摘要：本文聚焦普契尼歌劇《圖蘭朵》中柳兒角色的音樂形象，綜析其憑借深情描繪與凄美命運脫穎而出，交織著溫柔堅強、哀傷期盼等復(fù)雜情感，成為歌劇史上的經(jīng)典符號。柳兒不僅代表普契尼筆下杰出女性形象，更體現(xiàn)作曲家深刻挖掘人物性格與情感的藝術(shù)造詣，其藝術(shù)價值受到全球歌劇舞臺及音樂教育領(lǐng)域的珍視與傳承。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)作特征東方元素角色塑造藝術(shù)價值

一、普契尼歌劇《圖蘭朵》的創(chuàng)作背景及內(nèi)容提要

歌劇《圖蘭朵》（Turandot）是19世紀(jì)末意大利作曲家賈科莫·普契尼傾注了生命的最后一份力量來完成的作品。這部歌劇是根據(jù)意大利劇作家C.Gozzi（C.哥茲）的同名劇本改編而成的三幕歌劇。令人遺憾的是，普契尼未能完成這部歌劇的全部創(chuàng)作。后由弗蘭科·阿爾法諾（Franco Alfa-no）①在普契尼去世后，根據(jù)其遺留的草稿，完成了這部作品的剩余創(chuàng)作。該劇于1926年4月25日在米蘭斯卡拉歌劇院首演，由托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）②擔(dān)任指揮。

歌劇《圖蘭朵》以西方人的視角演繹元朝傳奇：卡拉夫王子流落異鄉(xiāng)遇圖蘭朵公主，被其美貌吸引。公主設(shè)謎招親，猜對則嫁，錯則死刑，卡拉夫冒險應(yīng)戰(zhàn)，終解三謎。但公主反悔，與王子打賭知其名。侍女柳兒暗戀王子，助其應(yīng)對被捕，為保護(hù)王子受刑后自刎，其死觸動了公主。最終，卡拉夫憑借智慧與勇氣贏得公主芳心，二人終成眷屬。

二、普契尼歌劇《圖蘭朵》音樂創(chuàng)作特征分析

這部歌劇融合了深情旋律與復(fù)雜和聲，細(xì)膩描繪了圖蘭朵內(nèi)心的情感波瀾。圖蘭朵對愛情既渴望又恐懼，對自由既向往又被束縛，普契尼通過音樂使其形象鮮活真實。隨著劇情展開，普契尼用深情變化的旋律展現(xiàn)了圖蘭朵情感的巨大轉(zhuǎn)變，讓觀眾深刻感受其內(nèi)心的掙扎與成長。男主角卡拉夫?qū)D蘭朵的愛情執(zhí)著通過詠嘆調(diào)展現(xiàn)得淋漓盡致。在解謎過程中，普契尼用緊張的音樂元素刻畫了卡拉夫的智慧與冷靜。柳兒角色的塑造同樣精彩，普契尼用優(yōu)美旋律和詠嘆調(diào)展現(xiàn)了她的溫柔、忠誠與痛苦，重唱形式展現(xiàn)她的情感糾葛，使其形象立體飽滿。此外，普契尼運用節(jié)奏對比手法，突出圖蘭朵與柳兒的人物差異，柳兒的愛情純真無私且偉大，與其他愛情形成鮮明對比，令人肅然起敬。

在《圖蘭朵》中最引人注目的東方元素當(dāng)屬中國民歌《茉莉花》的旋律。這首旋律以多種形式——合唱、合奏、獨奏等，頻繁出現(xiàn)在全劇中，成為推動劇情發(fā)展的關(guān)鍵音樂標(biāo)志。特別是在第一幕中，《茉莉花》的曲調(diào)優(yōu)雅地響起，為后續(xù)的音樂氛圍奠定基礎(chǔ)。而隨后出現(xiàn)的童聲合唱《在東方山頂上有仙鶴在歌唱》，其旋律正是基于《茉莉花》進(jìn)行創(chuàng)作，這次演繹也是該旋律在整部歌劇中最完美、最完整的展現(xiàn)。童聲純凈如天籟，稚嫩而優(yōu)美，將圖蘭朵公主襯托得如同降臨凡間的仙女，美麗動人。為了滿足劇情發(fā)展的需要，普契尼在《圖蘭朵》中巧妙地對《茉莉花》進(jìn)行六次變奏。這些變奏的樂段長度各異，演奏風(fēng)格也各不相同。在獨奏部分，和弦與獨奏的精妙融合，增強了音樂對深邃寧靜氛圍的渲染；與此同時，管弦樂團(tuán)的交響樂配合，又賦予了音樂磅礴宏偉的氣勢。這樣的音樂處理，不僅體現(xiàn)東方精神的獨特韻味，也彰顯中華民族細(xì)膩與粗獷并存的龍之神韻。

《媽媽娘你好糊涂》這首樂曲在江浙、蘇皖以及華東、華北等地區(qū)深受喜愛。它源自我國明清時期的民間俗曲《剪靛花》，并隨著時間的推移和地域的傳播，逐漸演變出了多種不同的形態(tài)。這種演變是受到各地方言、人文關(guān)懷、文化傳統(tǒng)以及自然環(huán)境等多重因素的深刻影響。在歌劇創(chuàng)作中，這些民間音樂的巧妙融入，不僅為歌劇的音樂層次增添了豐富的色彩，同時也賦予歌劇更加濃郁的東方韻味，讓觀眾在欣賞歌劇的同時，也能感受到東方文化的獨特魅力。

在《圖蘭朵》這部作品中，普契尼巧妙地根據(jù)五聲音階創(chuàng)作了旋律，既保持自己的原創(chuàng)風(fēng)格，又巧妙地貼近中國風(fēng)，為整部作品奠定了濃厚的“中國風(fēng)”基礎(chǔ)。其中，柳兒的詠嘆調(diào)《聽我說，主人》就是一個典型的例子，這首旋律完全基于五聲音階創(chuàng)作而成，充滿東方韻味。另外，在第二幕第二場的序幕中，鄂圖王的唱段巧妙地融入了五聲音階。隨著鄂圖王步入朝堂，他三次嘗試勸說卡拉夫王子，但均遭到拒絕。音樂旋律在此處同樣采用五聲音階，首先確立整體的民族調(diào)式，隨后的旋律也始終圍繞這些音階進(jìn)行變化。通過節(jié)奏的緊縮、重復(fù)和模進(jìn)等手法，音樂不僅展現(xiàn)民族特色，而且變化豐富。從伴奏中我們可以感受到，普契尼有意強調(diào)單一人物形象，伴奏音樂幾乎不使用和聲，而是多采用純八度和純五度的織體，使得音響效果極為透明和純凈。這種處理方式不僅突出了旋律的東方特色，也使得整部歌劇的音樂更加統(tǒng)一和諧。

三、普契尼歌劇《圖蘭朵》中柳兒的角色光輝與藝術(shù)瑰寶探析

（一）矢志不渝的忠誠與無畏英勇的獻(xiàn)身

柳兒，作為韃靼國王的忠誠侍女，對卡拉夫王子的愛意猶如璀璨星辰，純凈而堅定不移。這份愛不僅引領(lǐng)她踏上流亡中國的艱辛旅程，更在危機四伏的關(guān)頭，成為她挺身而出、守護(hù)所愛之人的動力源泉。在第一幕中，柳兒與年邁的老國王一同流落至異國他鄉(xiāng)，面對兵荒馬亂的困境，老國王體弱多病，而柳兒這位年輕柔弱的女子，卻展現(xiàn)出超乎常人的堅韌與毅力。她非但沒有棄主而去，反而竭盡全力，在紛亂中乞求援助，以她的忠誠與勇氣，為老國王撐起了一片天。這份忠誠，是對老主人深沉情感的最好詮釋，也是她作為侍女職責(zé)的堅守與體現(xiàn)。

作為愛人，柳兒的忠誠同樣堅定不移。在第三幕中，王子與公主立下生死賭約，面對這千鈞一發(fā)之際，柳兒挺身而出，面對公主的嚴(yán)刑拷問，她寧死不屈，堅守著對王子的深情與對老國王的忠誠。在公主的殘酷折磨下，她大聲疾呼：“我知曉他的名字，但我誓死不言！”這份無畏的勇氣，不僅是對愛情的堅守，更是對正義的捍衛(wèi)。柳兒以生命為代價，展現(xiàn)出了英雄般的光輝，與第二幕中那個溫柔柔弱的柳兒形成了鮮明對比，使她的藝術(shù)形象更加飽滿、立體。

（二）似水柔情與深情厚誼的細(xì)膩描繪

在普契尼的筆下，柳兒不僅擁有鋼鐵般的意志，更有著似水般的柔情。她對卡拉夫王子的深情厚誼，通過細(xì)膩入微的刻畫，讓觀眾深切感受到了她內(nèi)心的溫柔與情感的深沉。在第二幕中，當(dāng)她得知心上人卡拉夫王子愿為公主的謎題獻(xiàn)身時，她的情感世界瞬間波瀾起伏。內(nèi)心的掙扎、不甘與對愛情的執(zhí)著，通過那首憂郁的詠嘆調(diào)《主人，請聽我說》展現(xiàn)得淋漓盡致。

普契尼巧妙地將音樂與戲劇融合，讓觀眾在欣賞歌劇的同時，也能夠深切感受到柳兒愛恨交織的復(fù)雜情感與對未來的無限憧憬。在劇中，柳兒多次以音樂為媒介，向卡拉夫王子傾訴心聲，當(dāng)挽回的努力化為泡影，她的音樂愈發(fā)凸顯出內(nèi)心的柔弱與情感的深沉。這種細(xì)膩的情感描繪，不僅增強了歌劇的藝術(shù)感染力，也讓柳兒的形象更加鮮活、立體。

（三）聰慧機敏與悲壯犧牲的雙重光輝

柳兒不僅以音樂與言辭為武器，觸動人心，更在關(guān)鍵時刻展現(xiàn)出非凡的智慧與機敏。在與圖蘭朵公主的交鋒中，她以深情厚意試圖觸及公主的內(nèi)心，展現(xiàn)了她的聰慧與敏銳。雖然她的結(jié)局以悲劇收場，但她的犧牲卻具有深遠(yuǎn)的意義。她不僅保護(hù)了心上人卡拉夫王子，也保護(hù)了國王的安全，更是對自己信念的堅守與對愛情的崇高致敬。柳兒的犧牲，是對忠誠與愛情的最好詮釋。她對國王的忠誠、對王子愛情的渴望，都是對自我價值肯定的體現(xiàn)。她的悲壯犧牲，不僅讓觀眾感受到了她內(nèi)心的痛苦與掙扎，更讓觀眾看到了在極端條件下人性光輝的閃耀。這種悲壯之美，使柳兒的形象更加深入人心，成為歌劇史上一個不可磨滅的經(jīng)典女性形象。

（四）象征意蘊與文化交融的多維魅力

第二幕中的詠嘆調(diào)《主人，請聽我說》是柳兒角色魅力的集中體現(xiàn)。這首詠嘆調(diào)不僅展現(xiàn)了柳兒復(fù)雜的內(nèi)心世界，也彰顯普契尼對歌劇音樂語言的精湛駕馭。在這首動人的旋律中，柳兒用顫抖的懇求、淚眼婆娑的哀求，表達(dá)她對卡拉夫王子的深情與對未來的擔(dān)憂。這首詠嘆調(diào)旋律優(yōu)美流暢，和聲處理巧妙，充分展現(xiàn)了歌劇音樂的戲劇性與表現(xiàn)力。

柳兒的角色在歌劇中的發(fā)展，從純真到成熟與堅強，每一個階段都有相應(yīng)的音樂主題與之對應(yīng)。這些音樂主題不僅豐富了歌劇的藝術(shù)表現(xiàn)力，也使柳兒的形象更加鮮活、立體。她以音樂為媒介，向觀眾傳遞著內(nèi)心的情感與思想，成為了歌劇藝術(shù)中一顆璀璨的明珠。同時，她作為東方女性的身份與西方歌劇表現(xiàn)形式的結(jié)合，使她成為跨文化交流的藝術(shù)符號，體現(xiàn)東西方文化在歌劇領(lǐng)域的深度融合與碰撞。她以東方女性的溫柔與堅韌，詮釋西方歌劇中的愛情與犧牲主題；同時，她也以西方歌劇的藝術(shù)形式，展現(xiàn)東方文化的獨特魅力。這種文化交融的嘗試，不僅豐富歌劇的藝術(shù)內(nèi)涵，也為東西方文化的交流與互鑒提供新的視角與可能。

四、普契尼歌劇《圖蘭朵》主人公柳兒的音樂形象塑造

（一）柳兒詠嘆調(diào)《聽我說，主人》的音樂特點

《聽我說，主人》是典型的以副歌作尾聲的一部曲式結(jié)構(gòu)，全曲共18個小節(jié)，由降G大調(diào)開始，降G大調(diào)結(jié)束。

以副歌作尾聲的一部曲式：

在《聽我說，主人》的旋法技術(shù)特征分析方面，從宏觀上來看，這首詠嘆調(diào)的主流旋法技術(shù)當(dāng)屬核心音調(diào)貫穿。以“re-mi-re-si-la”五聲性旋律音調(diào)作為基礎(chǔ)核心音調(diào)，體現(xiàn)出同《茉莉花》旋律之間內(nèi)在的關(guān)聯(lián)（如譜例1）。這種音樂特點在中國作品中十分常見，普契尼使用這種音樂創(chuàng)作方式，將中國民間音樂旋律融入進(jìn)歌劇中并使用西方和聲的手法表現(xiàn)出來，體現(xiàn)出了東西方音樂融合的獨特魅力。

譜例1：五聲性基礎(chǔ)核心音調(diào)

另一方面，基礎(chǔ)核心音調(diào)在旋法上普契尼進(jìn)行了多次的變型，如譜例2為第一次變型，旋律中的“re-mi-re-si-la”為第一次變型的核心旋律音，第一次變型與基礎(chǔ)核心音調(diào)相似度較高。因此，在演唱時要注意保持氣息暢通，與譜例1同為弱起段。譜例2的旋律線條成波型，多起伏，高音較為連續(xù)，十分考驗演唱者的歌唱水準(zhǔn)。

譜例2：基礎(chǔ)核心音調(diào)在旋法上的變型（1）

第二次變型如譜例3所示，主要旋律音為“mi-re-mi-re-si-la”。與第一次變型相比變化較大，改變了基礎(chǔ)音調(diào)的部分排列順序。

譜例3：基礎(chǔ)核心音調(diào)在旋法上的變型（2）

第三次變型如譜例4所示，主要旋律音為“mi-re-si-si-re-mi-la”。在這次變型中，值得注意的是，譜例4最后1小節(jié)為譜例2最后一小節(jié)的音值寬放，體現(xiàn)了幾次變型之間的內(nèi)在連接關(guān)系。而譜例4前三個音與后2小節(jié)前三個音屬旋律逆行關(guān)系，使這首作品充滿了獨特的音樂特點與風(fēng)格。

譜例4：基礎(chǔ)核心音調(diào)在旋法上的變型（3）音值的緊縮與寬放；基礎(chǔ)音調(diào)的逆行

（二）柳兒詠嘆調(diào)《你那顆冰冷的心》的音樂特點

詠嘆調(diào)《你那顆冰冷的心》為并列三部曲式結(jié)構(gòu)，這種結(jié)構(gòu)在音樂作品中極為常見，它能有效地展現(xiàn)主題并且能夠推動情感的發(fā)展。整首詠嘆調(diào)，樂句之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，主要體現(xiàn)為階梯式下行模進(jìn)。

A樂段由四個相同長的樂句構(gòu)成（即2+2+2+2），這種方整型樂段結(jié)構(gòu)賦予了該曲在節(jié)奏與旋律的均衡與和諧。A樂段以降e小調(diào)作為起始，小調(diào)自帶的深沉與憂郁情感色彩以及弱起的音樂表現(xiàn)手法，完美契合了作品所要表達(dá)的主題。此外，樂段以降e小調(diào)的屬和弦作為開放終止，這種處理不僅提升了音樂的張力，還給聽眾留下了深刻的印象。在第七小節(jié)終止樂句a中，作曲家則運用了合頭換尾的技巧，這是一種在音樂創(chuàng)作中極為普遍的手法，它有效地提升了音樂的豐富性和變化性。通過這種手法，作曲家在保持音樂主題一致的同時，通過改變樂句的結(jié)尾部分，使得音樂更加生動和引人入勝。

B樂段則采用了4+4+3的結(jié)構(gòu)，這種結(jié)構(gòu)上的變化進(jìn)一步豐富了音樂的節(jié)奏與旋律。它通過A樂段的終止部分，從降e小調(diào)的屬和弦過渡到主和弦，這一過渡手法不僅使音樂的調(diào)性變化更為自然，還加強了音樂的連貫性和流暢性。作曲家通過這種處理手法，成功地實現(xiàn)了音樂的平滑過渡，避免了突兀感，為聽眾帶來了愉悅的聽覺享受。

C樂段的樂句結(jié)構(gòu)為一部曲式（如譜例5）。其中A段與A1段之間為兩個不同規(guī)模的帶有呼應(yīng)關(guān)系的結(jié)構(gòu)。第一個A符合古二部曲式結(jié)構(gòu)特征；A1則為典型的呼應(yīng)關(guān)系的樂段結(jié)構(gòu)。古二部曲式中的A段，樂句旋法之間，還體現(xiàn)出一定的起承轉(zhuǎn)合這一中國音樂旋法特征的結(jié)構(gòu)布局，體現(xiàn)出《圖蘭朵》與中國音樂特征之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。

譜例5：

五、結(jié)語

歌劇《圖蘭朵》是普契尼晚期創(chuàng)作中的一部杰出代表作。在這部宏偉的歌劇作品中，普契尼展現(xiàn)了他超乎常人的音樂才華，他巧妙地將充滿神秘色彩的東方元素與西方傳統(tǒng)的主仆忠誠主題相結(jié)合，從而創(chuàng)造出一種獨特的藝術(shù)風(fēng)格。他通過細(xì)膩的筆觸和深邃的情感，將歌劇中的柳兒這個角色刻畫得惟妙惟肖，栩栩如生，仿佛有了血肉之軀一般，尤其是柳兒這個角色所演唱的兩首詠嘆調(diào)作品《聽我說，主人》和《你那顆冰冷的心》，歌聲更是直達(dá)觀眾心靈深處，其悲劇的結(jié)局更是與觀眾產(chǎn)生情感共鳴，成為有別于其他“主角”式歌劇，成為了與《今日無人入睡》并肩齊名，整部歌劇中最為精彩的部分。這兩首詠嘆調(diào)不僅展示了柳兒對國王的忠誠與對王子的深情，同時也揭示了她內(nèi)心的掙扎與痛苦，無令人不禁為之動容。

注釋：

①意大利作曲家。出生于那不勒斯的波西利波。小時候?qū)W習(xí)鋼琴，同時也學(xué)習(xí)作曲及音樂理論。先后在那不勒斯和萊比錫學(xué)習(xí)音樂，在萊比錫遇到了自己的偶像格里格。1918—1923年任博洛尼亞音樂學(xué)院院長，1923—1939年任都靈音樂學(xué)院院長，1947年起擔(dān)任羅西尼音樂學(xué)院院長，1954年在圣雷莫去世。1926年，阿爾法諾曾據(jù)草稿續(xù)完普契尼的“圖蘭朵”，而作于1904年的4幕歌劇“復(fù)活”，是阿爾法諾自己最著名的作品。

②阿爾圖羅·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini，1867年3月25日-1957年1月16日），男，意大利指揮家，1867年3月25日出生于艾米利亞-羅馬涅帕爾馬。他是19世紀(jì)末和20世紀(jì)初最負(fù)盛名的音樂家之一。永遠(yuǎn)是完全憑記憶來指揮。

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