在北京寒冬的 1 月，UCCA 尤倫斯當代藝術(shù)中心的展廳內(nèi)，一場跨越近半個世紀藝術(shù)創(chuàng)作的回顧展正在上演。作為 2023 年瑪麗亞·拉斯尼格藝術(shù)家獎的獲得者，1954 年出生于桑給巴爾的英國藝術(shù)家盧貝娜·希米德帶著她極具個人特色的藝術(shù)世界，首次與中國觀眾見面。展期從 2025 年 1 月 18 日持續(xù)至 4月 27 日，這場由 UCCA 策展人欒詩璇策劃的展覽，通過 19 組重要作品，全方位呈現(xiàn)了這位英國 20 世紀80 年代黑人藝術(shù)運動領(lǐng)軍人物的藝術(shù)成就。

多維度的藝術(shù)語言

希米德的藝術(shù)實踐建立在其獨特的戲劇舞臺設(shè)計背景之上。在本次展覽中，觀眾可以看到藝術(shù)家如何突破傳統(tǒng)繪畫的界限，將真人大小的人形立牌、復(fù)繪的日常物件、肖像作品以及聲音裝置等多種媒介融會貫通。這種跨媒介的創(chuàng)作方式不僅體現(xiàn)了藝術(shù)家對物質(zhì)性與表演性的深刻理解，更營造出一種沉浸式的戲劇空間體驗。

歷史的重述與重構(gòu)

展覽中的《難以下咽：蘭卡斯特晚宴服務(wù)》（2007）是一件極具代表性的作品。希米德通過在殖民時期上層階級使用的瓷器餐具上進行復(fù)繪，將這些日常器物轉(zhuǎn)化為黑人歷史的微型紀念碑。這種創(chuàng)新的藝術(shù)實踐不僅挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的歷史敘事方式，更賦予了這些物件新的文化內(nèi)涵和歷史意義。

《宴席車》系列的木制手推車作品則如同舞臺道具般靜立展廳，成為遷移與記憶的有力象征。這些作品通過簡單而富有詩意的視覺語言，講述著非裔群體的遷徙史詩。

海洋敘事與歷史創(chuàng)傷

在希米德的創(chuàng)作中，海洋是一個反復(fù)出現(xiàn)的重要意象。從《B 計劃》系列到《潮汐變化》（1998），藝術(shù)家通過對海洋意象的運用，深入探討了跨洋奴隸貿(mào)易給黑人群體帶來的歷史創(chuàng)傷。這些作品中的海洋既是地理上的實體，也是連接過往與當下的情感載體，展現(xiàn)了文化沖突與歷史記憶的復(fù)雜性。

工藝與聲音的交織

展覽還呈現(xiàn)了希米德對手工藝與聲音元素的獨特探索。《六位裁縫》（2019）和《特寫——帶來改變的材料》（2019）聚焦于手工藝創(chuàng)造中的協(xié)作精神與材料屬性。而在裝置作品《藍色網(wǎng)格測試》（2020）中，藝術(shù)家將不同色調(diào)的藍色圖案與三種語言的聲音元素相結(jié)合，創(chuàng)造出一個跨越文化邊界的感知空間。

重塑黑人形象

希米德的肖像創(chuàng)作具有特殊的歷史意義。在《五段對話》（2019）等作品中，藝術(shù)家通過虛構(gòu)和想象重新塑造了黑人群體的形象。這些優(yōu)雅自信的人物形象不僅挑戰(zhàn)了西方藝術(shù)史中的傳統(tǒng)肖像畫范式，更彰顯了黑人群體的主體性與尊嚴。

盧貝娜·希米德的中國首展不僅是一次藝術(shù)展覽，更是一次深刻的文化對話。通過多元的藝術(shù)語言和豐富的敘事手法，她為我們展現(xiàn)了一個關(guān)于歷史、記憶與身份的復(fù)雜圖景。在當代藝術(shù)的語境下，希米德的作品不僅講述了非裔群體的故事，更引發(fā)我們對人類共同命運的思考。這場展覽的意義，不僅在于其藝術(shù)成就的展示，更在于它為中國觀眾打開了一扇理解和思考全球文化議題的窗口。

在為期三個多月的展期里，UCCA的觀眾將有機會深入體驗這位當代藝術(shù)領(lǐng)域重要藝術(shù)家的創(chuàng)作世界，感受她對歷史敘事的獨特詮釋，以及對社會議題的深刻思考。這場展覽無疑將成為 2025 年中國當代藝術(shù)界的一大亮點，為中國觀眾帶來全新的藝術(shù)視角和文化思考。