況似乎隨著群體的改變?cè)谄鹱兓?。另一方面，這些攝影師在圖像表達(dá)上也更加敏感，更善于使用日常事物、景物、靜物來抒發(fā)自己的感情，所以在圖像上也產(chǎn)生了更加細(xì)膩、曖昧的視覺感受。

FOTO：在這個(gè)展覽中，有很多攝影師的出版物和手工書，你覺得書籍在展覽中的作用是什么？

倪梁：書籍當(dāng)下對(duì)于攝影師和者藝術(shù)家來說越來越重要，書籍可以呈現(xiàn)更為完整的作品序列，尤其對(duì)于很多拍攝照片量比較大的攝影師，圖說編輯也是作品編輯的一個(gè)過程。所以我們?cè)谡褂[現(xiàn)場(chǎng)擺放與展覽作品相關(guān)的出版物，讓觀展的人有機(jī)會(huì)更全面的了解攝影師的作品。另外，這種可以翻閱與觸碰的體驗(yàn)在很多展覽欣賞中是缺失的，加入書籍后，也可以使展覽的體驗(yàn)感更好，讓觀眾可以沉下心來慢慢閱讀。

FOTO：此次參展的攝影師，從年齡段上看，可以說算新一代攝影師了，你特意回避掉了一些功成名就的、已經(jīng)經(jīng)過學(xué)術(shù)和市場(chǎng)檢驗(yàn)的攝影師，這么做的原因是什么？

倪梁：在當(dāng)下，攝影這個(gè)藝術(shù)媒介是非常弱勢(shì)的，也是被低估的，無論是從市場(chǎng)角度還是從學(xué)術(shù)角度來看，攝影的重要性并沒有體現(xiàn)出來，因此展覽機(jī)會(huì)也十分不平衡，很多美術(shù)館更側(cè)重于知名的攝影家、藝術(shù)家展覽，這導(dǎo)致了年輕攝影師被關(guān)注的機(jī)會(huì)更少，所以年輕人在當(dāng)下更加困難。但我依然看到，有很多堅(jiān)持不懈的年輕人在通過攝影這一手段在進(jìn)行創(chuàng)作，他們的作品有非常多的閃光點(diǎn)，也值得被關(guān)注，我們也希望通過這個(gè)展覽，幫助年輕攝影師獲得更多關(guān)注。

FOTO：你的攝影藝術(shù)空間“iE sPaCe”選址也定在了上海，這方面是怎樣考慮的？空間的定位是怎樣的？

倪梁：“iE sPaCe”這是我與設(shè)計(jì)師朱鑫意一起創(chuàng)辦的空間，它的定位是藝術(shù)攝影復(fù)合空間，包括展廳、圖書閱覽室、工作坊等等。上海雖然走在了藝術(shù)行業(yè)的前沿，但看似光鮮的背后，卻是十分缺少攝影的。我們希望通過展覽，分享，交流與教育等項(xiàng)目，建立一個(gè)關(guān)注藝術(shù)攝影的社群，讓更多的人來關(guān)注攝影。

攝影出版應(yīng)該是更大一個(gè)概念，對(duì)攝影類型的包容性也更大，在如今視覺傳播如此便捷的今天，攝影出版對(duì)藝術(shù)家，對(duì)觀眾都是一種考驗(yàn)，圖像的閱讀，往往比想象的更難。

——倪梁

美是一種價(jià)值判斷，它可以是句號(hào)，一個(gè)終點(diǎn)。然而詩(shī)卻是起點(diǎn)，當(dāng)我們用詩(shī)來替一個(gè)場(chǎng)所下注解時(shí)，一切活動(dòng)才剛開始。我們開始有龐大的想象、故事，甚至與經(jīng)驗(yàn)、記憶產(chǎn)生各種連結(jié)，作用。

——杜揚(yáng)

關(guān)于攝影師

杜揚(yáng)，攝影師，策展人，“茶湯攝影私塾”創(chuàng)立人。畢業(yè)于北京電影學(xué)院，作品及攝影書曾多次展出于國(guó)內(nèi)外攝影節(jié)及藝術(shù)書展?！栋禃r(shí)間》系列入圍三影堂攝影獎(jiǎng)；曾舉辦個(gè)展《Slow and》（ 日本東京希爾頓畫廊）、《一握砂》（日本名古屋clas 畫廊）。曾發(fā)起攝影文化項(xiàng)目“OpenSee”及“攝影書房”。個(gè)人策展項(xiàng)目有《偶然與想象》《時(shí)間膠囊》等。她曾與多家媒體和機(jī)構(gòu)合作，包括：央視新聞、中國(guó)攝影報(bào)、FT 金融時(shí)報(bào)（英國(guó)）、Vogue Italia The China Issue（意大利）、The Wire（ 英國(guó)）、IDEAT理想家、周末畫報(bào)、GQ、Nylon、富士FUJIFILM 等。

Slow and

杜揚(yáng)的作品Slow and 取材于近年來對(duì)生活的零碎擷取，杜揚(yáng)在拍攝與編輯過程中，試圖尋找輕盈與厚重兼?zhèn)?、寧?kù)o與激烈共存的東西，捕捉那些超越時(shí)間與空間、簡(jiǎn)潔而獨(dú)立的風(fēng)景。在她眼中，時(shí)間在事物之上的表現(xiàn)形式有無數(shù)種，每一處平常的空間里，都回蕩著時(shí)間的余韻。當(dāng)她沉下心來凝視和思考它們，而不是根據(jù)既有的定義去打量它們，自然的啟示就悄然浮現(xiàn)了。時(shí)間的痕跡豐盈了物件的靈魂，連結(jié)了龐大的歷史、想象、故事、經(jīng)驗(yàn)與記憶。

杜楊熱愛旅行，差不多一年前，她從某大公司離職，此前她已經(jīng)做了若干年的“坐班藝術(shù)家”。她說她永遠(yuǎn)不會(huì)厭倦在路上的狀態(tài)，旅行帶來的永遠(yuǎn)是高度密集的新體驗(yàn)，是激活感官的非常有效的方式。旅行也是一種有效的治愈，新的經(jīng)歷會(huì)沖刷掉不好的回憶?？偟膩碚f，旅行讓人一直向前看，而不是回顧過去。

旅行和攝影相互支撐，互為借口。如果沒有成為攝影師，杜楊可能不會(huì)經(jīng)歷這么多旅行。而攝影也是讓旅行具有深度的一種方式，因?yàn)樗鼜?qiáng)調(diào)探索未知與自我觀照。旅行中拍下的快照，最大的意義并不是記錄多少壯麗的風(fēng)景，而是當(dāng)下感受到的情緒和氛圍，那些亂七八糟的念頭，一切無法復(fù)制的心緒。記錄下來的不只是畫面，還有很多感官體驗(yàn)——強(qiáng)烈的陽光照在身上的溫煦感，站在山頂感受到的高處不勝寒，海風(fēng)吹過裹挾著一些魚腥味，身邊的路人講著陌生的方言……所有這一切陌生而嶄新的體驗(yàn)，都會(huì)留在快照里。拍攝這些照片時(shí)所享受著的心境，看照片的人也會(huì)感受到的。

此次展覽中，讓人印象深刻的照片《電線桿的高光時(shí)刻》拍攝非常偶然，但具備了所有美妙的巧合。人們?cè)诼猛局信牡降恼掌呛苋菀淄|(zhì)化的，尤其是像花火大會(huì)這樣的場(chǎng)景。所以這一張的重點(diǎn)并不在花火，而是被花火點(diǎn)亮的電線桿。看花火的人也像電線桿一樣，在那樣美妙的高光時(shí)刻，被短暫地點(diǎn)亮了平淡的人生。

Slow and 是一次輕松的嘗試，一些對(duì)于生活的零碎擷取。超越時(shí)間與空間，簡(jiǎn)潔而獨(dú)立的風(fēng)景。在拍攝與編輯的過程中，我想尋找的是一些輕盈與厚重兼?zhèn)洌瑢庫(kù)o與激烈共存的東西。

——杜揚(yáng)

Girls and their rooms

《女孩子和她們的房間》Girls and their rooms 這個(gè)長(zhǎng)期項(xiàng)目記錄了在異國(guó)大都市租住著小房間的亞洲女孩們和她們的房間。2016 年開始至今延續(xù)創(chuàng)作。項(xiàng)目從記錄生活和心情的日記寫作項(xiàng)目中延伸而出，敘述與回顧自己生活的時(shí)候，站在第三方的角度去觀察會(huì)很奇妙，翻看剛搬進(jìn)那間小屋子的時(shí)候的日記，搬東西爬上爬下，趴在床上想家做夢(mèng)和哭泣的那些畫面依然鮮活。也會(huì)想著那些和我差不多的獨(dú)自離家去到遙遠(yuǎn)地方求學(xué)奮斗的那些女孩子，她們住在怎樣的地方，過著怎樣的生活呢，是否也會(huì)面對(duì)差不多的問題，又如何消化？

房間在一定程度上反映著一個(gè)人當(dāng)時(shí)最真實(shí)的生活狀態(tài)， 同時(shí)由于是完全屬于自己的空間， 一般也是可以完整釋放和承載著各種情緒的地方。由于私密性的原因，這個(gè)項(xiàng)目開始時(shí)大多拍攝認(rèn)識(shí)的人。隨著自己更多的步入國(guó)際攝影工作，2018 年后對(duì)亞洲女性融入全球化的方式非常感興趣，作為調(diào)研實(shí)踐的一部分，拍攝對(duì)象更加擴(kuò)散在國(guó)際化大都市中獨(dú)居的亞洲女孩，也慢慢拍攝了不少陌生人。

房間是一種私人史。遷徙和輾轉(zhuǎn)里也都有著社會(huì)變化的痕跡。但始終成長(zhǎng)過程中自己和自己的房間也是珍貴的回憶吧，每個(gè)租住過房間里都有一個(gè)過去的自己。懷著這種心情來相遇和記錄。

——ASUKI

關(guān)于攝影師

ASUKI，1996 年生于中國(guó)武漢。2016 年赴英留學(xué)和生活，2019 年畢業(yè)于倫敦大學(xué)學(xué)院巴特萊建筑系城市規(guī)劃設(shè)計(jì)專業(yè)，同年進(jìn)入倫敦藝術(shù)大學(xué)時(shí)裝學(xué)院攻讀時(shí)尚攝影專業(yè)?，F(xiàn)作為獨(dú)立攝影師活躍工作于倫敦，上海與東京。創(chuàng)作題材主要圍繞日常生活與女孩。

Ain’t Misbehavin’

Aint’t Misbehavin’ 是圍繞著一個(gè)真實(shí)人物“羅羅”的生活所構(gòu)建的一件半虛構(gòu)半紀(jì)錄的作品。它的主體是由一個(gè)視覺劇本及一系列的影像所組成的。劇本部分對(duì)于目前的作品而言是回溯性的，描繪了羅羅的青少年時(shí)代；影像部分則是現(xiàn)時(shí)的，講述了她人生的下半場(chǎng)，由紀(jì)錄片、故事片、靜幀影像以及現(xiàn)成物，藉由某個(gè)特定儀軌的現(xiàn)場(chǎng)設(shè)置共同構(gòu)成。這件作品是曹夢(mèng)芹2024 年個(gè)展《本埠新聞欄編輯室里一札廢稿上的故事》中的一件綜合影像作品。作品圍繞著羅羅的生活展開，劇本部分由一個(gè)文本性的分鏡劇本及一個(gè)影像化的視覺劇本組成。前者描繪了女主人公的青年時(shí)期，后者則呈現(xiàn)了她的中年時(shí)期。兩個(gè)劇本由白略與曹夢(mèng)芹獨(dú)立創(chuàng)作，分別完成后再組合，并與影像部分構(gòu)成一個(gè)具有互文性的整體。

關(guān)于攝影師

曹夢(mèng)芹，生活、工作于上海，綜合影像藝術(shù)家。自2010 年起在英國(guó)阿伯里斯特威斯藝術(shù)中心、伊斯坦布爾Art Bosphorus 當(dāng)代藝術(shù)節(jié)、集美阿爾勒國(guó)際攝影節(jié)等機(jī)構(gòu)、藝術(shù)節(jié)展出作品，并分別于上海、北京舉辦個(gè)展。

從前有座森林

這個(gè)系列作品靈感源于法國(guó)導(dǎo)演呂克·雅蓋（Luc Jacquet） 的紀(jì)錄片《從前有座森林》。通過導(dǎo)演的鏡頭語言，我看見一座森林橫跨七個(gè)世紀(jì)，從萌芽到參天大樹的成長(zhǎng)過程，以及動(dòng)植物之間的隱秘聯(lián)系。森林間的復(fù)雜性、脆弱性、重要性，無一不是人類值得重視的部分，它們也關(guān)乎著地球乃至萬物的生存狀態(tài)。帶著這樣的視角，四月份我去到西雙版納，觀察并感受云南的密林深處。

從前這里有片森林，被砍伐了，光禿禿。后來有了鵝掌楸，與螞蟻共 抗毛蟲。次生林長(zhǎng)起來了，大象帶來了莫阿比。一顆巨樹倒下了，一切又從頭開始。

——每文

關(guān)于攝影師

每文，工作、生活于上海。他習(xí)慣將拍攝對(duì)象由物體延伸到更具溫度的人文對(duì)象上，對(duì)人的記錄傾向于故事性強(qiáng)的非主流人文群體，而對(duì)物的記錄也是對(duì)人的延續(xù)。

看我的作品，需要去發(fā)現(xiàn)掩藏在下邊的東西，表面看是抽離現(xiàn)實(shí)，但其實(shí)后邊有很多和現(xiàn)實(shí)相關(guān)聯(lián)和延展的部分，這需要觀者去細(xì)心地體會(huì)和體驗(yàn)。

——李俊

《被排除的剩余目光》

攝影被發(fā)明是為了記錄外部客觀事物， 因此相機(jī)或許是一個(gè)“主體喪失“的機(jī)器 ，似乎沒有人對(duì)相機(jī)的”內(nèi)部“感興趣！所以在這個(gè)系列作品中，李俊將三棱鏡放置到相機(jī)內(nèi)部，讓光線穿透透明物體在底片上感光成形。看似透明的物體在相機(jī)內(nèi)部被光線穿透時(shí)，會(huì)如何投射作為記憶的機(jī)器，相機(jī)內(nèi)部空間是如何重疊、扭曲會(huì)虛化圖像的生成與呈現(xiàn)的？李俊的作品始終以觀看為出發(fā)點(diǎn)，他也在反思我們?nèi)粘５挠^看與深刻的凝視之間的區(qū)別，在《被排除的剩余目光》中，他將被攝體鎖定在紛雜的風(fēng)景中，這些風(fēng)景并不具有崇高性，而是容易被忽略的雜草、水面、樹叢等，作品基于攝影設(shè)備的特殊性，重新塑造日常觀看的邏輯，將這些被忽視、被排除的景物在他的刻畫下變得不同。

《無常時(shí)》

《無常時(shí)》是李俊以四年時(shí)間（2008-2011） 在成都的住所創(chuàng)作而成的。這套名字帶矛盾性的作品， 透過描繪看不見的實(shí)物來喚起其無形的存在。期間，藝術(shù)家將物品擺放家中原封不動(dòng)，任其被蓋上一層層的灰塵。日常物品如拖鞋、花瓶、遙控器、衣架等，被移去后在灰塵中留下的痕跡和輪廓，引領(lǐng)觀者關(guān)注存在中的無常。在時(shí)間的無形巨輪下，人的生命及對(duì)世俗的關(guān)注均消逝于虛無中。作品的整個(gè)創(chuàng)作過程結(jié)合了行為、裝置及攝影?！稛o常時(shí)》曾經(jīng)于2013 年獲得第五屆三影堂攝影大獎(jiǎng)。在李俊的系列攝影作品《無常時(shí)》里，物品擺放的位置都在規(guī)定的尺度和范圍之內(nèi)，保持距離的平視視角加深了虛無空間的孤寂感。塵埃勾勒出的物體輪廓，有些清晰可見，有些則頗為抽象，需要費(fèi)一番思量才能知道那是什么。他用灰塵定義了消逝的時(shí)間，去想象已然消失的世界，用攝影和行為表達(dá)了存在與缺席、哀傷和遺忘的微妙感受。

關(guān)于攝影師

李俊，2000 年畢業(yè)于重慶師范大學(xué)中文系新聞專業(yè)，2006 年中央美術(shù)學(xué)院攝影與數(shù)碼媒體工作室，作品在廣東美術(shù)館、深圳何香凝美術(shù)館、上海民生美術(shù)館、連州攝影節(jié)、A4 當(dāng)代美術(shù)館、日本越后妻有三年展展出，2013 年獲新星星藝術(shù)節(jié)“新人獎(jiǎng)”、2013 年獲第五屆三影堂攝影獎(jiǎng)大獎(jiǎng)。曾被《南方周末》《藝術(shù)世界》《典藏國(guó)際版》《生活》《明報(bào)周刊》IMA（日本）PRIVATE（法國(guó)）等媒體廣泛報(bào)道，現(xiàn)工作生活于成都。

放松入睡

文 | 施瀚濤

吳錦辰所拍攝的“放松入睡”系列作品包含了一組充滿想象和夢(mèng)幻意味的畫面。她不到二十的年紀(jì)，但畫面中卻沒有人們想當(dāng)然所以為的青春夢(mèng)想的色彩——燦爛、甜蜜或自由不羈，而是透著許多詭秘、緊張，甚至恐懼。這些作品中的一部分精心運(yùn)用了道具制作和場(chǎng)景搭建，畫面里的人物有的戴著一顆監(jiān)控?cái)z像機(jī)的腦袋，或者耳朵被喇叭所阻塞；有的則長(zhǎng)著一對(duì)羊角，像是一種怪異的生物。還有一些是對(duì)人物或場(chǎng)景的直接拍攝，但通過對(duì)服裝和妝容，光線和色彩，以及人的姿態(tài)、表情和眼神的把控，為畫面注入了疑慮、不安或落寞。

“放松入睡”的標(biāo)題也許只能算是一個(gè)愿望，吳錦辰所拍攝的是并不這么讓人放松的夢(mèng)境。她在作品的介紹文字中提到，這些作品源于“回想短暫的高中校園生活”，但在回想中卻“依然會(huì)感到痛苦”，以至于“在無數(shù)個(gè)夜晚夢(mèng)見了真實(shí)的噩夢(mèng)”。我們可以從她畫面中清晰感受到一個(gè)始終處于掙扎中的真誠(chéng)的自我，這種掙扎也許是因?yàn)槟贻p的生命所特有的、還未喪失的、細(xì)膩而敏銳的感受，但感受里藏著的是對(duì)陌生的外部世界的疑惑。而這些畫面盡管講的是夢(mèng)境，但這些夢(mèng)境又何嘗不是從白天的現(xiàn)實(shí)世界投進(jìn)夢(mèng)里的陰影。

吳錦辰的拍攝，以及觀眾和作品的關(guān)系就像一個(gè)用攝影解夢(mèng)的過程。從一方面來說，她的拍攝可以說是對(duì)夢(mèng)和想象，以及其中緊張和迷茫感受的復(fù)述，這種復(fù)述具有心理學(xué)意義上的夢(mèng)境分析，以及對(duì)情緒的紓解和發(fā)泄的作用。而對(duì)觀眾而言，照片本身就帶有夢(mèng)的特質(zhì)；而且我們?cè)诮庾x她的關(guān)于夢(mèng)境的照片的時(shí)候，也可以解讀出我們共同身處的現(xiàn)實(shí)的某個(gè)側(cè)面。因此，盡管她的創(chuàng)作是源于靈感和訴諸直覺的，但它們同時(shí)也帶著一種揭示性，甚至預(yù)言性，這也是超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)所普遍具有的特征——通過直覺和想象，讓觀眾看到一種被掩蓋著的現(xiàn)實(shí)和自我的真相；換句話說，用相機(jī)拍攝夢(mèng)境，用夢(mèng)境理解現(xiàn)實(shí)，從而揭示著我們習(xí)慣以為的現(xiàn)實(shí)和青春的另外的一面。

這些夢(mèng)幻的畫面和離奇的意象，講述的是個(gè)體的真實(shí)感受，反映的是社會(huì)對(duì)于年輕人所構(gòu)成的復(fù)雜的壓迫關(guān)系。誰又敢說，那種惡意、危險(xiǎn)、傷害不是現(xiàn)實(shí)中的真實(shí)存在？這些頗費(fèi)心力的搭建、制作、扮演和拍攝，既是一種關(guān)于夢(mèng)境的確認(rèn)，也是消解，藝術(shù)家將恐懼與掙扎在照片里構(gòu)造出來的同時(shí)，似乎也在試著將它們從心底里抹去。這些作品讓我們得以欣賞到這么一種存在主義的姿態(tài)——無論身邊的世界有多少危險(xiǎn)和困難，借由攝影，她都能與之坦然相處，并在此過程中不斷探尋和保持那個(gè)獨(dú)立的自我，拒絕向它們投降。我想這也是攝影作為一種觀看的機(jī)制，它能帶給我們的面對(duì)生活的力量。

關(guān)于攝影師

吳錦辰，2005 年出生于上海，17歲開始自學(xué)攝影，18 歲開始以攝影為媒介進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。吳錦辰的作品關(guān)注當(dāng)代社會(huì)中的特殊群體，與自身經(jīng)歷結(jié)合，以置景，紀(jì)實(shí)等方式進(jìn)行長(zhǎng)期的創(chuàng)作。作品在社交媒體得到廣泛的關(guān)注。曾在《生活月刊》等多家媒體發(fā)布過作品。

從表達(dá)層面來說，蒙了臉之后就不再是一張具體的臉，這個(gè)人可以代表任何一個(gè)人。還有一個(gè)可能有些取巧的想法，因?yàn)槲业暮芏嗄Ｌ夭皇菍I(yè)演員，模糊面部的話就不用控制微表情，但有些我覺得比較重要的、非大眾角色的人物就會(huì)選擇讓他們露臉。

——吳錦辰

Mama

4 歲時(shí)，我的父母離異。母親跳上一個(gè)陌生男人的摩托離開了，至此，很難再開口叫“媽媽”，轉(zhuǎn)而直呼其名——李愛軍。隨后我跟著父親生活，很少見到她。最后一次見面是大學(xué)四年級(jí)——她已是癌癥晚期，2 個(gè)月后去世。2017 年，我經(jīng)歷過一場(chǎng)持久失眠，進(jìn)而開始長(zhǎng)達(dá)兩年的心理咨詢。咨詢圍繞的主題是和生母的關(guān)系。此時(shí)才意識(shí)到，生母是一個(gè)我極力想避免卻繞不開的存在。

2021 年我開始著手拍攝一個(gè)和母親相關(guān)的作品。期間整理她的遺物，了解過去的事情，掃描她留下的大量照片，頻繁去墓地拍攝。最終以生母一生的時(shí)間順序?yàn)榫€索，由老照片、新拍攝的照片、文本三個(gè)部分共同構(gòu)成。

作品雖然叫“Mama”。但不只關(guān)乎母女，還包括我母親——作為一個(gè)沒有太多學(xué)歷背景的女性，為了愛情丟下鐵飯碗，再一次次被時(shí)代甩脫。她經(jīng)歷了計(jì)劃生育、創(chuàng)業(yè)經(jīng)商熱、南下打工潮，她恣肆過，貧窮過，最終在47 歲——還非常年輕的時(shí)候——因?yàn)榘┌Y離世。她是時(shí)代的“耗材”，卻也是鮮亮的、熱烈的一生。而作品中也加入了我對(duì)她重新認(rèn)識(shí)后所帶來的情感與認(rèn)識(shí)的變化，囊括了我對(duì)于母女關(guān)系的重新理解。

每個(gè)人都有自己的母親，大抵相似的母女關(guān)系——而這總關(guān)乎奉獻(xiàn)與偉大。我想借由這個(gè)作品，提供一種特殊的范本，一個(gè)女性在脫離了傳統(tǒng)的女性枷鎖、背離了社會(huì)對(duì)于女性的要求，只為自己而活之后，經(jīng)歷了怎樣的生活。我無法評(píng)判我母親的一生，但最終同為一名女性，我理解了她的選擇。

她恍然大悟，自己從來都是在別人的嘴里了解母親，在別人的視角里看待母親，而這些形象，或多或少的都因?yàn)橐恍┦虑槎兊门で?/p>

關(guān)于攝影師

彭佳，1989 年出生于西安。2012年獲得工科學(xué)位。2020 年開始進(jìn)行攝影創(chuàng)作。作品曾入選三影堂攝影獎(jiǎng)、新加坡國(guó)際攝影獎(jiǎng)、平遙國(guó)際攝影節(jié)“鯤鵬獎(jiǎng)”。作品展覽于北京三影堂，上海富士x-space、西安歐亞艾德藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院、山西平遙國(guó)際攝影節(jié)、重慶金剛碑藝術(shù)中心，以及新加坡、北京、成都、上海abc 等藝術(shù)書展上。作品曾選入阿那亞孤獨(dú)圖書館推出的“幻像phantom zine”計(jì)劃，出版?zhèn)€人作品集mama。

Flux

新晉泰國(guó)藝術(shù)家納溫·努通（Nawin Nuthong）此次的無聲單通道視頻作品Flux 用電子游戲作為比喻，展出作品模糊了數(shù)字和物理領(lǐng)域的界限。就像電子游戲可以通過優(yōu)化游戲的軟件“補(bǔ)丁”來改變游戲的故事線那樣，納溫·努通的創(chuàng)作指出了一個(gè)事實(shí)世界歷史的敘述一直被操控著，因此這些敘述中的價(jià)值也被破壞了。納溫·努通善于挖掘歷史并利用虛擬的手法演繹，他像是一位“考古式玩家”游走在游戲世界中，雖然這些主題晦澀難懂，但他卻通過一系列作品中來詮釋他所認(rèn)為的世界。2012年納溫·努通攻讀泰國(guó)先皇技術(shù)學(xué)院（King Mongkut’s Institute of TechnologyLadkrabang）的電影研究和數(shù)字媒體專業(yè)之前，努通已對(duì)日常文化現(xiàn)實(shí)與視頻游戲?qū)ζ湫揶o之間的關(guān)系關(guān)注多年。他的初衷，即“與其逃避現(xiàn)實(shí)，不如探尋模擬之中的內(nèi)在真理”。

關(guān)于攝影師

納溫·努通，生于1993 年，現(xiàn)生活在泰國(guó)曼谷。納溫·努通是泰國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家和策展人，他通過各種媒介探索歷史與文化傳媒之間的聯(lián)系。他將神話傳說與電子游戲、漫畫和電影中的流行文化元素融為一體，探討技術(shù)在重構(gòu)歷史學(xué)習(xí)和理解中的作用。努通目前還是曼谷標(biāo)志性獨(dú)立藝術(shù)空間 “Speedy Grandma ”的管理成員之一。

《安卓版程序化景觀（優(yōu)勝美地國(guó)家公園 v1）》

《安卓版程序化景觀》是數(shù)字藝術(shù)家艾倫·巴特勒（Alan Butler）的一系列軟件生成式視頻。作品使用數(shù)字高程地圖數(shù)據(jù)（用于地質(zhì)調(diào)查的LIDAR 掃描信息）來呈現(xiàn)美國(guó)加利福尼亞州優(yōu)勝美地國(guó)家公園的三維模擬畫面。為了打破描繪風(fēng)景的既定語言中“常規(guī)化”的觀看視角，觀眾的視點(diǎn)被設(shè)置為由攝像機(jī)在公園周圍的隨機(jī)運(yùn)動(dòng)、旋轉(zhuǎn)以及焦距變化所掌控。隨著三維模擬中晝夜循環(huán)推進(jìn)，優(yōu)勝美地的風(fēng)景如畫卷般展開。如此一來，我們有時(shí)會(huì)捕捉到一種異域般的景觀，而在其他時(shí)刻，眼前的景象則化為生動(dòng)的色彩場(chǎng)域，仿佛置身20 世紀(jì)的抽象繪畫之中。觀眾得以沉浸于這一數(shù)字化世界，感悟自然與城市公共空間的交織與融合。

關(guān)于攝影師

艾倫·巴特勒的作品運(yùn)用傳統(tǒng)媒體與新媒體探尋數(shù)字文化及其對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的深遠(yuǎn)影響。他的創(chuàng)作融合圖像制作史上的多種材料與技藝，審視3D 圖像、電子游戲和云計(jì)算等技術(shù)背后的意識(shí)形態(tài)與政治隱喻。

優(yōu)勝美地國(guó)家公園與圖像制作技術(shù)的發(fā)展有著一種奇異又近乎神秘的聯(lián)系。自19 世紀(jì)以來，它一直是景觀圖像發(fā)展的場(chǎng)域。

——艾倫·巴特勒

New Comer

成長(zhǎng)過程中我與父母相處的時(shí)間很少，彼此溝通也很少，久而久之便產(chǎn)生了某種疏離感，它總讓我無所適從。每當(dāng)面對(duì)家庭深層次的問題時(shí)，逃避已是我的本能。2020 年3 月，我?guī)е@種逃避及職業(yè)發(fā)展的目的來到了杭州。到杭州后，更好的工作收入讓我的生活有了些改善，也暫別了家庭是非。就這樣過了一段時(shí)間，我逐漸意識(shí)到，除了定點(diǎn)定線的工作外，我的生活似乎變得越來越乏味，就像絕大多數(shù)到大城市的年輕人一樣，我也開始考慮我的職業(yè)發(fā)展空間，以及存錢買房、買車等現(xiàn)實(shí)問題，到了夜晚我時(shí)常焦慮甚至無法入眠。我不知道是不是出于攝影師的本能，我開始對(duì)在城市里像我這樣的異鄉(xiāng)人產(chǎn)生好奇，他們是過著怎樣的生活？帶著這樣自我疑惑的投射，我在微博發(fā)布了一條這個(gè)系列的拍攝招募信息：“作為異鄉(xiāng)人來杭州9 個(gè)月了，我一直很想了解與我一樣群體的生活狀態(tài)、精神面貌及心理狀態(tài)，如果你是身處他鄉(xiāng)的人，我愿意記錄你的狀態(tài)?！敝笪冶汴戧懤m(xù)續(xù)收到了來自陌生網(wǎng)友們的私信，我也在這樣的背景下開始New Comer 系列的拍攝。

拍攝這個(gè)系列之初，我設(shè)想了許多他們到他鄉(xiāng)生活的動(dòng)機(jī)：職業(yè)發(fā)展、消費(fèi)欲、情感需求及逃離家庭等。拍攝過程中，在與每一位拍攝對(duì)象交流后，盡管我發(fā)現(xiàn)他們的動(dòng)機(jī)與我設(shè)想的八九不離十，但其實(shí)這并不是我想要表達(dá)的重點(diǎn)。因?yàn)榧幢阄覀冇邢嗤脑庥?，但每段故事背后都是?dú)立的個(gè)體，我感受到了生命力的頑強(qiáng)，每個(gè)人都在用自己的方式救贖自己，既有積極的救贖，也有消極的救贖。在這過程中，我與拍攝對(duì)象們互相慰藉，就像在不同軌道中前行，因?yàn)檫@個(gè)作品，我們產(chǎn)生了交集，然后又繼續(xù)前行。

人在人身上找答案、找反饋，這是人類的本性。我遇到困難和疑問的時(shí)候，會(huì)去觀察其他人怎么生活，怎么解決難題，這不僅出于好奇心的驅(qū)使，也是我的一種學(xué)習(xí)方式，更是一種人與人之間自然產(chǎn)生的情感共鳴。因此我把鏡頭對(duì)準(zhǔn)人。

——樂子毅

關(guān)于攝影師

樂子毅，自由攝影師，1993 年出生于福建，現(xiàn)居云南。2023 年以作品New Comer系列獲徠卡奧斯卡·巴納克新人獎(jiǎng)，同年，作品展出于徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(jiǎng)影像展；2022 年參展集美·阿爾勒國(guó)際攝影節(jié)“在地行動(dòng)”單元展之一《他們》；2022 年入圍日本清里美術(shù)館“YoungPortfolio”收藏獎(jiǎng)；2021 年入圍英國(guó)BarTur 攝影獎(jiǎng)；2019 年于東京半山畫廊舉辦個(gè)展《長(zhǎng)壽水井》；2018 年自出版攝影集《長(zhǎng)壽水井》。

光之劇場(chǎng)

當(dāng)我漫步于樹林中，我發(fā)現(xiàn)自己常常被一種特別的光線所吸引。在這片由樹木編織的黑暗帷幕中，偶爾有一片樹葉被背后的光芒所點(diǎn)亮，它就像是被一束聚光燈捕捉，成為了瞬間的焦點(diǎn)，構(gòu)成一種戲劇性的對(duì)比。這樣的場(chǎng)景如同曇花一現(xiàn)，陽光的手指輕輕一轉(zhuǎn)，便將光芒投向別處，創(chuàng)造出新的劇場(chǎng)片段。這樣不停變化的劇場(chǎng)演出就一刻不停地在身邊上演，卻沒有觀眾駐足。但是樹木和陽光并不在意，“美”“劇場(chǎng)”這些只是人類的概念，而我試圖捕捉那些光影的瞬間，將它們從自然現(xiàn)象轉(zhuǎn)化為我個(gè)人的光的劇場(chǎng)，一個(gè)通過鏡頭與自然對(duì)話的私密空間。這是對(duì)自然美的記錄，也是對(duì)光與影、時(shí)間與空間關(guān)系的探索。

張安是一位非常年輕的攝影師，他以大量的拍攝活躍在互聯(lián)網(wǎng)與社交媒體，或許有人會(huì)對(duì)他ID “電風(fēng)扇” 更為熟悉。南京是一座與自然緊密結(jié)合的城市，張安就生活在這個(gè)城市里，這里的一切也成為了他的創(chuàng)作源泉。他對(duì)光尤其地敏銳。在他的視野里，任何生活中容易忽視的細(xì)枝末節(jié)，都在光影中熠熠生輝。幾年前，他收到了一個(gè)信封，里面有三份來信，這三封信不僅僅觸動(dòng)他的心弦，也成為他這本新書的創(chuàng)作起因。

我說的‘自戀’在我的創(chuàng)作中只占很小的部分，或者說這個(gè)詞和具體的創(chuàng)作并不在同一個(gè)層面上?！詰佟膊皇歉甙粒視?huì)從很多音樂人身上汲取到靈感和養(yǎng)分，他們通常更是‘自戀’高手。

——張安

關(guān)于攝影師

張安，畢業(yè)于南京大學(xué)新聞系，攝影師/ 視覺藝術(shù)家，藝名：電風(fēng)扇。2022 年與無像Imageless 合作出版的個(gè)人攝影書《雷陣雨》曾獲第七屆中國(guó)攝影圖書榜年度自制攝影圖書獎(jiǎng)。

海流圖

邢磊的這部作品名叫《海流圖》，源自作者的母親與奶奶去世之后，自我情感的療愈和探索之旅。這段旅程很長(zhǎng)，直到現(xiàn)在，邢磊仍然迷戀這種生活方式：買上一張車票，背上相機(jī)和行囊，他就可以在路上漂泊好久。邢磊說：“其實(shí)對(duì)這種逃避生活的攝影師來說，去哪里都一樣。拍的始終是自己的內(nèi)心世界。”

就像海流圖，它其實(shí)是個(gè)地名，是內(nèi)蒙古烏拉特中旗的一個(gè)偏僻小鎮(zhèn)子。路過它時(shí)，覺得這名字很貼合他的心路歷程和創(chuàng)作理念，邢磊便用作了這部作品的名字。

海流圖這三個(gè)字，聽起來像是海水流過各個(gè)水域的記錄圖，也很像自己這些年不斷漂泊各地的狀態(tài)。去往不同的地方，拍下不同的照片，可心境似乎又是像潮水般周而復(fù)始的。而這些照片，也在不斷地印證著生命中的往事，一幕幕地循環(huán)往復(fù)。海水經(jīng)過了那么多地方，最終又回歸大海，好像什么都沒變，但也什么都變了。

邢磊是一位出生并成長(zhǎng)于90 后的中國(guó)攝影師。山、石、水、化石、鐘表等不斷重復(fù)，在這個(gè)尋找永恒的暗箱里，我們也收集轉(zhuǎn)瞬即逝、失落的東西，來自太空、宗教、哲思的靈感，以及夢(mèng)想的碎片和旅行的記憶。

邢磊在潮汐時(shí)空中漂浮了很長(zhǎng)時(shí)間，拍攝了許多場(chǎng)景。人們撐著雨傘劃著小船，人們面對(duì)河流吹奏樂器，人們對(duì)著湖泊河流傾訴心聲。這些場(chǎng)景看似漫長(zhǎng)、雜亂、時(shí)間倒置，但也正是因?yàn)槿绱耍鼈儾庞兄щx破碎的真實(shí)感。

拍照是自己記憶和想象力的延伸。相機(jī)的暗箱并不像棺材一樣永遠(yuǎn)封閉，而是超越內(nèi)心痛苦和沖突的想象空問，試圖用身體和內(nèi)心去面對(duì)世界。到那時(shí)，隱藏的潛像將不可避免地被接近的現(xiàn)實(shí)光束所侵蝕。就像消失的太陽，消失的親人，以及一次又一次消失的自我。就像雨不斷下，流入長(zhǎng)江，最后匯入海洋潮水，最終會(huì)沖走所有難以忍受的痛苦，接受它原本的樣子嗎？

一個(gè)潮汐時(shí)空，帶出其中隱藏著與生活影像相關(guān)沖突的起起落落。與生活影像相關(guān)的隱藏沖突和經(jīng)歷在不確定性中潮起潮落。

——邢磊

關(guān)于攝影師

邢磊，生于1991 年，現(xiàn)工作生活在南京。自由攝影師，作品散見于《南風(fēng)窗》《新周刊》《生活月刊》等。

特別單元

孫瑞祥暗房計(jì)劃——蹤跡和生成

\" 蹤跡與生成\"——超媒體攝影出版項(xiàng)目特別單元融合了攝影、實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)和敘事探索，旨在揭示影像背后隱藏的故事和意義。孫瑞祥在暗房中重新審視和處理攝影素材，創(chuàng)造了一個(gè)充滿想象力和反思的空間，讓觀者能夠重新構(gòu)建影像、記憶和現(xiàn)實(shí)之間復(fù)雜的關(guān)系。

這種獨(dú)特方法不僅回溯過去的痕跡，還在當(dāng)下創(chuàng)造新的視覺和情感體驗(yàn)，開辟充滿可能性的新領(lǐng)域，并邀請(qǐng)觀眾進(jìn)入一個(gè)超驗(yàn)的視覺世界。

2024 年9 月，孫瑞祥前往巴黎調(diào)研黑白膠片暗房拍攝技術(shù)。他將此行留下的研究素材在暗房中進(jìn)行實(shí)驗(yàn)性放大，讓這些如同證物般的照片重新串聯(lián)成一部非線性敘事的懸疑故事。

暗房是一個(gè)生成空間，水和顯影劑將攝影與過去、時(shí)間聯(lián)系起來。在制作過程中，它也代表著攝影師獨(dú)特的觀看方式，展現(xiàn)如何將某段記憶顯像。表演者、舊居、街角、天窗、鏡前、墓地——這些元素形成錯(cuò)綜復(fù)雜的織網(wǎng)。在暗房中折射出的不同光譜蹤跡觸發(fā)觀者的視覺化記憶，讓真實(shí)與虛構(gòu)反復(fù)相遇。在這里，孫瑞祥重新將暗房塑造為一個(gè)身份的縮影，攝影師的角色徘徊在現(xiàn)場(chǎng)，為觀者指引這些證據(jù)重重的網(wǎng)絡(luò)。

關(guān)于藝術(shù)家

孫瑞祥，1984 年出生于上海，是一位藝術(shù)家、攝影師及短片導(dǎo)演，擅長(zhǎng)通過精致優(yōu)雅的視角探討存在與虛無的主題。2004 年，他以時(shí)裝模特身份前往巴黎，并于2007 年開始掌鏡拍攝巴黎時(shí)裝周的紀(jì)實(shí)攝影作品，隨后受KarlLagerfeld 邀請(qǐng)為Chanel 創(chuàng)作時(shí)裝紀(jì)實(shí)攝影作品，并逐漸為巴黎當(dāng)?shù)仉s志拍攝人物肖像及時(shí)裝作品。2011 年回到上海后，他主攻人物肖像和藝術(shù)攝影。2018 年，他深入云南，創(chuàng)作了一系列野生花卉的肖像作品。2019 年，他前往紐約進(jìn)修電影藝術(shù)。2020 年，他的攝影作品《陌生的日子》入圍了集美·阿爾勒攝影季發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)提名。2022 年，他作為導(dǎo)演完成了首部藝術(shù)短片。2024 年，他繼續(xù)經(jīng)營(yíng)位于上海的攝影工作室，并開始探索大畫幅膠片攝影及傳統(tǒng)暗房技術(shù)。

孫瑞祥在暗房中重新審視和處理攝影素材，創(chuàng)造了一個(gè)充滿想象力和反思的空間，讓觀者能夠重新構(gòu)建影像、記憶和現(xiàn)實(shí)之間復(fù)雜的關(guān)系。