【編者按】自15世紀油性媒介革新至當(dāng)代合成材料的應(yīng)用，材料創(chuàng)新始終推動著油畫語言的突破。藝術(shù)家通過新材料的創(chuàng)造性應(yīng)用與傳統(tǒng)技法的有機融合，不僅拓展了物質(zhì)載體的表現(xiàn)維度，更構(gòu)建了技術(shù)革新與藝術(shù)表達的深層互動機制。這種從物質(zhì)層面對繪畫本體的持續(xù)探索，為理解油畫發(fā)展史提供了新的方法論，亦昭示著當(dāng)代油畫通過媒介實驗保持藝術(shù)生命力的演進路徑。本文通過考察油畫媒介與技法的發(fā)展脈絡(luò)，闡釋材料創(chuàng)新對藝術(shù)語言轉(zhuǎn)型的推動作用。

材料的進步從來不只是單純的技術(shù)改良，它更是繪畫精神內(nèi)涵的物質(zhì)基礎(chǔ)和先導(dǎo)力量?？v觀油畫600年的發(fā)展歷程，每一次重大突破都與材料技法的革新密不可分。不同時代的藝術(shù)家們通過不斷探索材料與技法的可能性，持續(xù)拓展著繪畫表達的邊界——這種對材料與技法的持續(xù)探索，實質(zhì)上是藝術(shù)家通過實踐不斷突破傳統(tǒng)繪畫框架的過程。

媒介演進與繪畫革命

·油性媒介的突破性演進。油畫體系的建立標志著繪畫媒介的重大革新，其本質(zhì)在于通過可控的干燥速度與分層疊加技術(shù)，實現(xiàn)對視覺真實的系統(tǒng)性探索。材料的每次突破都精準回應(yīng)著藝術(shù)表現(xiàn)的深層需求。13世紀濕壁畫受制于石灰基底的化學(xué)反應(yīng)特性，要求畫家在顏料與墻體固化前的極短時間內(nèi)完成創(chuàng)作。這種不可逆的物質(zhì)屬性雖賦予作品永恒質(zhì)感，卻將繪畫禁錮在建筑空間中，淪為墻體裝飾的附庸。至14世紀，坦培拉技法轉(zhuǎn)向木板載體，通過蛋乳媒介的多層罩染產(chǎn)生半透明光澤，波提切利的肖像畫中土綠底色與暖色疊加形成的貝殼質(zhì)感便是明證。但這種技法對濕度與溫度的高度敏感，以及速干特性導(dǎo)致的排線塑造局限，難以滿足文藝復(fù)興時期對視覺真實的極致追求。15世紀油脂媒介的應(yīng)用開啟了決定性轉(zhuǎn)折。尼德蘭畫家凡·艾克兄弟率先突破傳統(tǒng)，在坦培拉底層上疊加油性罩染層，開創(chuàng)“肥蓋瘦”的色層建構(gòu)原則，即通過含油量遞增的色層疊加，實現(xiàn)透明與厚涂的視覺交響。其代表作《根特祭壇畫》展現(xiàn)出空前的細節(jié)深度：衣飾紋理的精密刻畫、空間透視的細膩過渡，以及釉彩般的光澤效果，徹底超越了坦培拉的技法邊界。油畫媒介的革命性體現(xiàn)在三大物質(zhì)特性：其一，可控的干燥速度允許色層反復(fù)疊加與色調(diào)直接調(diào)和；其二，多層色彩交融仍保持清澈質(zhì)感，使明暗過渡更為自然；其三，出色的遮蓋力與抗氧化特性，既保障塑造自由又確保作品歷久彌新。正是這些特性，使油畫得以構(gòu)建起全新的視覺真實體系，最終確立其在造型藝術(shù)中的主導(dǎo)地位。

·巴洛克時期的技法轉(zhuǎn)型。16世紀威尼斯畫派通過物質(zhì)載體的革新開啟了油畫表現(xiàn)的新維度。提香對粗紋亞麻布的創(chuàng)造性運用，使畫布肌理從光滑平面轉(zhuǎn)向觸覺化的物質(zhì)存在——粗糙紋理不僅強化了筆觸的物理質(zhì)感，更預(yù)示了巴洛克時期對繪畫本體語言的深度探索。巴洛克時期代表性畫家倫勃朗在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上實現(xiàn)了技法體系的范式突破。凡·艾克時代的多層罩染體系已經(jīng)有了“光學(xué)灰”的特征，即通過透明和半透明色層逐漸覆蓋底色層，產(chǎn)生特別的皮膚灰調(diào)顏色。倫勃朗在凡·艾克時期技法基礎(chǔ)上作出改變：在底層使用摻入白堊粉的粗糙肌理基底，表層則以樹脂光油進行釉染，利用擦除法使顏料在肌理凹陷處形成透明陰影，繪制后期在亮部采用厚涂法或浮掃手法，將直接畫法的即興感與間接畫法的可控性完美融合。其晚期自畫像中交錯疊加的筆觸更是超越造型需求，轉(zhuǎn)化為精神存在的物質(zhì)載體。畫面中“不似之似”的面部解構(gòu)，實質(zhì)是通過物質(zhì)痕跡重構(gòu)內(nèi)在生命體驗，為現(xiàn)代繪畫的抽象轉(zhuǎn)向埋下伏筆。倫勃朗的實踐證明：技法革新不僅是工具改良，更是藝術(shù)家通過物質(zhì)載體實現(xiàn)精神投射的認知革命。這種將材料特性轉(zhuǎn)化為美學(xué)語法的突破，標志著油畫從視覺再現(xiàn)向精神表達的歷史性跨越。

·印象派的技術(shù)革命。19世紀中葉的油畫變革本質(zhì)上是工業(yè)化材料與科學(xué)認知的協(xié)同演進。錫管顏料的標準化生產(chǎn)不僅解決了顏料氧化問題，更通過便攜性重構(gòu)了藝術(shù)家的創(chuàng)作環(huán)境——從封閉畫室轉(zhuǎn)向自然光照環(huán)境。預(yù)制白底畫布的普及則消除了傳統(tǒng)棕底對色彩感知的干擾，建立起全新的光色捕捉系統(tǒng)。化學(xué)家謝弗勒爾在色彩研究中提出的“同時對比法則”，為這場革命提供了科學(xué)支撐：相鄰色塊的并置可互相襯托以產(chǎn)生超越物理混合的色彩張力。莫奈在《魯昂大教堂》系列中通過補色并置，以短促躍動的筆觸構(gòu)建出光色顫動的效果，摒棄了明暗過渡的古典法則。這種將物體固有色解構(gòu)為瞬時色溫變化的實踐，標志著繪畫從客體再現(xiàn)轉(zhuǎn)向視覺感知。直接畫法的技術(shù)轉(zhuǎn)型更體現(xiàn)在創(chuàng)作時序的重構(gòu)：戶外寫生要求畫家壓縮創(chuàng)作周期，發(fā)展出“色域預(yù)置法”——在畫布局部同時鋪設(shè)多種關(guān)聯(lián)色域，通過濕接技術(shù)實現(xiàn)色彩的自然交融。這種工業(yè)化時代的快節(jié)奏創(chuàng)作，最終催生出充滿光色振動的視覺交響體系。

當(dāng)代技法的實驗性突破

在當(dāng)代油畫實踐中，創(chuàng)作者通過媒介材料的重組與技法邏輯的轉(zhuǎn)化，不斷拓展傳統(tǒng)油畫的語言邊界。這種探索呈現(xiàn)出兩種路徑：其一是借助新材料優(yōu)化傳統(tǒng)工作流程，其二是通過混合媒介創(chuàng)造獨特的視覺語法。

特殊技法對“肥蓋瘦”原則的新解讀，本質(zhì)上是對基底色層的認知革新。通過分層構(gòu)建法，在保留基底肌理的前提下實現(xiàn)色層穩(wěn)定性：首先以中粗紋畫布為載體，用調(diào)色油為主的媒介調(diào)和油畫顏料建立底色層；繼而采用溶劑浸蝕的方法，使補色斑點穿透未干色膜，形成類自然光的碎片化肌理；最終使用濃縮調(diào)色油并以扇形筆進行選擇性覆蓋，利用筆觸間隙保留底層效果。這種“透疊—遮蔽”的動態(tài)平衡，既維持了色層結(jié)構(gòu)的物理穩(wěn)定性，又創(chuàng)造出虛實相生的空間維度。

陳和西在《通往田野的小路》中展現(xiàn)了該技法的表現(xiàn)潛力：基底層的朱紅斑點在黃綠色覆蓋下轉(zhuǎn)化為林間光斑，從右至左的分布由密集到疏朗，構(gòu)成隱性的視覺引導(dǎo)。地面投影區(qū)域通過未完全覆蓋的碎片化肌理，既模擬了光影的流動性，又通過痕跡的保留賦予畫面呼吸感。這種對基底層的創(chuàng)造性利用，實質(zhì)是將傳統(tǒng)“覆蓋”邏輯進行轉(zhuǎn)化。

此類實踐的價值在于：通過避免傳統(tǒng)技法教條，證明媒介規(guī)則的突破須以材料特性的深度認知為前提，油畫便獲得了與傳統(tǒng)對話的當(dāng)代性角度。

媒介融合的當(dāng)代探索

·丙烯材料的創(chuàng)新性應(yīng)用。丙烯材料的出現(xiàn)為油畫創(chuàng)作提供了新的可能。20世紀60年代，丙烯材料開始被大衛(wèi)·霍克尼等畫家廣泛運用于架上繪畫，其明快的平面化風(fēng)格與工業(yè)時代的視覺審美不謀而合。這種由丙烯酸樹脂構(gòu)成的水性材料，兼具水彩的流動性與油畫的覆蓋力，其快速干燥的特性打破了傳統(tǒng)繪畫的時間框架。濕潤時可稀釋渲染，干燥后形成穩(wěn)定膜層的雙重優(yōu)勢，使丙烯既能獨立構(gòu)建畫面基底，亦可作為油彩疊加的過渡層，實現(xiàn)傳統(tǒng)技法的當(dāng)代轉(zhuǎn)化。

在技術(shù)融合層面，丙烯展現(xiàn)出獨特的媒介特性。藝術(shù)家通過有色丙烯底預(yù)置畫面基調(diào)，利用其多孔性促進油彩滲透，既保留了古典罩染法的透明質(zhì)感，又大幅壓縮了創(chuàng)作周期。例如在人物肖像創(chuàng)作中，畫家可先以丙烯薄涂確立素描關(guān)系，再以油彩進行光學(xué)灰層次的罩染，最終呈現(xiàn)的多層效果既具備古典主義的細膩過渡，又充滿當(dāng)代繪畫的直接性。

挪威畫家拉斯·埃林的實踐揭示了丙烯的另一種可能。他將浮石粉摻入丙烯底料，在粗糲肌理上結(jié)合蛋彩技法，通過旋轉(zhuǎn)畫布引導(dǎo)顏料自然流淌。這種將工業(yè)材料與傳統(tǒng)技法嫁接的方式，既延續(xù)了坦培拉繪畫的釉彩質(zhì)感，又創(chuàng)造出時空交錯的超現(xiàn)實景觀。其作品中的冷色調(diào)與多視點構(gòu)圖，在物質(zhì)痕跡與圖像敘事之間建立起新的對話關(guān)系。

丙烯對傳統(tǒng)技法的革新更體現(xiàn)在工作流程的重構(gòu)?！叭焉A(yù)置法”的運用——即在灰調(diào)基底上預(yù)設(shè)明度階梯的色塊，通過濕接技術(shù)實現(xiàn)快速塑形——既繼承了德拉克洛瓦時代的色彩控制傳統(tǒng)，又適應(yīng)效率的需求。藝術(shù)家于小冬在人物面部塑造中，常以土紅、熟褐等薄涂的丙烯底色構(gòu)建素描框架，再用類似三堆色的方法賦予肌膚顏色，雖然不是古典分層罩染法，卻形成了豐富的“光學(xué)灰”。這種將古典技法邏輯嵌入新材料體系的做法，證明傳統(tǒng)精神的延續(xù)不必拘泥于固定媒介，關(guān)鍵在于對材料本質(zhì)規(guī)律的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。

·醇酸樹脂的當(dāng)代實踐。醇酸樹脂媒介的出現(xiàn)代表著油畫材料從自然提取越來越走向人工合成。這種油性改良的合成樹脂，既承襲了傳統(tǒng)油彩的溫潤質(zhì)感，又通過快速的干燥節(jié)奏改寫了創(chuàng)作的時間維度。相較于倫勃朗時代易發(fā)黃的土紅油底，醇酸樹脂底材在保持運筆流暢度的同時，規(guī)避了吸油導(dǎo)致的色彩鈍化問題，使大幅面的創(chuàng)作能夠在穩(wěn)定性和效率間取得平衡。

膏狀樹脂醇酸媒介的稠密質(zhì)感令人聯(lián)想起古代油畫家的日曬稠油，但其快速固化的特性賦予了間接畫法新的可能。藝術(shù)家可在一日內(nèi)完成底層塑形，隔天即進行釉染疊加，這種將數(shù)月的創(chuàng)作周期壓縮至數(shù)周的技術(shù)突破，使古典多層畫法得以融入當(dāng)代快節(jié)奏的創(chuàng)作語境。速干顏料的干燥速度介于丙烯與油彩之間，既保留了油性媒介的混色潛力，又通過適中的干燥窗口為即興塑造留出余地。其與畫布纖維的深度咬合特性，使厚堆肌理擺脫了過厚丙烯底層肌理的不兼容與束縛，在反復(fù)調(diào)整中仍能保持結(jié)構(gòu)的完整性。

值得注意的是，醇酸樹脂的革新并非對傳統(tǒng)的簡單否定。當(dāng)畫家用其替代古典油底時，倫勃朗式光影魔術(shù)如今通過化學(xué)鍵合的穩(wěn)定性得以獲得新生。這種將工業(yè)科技注入手工傳統(tǒng)的實踐，本質(zhì)上是以當(dāng)代科技重新詮釋古典繪畫的媒介智慧——在畫布與顏料的細密對話中，油畫藝術(shù)正悄然跨越材料代際的鴻溝。

材料革新是油畫的生命線

在油畫600年的演進史中，材料與藝術(shù)是相互成就的。從凡·艾克兄弟的油性媒介改良到印象派的光色捕捉，直至當(dāng)代的合成材料實驗，每次材料技法的革新都在重寫著油畫的可能性。每一次材料的進步都不是簡單的工具升級，而是畫家們在用雙手回應(yīng)著時代。每個時代都呼喚與其文化語境相契合的繪畫語言，就如同丹納所說——“藝術(shù)家及其作品都屬于所處的社會環(huán)境?！眰惒实暮裢考±沓休d著巴洛克時期對精神深度的追問，莫奈的管狀顏料映射著工業(yè)時代對瞬時感知的捕捉，而今醇酸樹脂的時效突破則呼應(yīng)著數(shù)字時代的創(chuàng)作節(jié)奏。這種跨越時代的對話揭示出材料既可能成為限制的框架，也可能是突破油畫語言的鑰匙。

當(dāng)代油畫創(chuàng)作者面臨的命題，是如何在傳統(tǒng)油性媒介與新材料之間建立對話。當(dāng)丙烯與傳統(tǒng)油彩在畫布上共融，當(dāng)醇酸樹脂復(fù)現(xiàn)古典釉染的透明層次，這不是對傳統(tǒng)的一比一復(fù)刻或是對技術(shù)的盲從，而是在材料特性與藝術(shù)表達間建立平衡。這種平衡的達成，恰是油畫穿越時代保持生命力的答案：用今天的工具，畫出屬于這個時代的真誠。

（作者系南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)與書法學(xué)院碩士研究生）