摘 要：寫生是每一位畫家研究與創(chuàng)作中國畫時不可忽視的環(huán)節(jié)，是畫家向自然學(xué)習(xí)、提高繪畫水平與審美創(chuàng)造力的一種有效途徑，不論是古代還是現(xiàn)代，中國畫家都力圖在對自然生活的寫生中尋找新的靈感啟發(fā)。客觀分析與梳理當(dāng)代中國畫寫生脈絡(luò)與現(xiàn)狀，從藝術(shù)性的角度去探討寫生觀念的演變、中國畫寫生特點、寫生對畫家發(fā)展的利弊及藝術(shù)性啟示等問題，通過當(dāng)代中國畫寫生中的美學(xué)思潮闡釋藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律，以藝術(shù)創(chuàng)造的視角去觀照寫生在當(dāng)代藝術(shù)語境下的觀念導(dǎo)向和特點。

關(guān)鍵詞：中國畫；寫生；藝術(shù)性；觀念；當(dāng)代藝術(shù)

一、中國畫寫生觀念的演變

中國畫畫家自古以來就比較重視寫生，東晉顧愷之提出了“遷想妙得”“以形寫神”“傳神寫照”等觀點，強(qiáng)調(diào)在寫生創(chuàng)作中要注重描繪人物形象的精神面貌和內(nèi)心世界。南朝宗炳在《畫山水序》中也提出“以形寫形，以色貌色”，旨在強(qiáng)調(diào)山水畫創(chuàng)作需忠于自然丘壑的本來特征。謝赫“六法論”中的“應(yīng)物象形、傳移模寫”也是強(qiáng)調(diào)對客觀形象的真實描寫。唐代彥悰《后畫錄》有言：“唐殷王府法曹王知慎：受業(yè)閻家，寫生殆庶。用筆爽利，風(fēng)采不凡?！边@里出現(xiàn)的“寫生”是該詞在古代著錄中的首次明確記載，指的是繪制人物肖像時與真人相差無幾之意。五代后蜀畫家黃筌所繪制的《寫生珍禽圖》是重視精準(zhǔn)寫實的典型代表作，后來宋徽宗時期的花鳥畫更是把寫實靈動的特點推向極致。與此同時，文人畫的寫生方式也逐漸興起，以蘇東坡為代表的文人逸趣成為中國審美的主流。中國傳統(tǒng)繪畫的寫生觀念分為兩條主線：一條是以院體畫為代表的寫實一路，另一條是以文人墨趣為代表的寫意一路。文人畫體系的寫生更多的是一種目識心記、環(huán)顧、漫游的方式。

隨著近現(xiàn)代照相技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展，寫生的方式有了很大的轉(zhuǎn)變，畫家足不出戶就可以獲得大量的圖像資源，山川、草木、人文環(huán)境等各種圖像信息都能在互聯(lián)網(wǎng)上搜集到，此時畫家“搜盡奇峰打草稿”的寫生方式變得非常便利。素材的搜集是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)環(huán)節(jié)，當(dāng)代一部分中國畫家在寫生時不太講究忠于現(xiàn)實，更注重的是自己的身心體驗，把寫生當(dāng)作一種融情于景的隨性游戲，以松弛的心態(tài)在寫生中尋找藝術(shù)創(chuàng)作靈感。一部分畫家則更關(guān)注客觀物象的細(xì)節(jié)變化，忠于對象的真實狀態(tài)，力圖將寫生對象精致、完整地照搬于畫紙上。還有一部分畫家邊走邊拍，在他們看來，寫生只是一種收集素材的方式。由此可見，從古至今，畫家們的寫生觀念發(fā)生了巨大的變化。

二、當(dāng)代中國畫寫生特點

寫生是一種幫助畫家掌握客觀世界規(guī)律的基本方法，在畫家的整個藝術(shù)生涯中發(fā)揮著重要的作用。這種忠于客觀現(xiàn)實描寫的藝術(shù)經(jīng)歷將促成畫家個人藝術(shù)語言體系的構(gòu)建，通過對觀察、重解、布局、造境等藝術(shù)手段的運(yùn)用，幫助畫家在這個過程中掌握世界萬物的普遍規(guī)律，找到更多藝術(shù)表達(dá)的可能性。

近現(xiàn)代以來，受西方藝術(shù)觀念的影響，中國畫家觀察寫生對象的思路也發(fā)生了很大的變化。畫家不僅要觀察物象的形體結(jié)構(gòu)、氣韻風(fēng)貌等特點，還需要思考光色變化、視覺點、形式構(gòu)成等要點。當(dāng)代中國畫寫生觀察的方式更多的是服務(wù)于藝術(shù)創(chuàng)作，寫生、臨摹、臨創(chuàng)等都是圍繞個人藝術(shù)觀念而展開，有“寫生即創(chuàng)作”的意思。在當(dāng)今生活節(jié)奏加快、圖像信息爆炸的時代，畫家不再局限于對物象的客觀描寫，而是注重快速生成具有個人強(qiáng)烈藝術(shù)形式符號的作品。更有甚者，一些畫家從物象記憶中直接提煉出能夠代表個人風(fēng)格的典型藝術(shù)符號元素。由此可見，寫生在當(dāng)代藝術(shù)思潮當(dāng)中變得更加自由，這種自由是根據(jù)畫家藝術(shù)風(fēng)格的需要而產(chǎn)生的。

寫生不僅是物象的再現(xiàn)，還是人格精神的寫照。不同畫種在各個時期對美的心理定式存在著差異，藝術(shù)美的表征也會有顯著的區(qū)別，但仍然也有一些不可忽略的審美共通之處?！耙孕∮^大，以大觀小”指超脫于事物的大小范疇而觀想宇宙萬物的自然規(guī)律，這是古人觀想世界萬物的一種方式，也是中國古代美學(xué)的一種審美觀照方法，體現(xiàn)了人們對事物的深刻哲思。這種審美觀照方法也適用于當(dāng)代中國畫的寫生。當(dāng)代很多畫家的寫生作品中往往把小的事物放大，把大的事物縮小，超出客觀事物的大小、高低、遠(yuǎn)近等比例范圍，甚至在寫生中采用夸張、顛倒、變形等繪畫手法以達(dá)到理想的藝術(shù)效果。

清代畫家笪重光在《畫筌》一書中把山水畫劃分為“實境”“真境”“神境”三重境界。當(dāng)代畫家的這種寫生實踐便更側(cè)重于這三種境界中的“神境”，即超脫于物象、化于物外的一種形而上的境界。因此畫家在寫生時需要經(jīng)歷把物象轉(zhuǎn)化成內(nèi)心真境的心理變化過程，從而達(dá)到一種物我交融、天人感應(yīng)、“天人合一”的境界。

總的來說，寫生是畫家在移情狀物下的一種美學(xué)修養(yǎng)與人格精神的寫照。

三、寫生對畫家發(fā)展的利弊

寫生是大多數(shù)畫家都需要經(jīng)歷的一個過程，它是幫助畫家掌握客觀世界的形體結(jié)構(gòu)、品類狀態(tài)、色彩變化的一種有效手段。通過掌握世界的自然理法和各式繪畫技藝，畫家能在生活中發(fā)現(xiàn)美而鮮活的藝術(shù)形象，把自然美升華為藝術(shù)美。

當(dāng)今學(xué)院美術(shù)教學(xué)體系中基本上采用臨摹、寫生、創(chuàng)作相結(jié)合的美術(shù)教學(xué)體系，學(xué)生在掌握基礎(chǔ)的繪畫理論與技法之后，通過寫生把這些技法和理論融入實踐，去檢驗技法與理論的內(nèi)在邏輯性。學(xué)生甚至能夠通過寫生去發(fā)現(xiàn)新的藝術(shù)表現(xiàn)形式與創(chuàng)作方法，思考古人的觀察方式和形式技法，在狀物模寫中激發(fā)創(chuàng)作靈感，形成個人藝術(shù)語言。創(chuàng)作即在臨摹與寫生中找到一種符合個人興趣特點和精神追求的藝術(shù)形式。

畫家李可染從寫生當(dāng)中發(fā)現(xiàn)了符合個人志趣的新的藝術(shù)表現(xiàn)方法，通過觀察自然山川的結(jié)構(gòu)與明暗變化，以傳統(tǒng)筆墨的表達(dá)方式增強(qiáng)畫面的水墨氛圍，找到了一條既符合東方審美又具有一定光影效果的中西結(jié)合之路。同時期的傅抱石也通過萬里寫生之旅探索出了一種新的符合時代審美的表現(xiàn)方法，其筆下的山川飛瀑古樸雄健，氣勢恢宏。古往今來，很多中國畫家都通過寫生找到了一條符合其藝術(shù)理想的藝術(shù)之路。

然而，在中國畫寫生過程當(dāng)中，畫家很容易被客觀物象的表面特征所束縛，在客觀形象與作品之間很難完成藝術(shù)性的轉(zhuǎn)換，這是眾多中國畫家在寫生中表現(xiàn)出來的通病。同時，從現(xiàn)實主義中國畫的人物題材中也能看出絕大部分畫家很難脫離人物形象的固有特點?？陀^人物形象的特質(zhì)在藝術(shù)創(chuàng)作中通常占據(jù)主導(dǎo)地位，而畫家的藝術(shù)感與畫作的美學(xué)價值不得不退而次之。這使人物畫的創(chuàng)作呈素描化趨勢，并且這種趨勢在部分長期致力于寫生的山水花鳥畫畫家中也有出現(xiàn)，非常不利于寫意畫的創(chuàng)作。

中國畫的創(chuàng)作注重“以形寫神”“形神兼?zhèn)洹保瑥?qiáng)調(diào)作品的神韻和氣韻，追求脫離于物象形態(tài)的美學(xué)境界，而寫生過程中過多地注重對象的形象特征不利于對神采氣韻的表達(dá)。宗炳在《畫山水序》中寫道：“至于山水，質(zhì)有而趣靈?！边@句話體現(xiàn)的便是一種對美的高級形態(tài)的追求。蘇東坡有言：“論畫以形似，見與兒童鄰?！币馑际钦f，只以形似作為評判畫作的標(biāo)準(zhǔn)，這種做法較為幼稚，與兒童無異。形象逼真的現(xiàn)實描寫在繪畫作品中只能算作初級美的范疇，與中國文人所追求的“以形寫神”“形神兼?zhèn)洹钡母呙罹辰缦嗳ド踹h(yuǎn)。

衡量一位畫家的價值高低在于其是否能以獨到的美學(xué)視角創(chuàng)作出具有劃時代精神品格的作品。如果畫家在寫生過程中過于強(qiáng)調(diào)物象的現(xiàn)實特點，而忽略藝術(shù)創(chuàng)作的價值核心，那么畫家的藝術(shù)實踐必然受到束縛。這不利于畫家個人意志與獨立精神的培養(yǎng)，久而久之也無法開辟出具有個人色彩和獨特風(fēng)格的藝術(shù)道路，從而難以創(chuàng)作出好的藝術(shù)作品、實現(xiàn)自己的藝術(shù)理想和個人價值。

四、當(dāng)代寫生觀念之藝術(shù)性啟示

（一）寫生觀念在現(xiàn)代藝術(shù)思潮中的體現(xiàn)

在現(xiàn)代藝術(shù)全球化的背景下，一些畫家在文化、經(jīng)濟(jì)與科技共生互聯(lián)的時代顯得無所適從。自媒體的發(fā)展使每個人都可以搭建自己的社交與展示平臺，新的思想觀念、潮流文化和智能技術(shù)層出不窮，并在藝術(shù)圈迅速傳播，畫家在如此寬廣的互聯(lián)世界中可迅速知曉文化藝術(shù)發(fā)展的各種趨勢。

中國畫的發(fā)展大致可分為兩個方向：一是以傳統(tǒng)藝術(shù)形式為正宗的保守派，二是以各種激進(jìn)新思想為藝術(shù)出路的創(chuàng)新派。這兩種方向的藝術(shù)發(fā)展道路均有自身的立足點。而中國畫的寫生在現(xiàn)代藝術(shù)思潮中也出現(xiàn)了各自分說的現(xiàn)象：一部分畫家主張中國畫要深入生活，在寫生中汲取營養(yǎng)，尋找新的藝術(shù)靈感與表現(xiàn)形式；有些畫家則主張中國畫不需要寫生，其原因是古人的藝術(shù)圖像符號是高度抽象的經(jīng)典樣式，寫生難以傳達(dá)其高古脫俗的藝術(shù)境界；還有一部分畫家以寫生素材為藝術(shù)創(chuàng)作的媒介，更側(cè)重于完成自己所創(chuàng)造的繪畫語言體系，寫生在這一過程中只是充當(dāng)提供素材的工具；還有畫家受西方藝術(shù)觀念影響，直接跳過現(xiàn)實存在的物象而直接創(chuàng)造出自己想象中的新的藝術(shù)形象，并通過創(chuàng)設(shè)新的圖示語境去削減作品中藝術(shù)形象的現(xiàn)實感，追求藝術(shù)的新穎與純粹。由此可見，藝術(shù)觀念與審美趣味都會隨著時代的發(fā)展而發(fā)生改變。在藝術(shù)作品同質(zhì)化嚴(yán)重的今天，畫家的寫生觀念需要不斷更新，其寫生創(chuàng)作不僅僅要面臨客觀物象與內(nèi)在精神的雙重表達(dá)，還需要將個人藝術(shù)價值與時代審美高度契合。

（二）當(dāng)代中國畫寫生的藝術(shù)性轉(zhuǎn)化

畫家的藝術(shù)創(chuàng)作是一個不斷自我反省、自我矛盾、自我升華的過程。中國畫的寫生觀念和特殊的文化背景有著很密切的關(guān)系，古代畫家的寫生大部分是在模仿自然，并融入他們當(dāng)下的聯(lián)想、境遇、宇宙觀等，試圖找到自然之道的運(yùn)行法則與藝術(shù)規(guī)律，體現(xiàn)的是形而上的合乎“寫意”與“寫真”的創(chuàng)作觀。寫意是將主觀審美意識融入對客觀世界的描繪，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)對象的內(nèi)在精神實質(zhì)，所以中國畫中的寫意是高度抽象概括與主觀志趣相結(jié)合的藝術(shù)化過程。畫家在寫生中會融入很多不同時期的美學(xué)思想觀念，以求達(dá)到一種既符合時代審美特性又能體現(xiàn)個人藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)作境界。

各個時代的畫家都會遇到一種相同的處境，那就是如何找到自己的藝術(shù)創(chuàng)作特點。這不僅取決于時代藝術(shù)思潮的發(fā)展方向，而且受畫家的藝術(shù)格調(diào)、審美品位、技法水平等方面的影響。此時的寫生不是對現(xiàn)實物象照搬式的客觀再現(xiàn)，而是對物象進(jìn)行高度人格化的藝術(shù)處理。當(dāng)代中國畫家需要在前人圖式的基礎(chǔ)上有所突破，重新思考藝術(shù)的意義與價值，找到新的技法和形式，提升自己的藝術(shù)創(chuàng)作能力。

當(dāng)代美學(xué)研究者認(rèn)為作品的藝術(shù)價值需具備四個標(biāo)準(zhǔn)：第一是本土文化根基，第二是國際化的語言體系，第三是時代性，第四是具有IP化的傳播屬性。在使作品滿足這四個標(biāo)準(zhǔn)的基礎(chǔ)上，中國畫家還需面對當(dāng)代藝術(shù)思潮、國際藝術(shù)形勢、藝術(shù)傳播與市場、數(shù)字媒體、本土文化和藝術(shù)語言結(jié)構(gòu)等諸多時代潮流問題。

隨著人工智能、圖像生成技術(shù)的發(fā)展，畫家的社會價值遭到了一定程度的削弱。忠于現(xiàn)實的客觀描繪只是藝術(shù)創(chuàng)作需要具備的初級技能，而高級美學(xué)品位和獨創(chuàng)性才是藝術(shù)性轉(zhuǎn)化的需要。寫生與創(chuàng)作之間的轉(zhuǎn)換問題在當(dāng)代藝術(shù)語境下值得深入思考。時代在發(fā)展，藝術(shù)觀念也會隨之不斷發(fā)生改變，對時代洪流的敏銳感知和宏觀的藝術(shù)性思維有利于畫家獨特創(chuàng)作語言風(fēng)格的形成，這也是當(dāng)代中國畫寫生如何進(jìn)行藝術(shù)性轉(zhuǎn)化的思考重點。

五、結(jié)語

中國畫寫生的方式與畫家所處時代的科學(xué)技術(shù)、政治觀念、思想文化等方面息息相關(guān)。隨著時代的洪流滾滾向前，畫家們會有著不同的感悟與理解，寫生的意義也隨之不斷發(fā)生變化。中國畫作為具有民族特色的畫種，需要得到妥善的傳承與發(fā)展。當(dāng)代畫家不僅僅要繼承中國畫的題材、詩性、意趣、品格等具有中國特色的美學(xué)元素，還需考慮全球化藝術(shù)潮流下西方藝術(shù)發(fā)展的美學(xué)邏輯，并從中汲取營養(yǎng)，使中國畫的發(fā)展既有本土文化特色，又符合全球化藝術(shù)語境的特點。

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