畫像磚是中國古代傳統(tǒng)建筑裝飾的重要組成部分，其中的磚雕技藝源頭可追溯至周代。陜西扶風西周遺址出土的鋪地方磚是最早的紋樣磚制品，以幾何紋樣為主。秦代磚雕工藝顯著進步，驪山沉泥燒制的“鉛磚”質(zhì)地堅固，空心大磚上出現(xiàn)陰模壓印的龍紋、鳳紋及山林狩獵浮雕，線條細膩，兼具繪畫與雕刻特征。兩漢時期是畫像磚藝術(shù)的第一個高峰，其題材涵蓋現(xiàn)實生活與神話傳說，構(gòu)圖生動，技法融合陽刻線條、淺浮雕與彩繪。隋唐磚雕更加注重立體感，人物線條流暢，豐富的植物紋等裝飾元素充滿生活氣息。

宋遼金是中國歷史上一個重要的文化交融期，磚雕技法在這一時期得到了顯著的發(fā)展，包括透雕、浮雕、陰刻等多種手法。這些技法的使用使得磚雕作品在表現(xiàn)力和藝術(shù)效果上達到了新的高度。同時，這一時期的磚雕題材更為廣泛，不僅反映了社會生活的世俗化轉(zhuǎn)向，還融合了多民族文化元素，形成了獨特的藝術(shù)風格。

近期，在中國美術(shù)館舉辦的“墨韻文脈——甘肅絲路藝術(shù)珍品展”中，兩件遼代的磚雕文物以樸拙渾厚的藝術(shù)風格和憨態(tài)可掬的人物形象吸引了觀眾的目光。其中吹笙圖雕刻磚刻畫了一位樂師雙手捧笙吹奏的瞬間，人物頭戴黑冠，身著黑彩窄袖短衣，下著黃裙，形象飽滿，眉目生動。這件磚雕雖因磨損致部分色彩掉落，但仍能反映出遼代雕塑承襲唐至五代的風格——人物豐滿、形體勻稱、神態(tài)自然，線條流暢簡練，衣服質(zhì)感厚重，既保留了唐代造像的豐腴之美，又不失契丹民族粗獷奔放之風，是遼代磚雕藝術(shù)的精品。

宋遼金時期的磚雕題材豐富多樣，以“吹笙圖”為代表的樂舞曲藝題材是最為常見的，因此我們能在磚雕中看到很多古代“音樂人”的形象。

1985年于甘肅省天水市北道區(qū)（現(xiàn)麥積區(qū)）伯陽鄉(xiāng)南集村出土的一批宋代彩繪磚雕中就有一組生動的“音樂人”形象，其中彩繪吹笙擊鼓圖雕磚刻吹笙、擊鼓人物各一。吹笙人頭梳雙髻，上著圓領(lǐng)長衫，下穿褲，側(cè)身舉笙作吹奏狀。擊鼓人頭戴翅冠，上身著博衣，下穿褲，腹前橫置細腰鼓，右手持槌擊鼓，左手拍鼓，邊鼓邊舞，畫面充滿活力；彩繪編磬擊樂圖雕磚右側(cè)雕刻編磬，左側(cè)刻一樂工。編磬共有14枚，分上下兩排，置于架上，磬架施紅彩，架座結(jié)構(gòu)齊全，并有裝飾件。樂工戴雙角冠，著黑色圓領(lǐng)廣袖長衣，腰束帶，雙手各執(zhí)一錘作敲擊狀；彩繪笛簫吹奏圖雕磚則雕刻兩名樂工，一人吹笛，一人吹簫。二人長眉吊眼，頭戴豎向翅冠，身著圓領(lǐng)廣袖衣，腰束帶，吹簫人兩腮鼓脹，神情專注，形象逼真。

樂舞百戲也是遼代畫像磚的重要題材。在內(nèi)蒙古巴林左旗楊家營子鎮(zhèn)石匠溝蕭氏夫人墓出土的遼代浮雕散樂圖有半浮雕三排，共12人，其中11人為散樂班子的男性樂工，均頭戴襥頭，身著圓領(lǐng)寬袖或窄袖長袍，腰系寬帶，足著高靴，或盤腿或跪式或立式，所持的樂器有琵琶、排簫、笙、簡板、笛、篳篥、拍板、大鼓、腰鼓、橫笛等，其余一人髡發(fā)，長袍高靴，雙手緊握短柄小錘，應為這支樂隊的領(lǐng)班。這組散樂浮雕為研究遼代散樂演出形式、樂器的配置、樂工裝束及樂器種類提供了珍貴的資料。

金代墓葬中的磚雕藝術(shù)特別注重表現(xiàn)戲曲場景，反映了當時社會對戲曲藝術(shù)的喜愛和重視。這些戲曲場景不僅展示了生動的雜劇表演，還通過細膩的雕刻技藝再現(xiàn)了墓主人生前的娛樂生活。例如，延安博物館收藏的金代“吹簫人物畫像磚”和“彩繪擊鼓人物畫像磚”分別描繪一位樂師沉醉吹簫的形象和一位鼓手全神貫注擊鼓的形象。兩件磚雕線條流暢圓融，簫聲和鼓聲似乎穿透時空，讓人感受到那個時代的音樂魅力。

在磚石與刻刀的碰撞中，古代工匠們將瞬間的樂舞凝固為永恒，讓今人得以聽見歷史深處的裊裊余音。宋遼金時期磚雕上的“音樂人”形象如同一扇窗口，讓我們得以窺見那個時代鮮活的文化生活與精神追求。