摘 要：中國水墨人物畫發(fā)展至今，通過筆墨構(gòu)建出的畫面形式來展現(xiàn)審美趣味是最為基礎(chǔ)和常見的表現(xiàn)手法。中國水墨畫擅長以簡練概括的筆法來進行主觀表達，通過抽象或?qū)憣嵉漠嬅鎭碚宫F(xiàn)畫家的精神世界。當代水墨人物中的畫面形式表達大致可分為畫幅構(gòu)圖、材料運用、人物造型與精神表達四個方面，從這四個角度結(jié)合代表作品進行分析。

關(guān)鍵詞：形式趣味；當代水墨人物；畫面形式

一、畫幅與構(gòu)圖中的形式趣味

傳統(tǒng)水墨作品構(gòu)圖多為豎軸或長卷，這與當時技術(shù)水平有限、大幅紙張生產(chǎn)和保存困難有很大關(guān)系，也有人認為過大的畫幅不夠“內(nèi)斂”，有悖于中國傳統(tǒng)思想中的“中庸之道”，因此不被認可。但在如今大型的美術(shù)展中，大幅甚至巨幅尺寸的水墨作品比比皆是，這種尺寸的作品通常帶給觀賞者一種現(xiàn)代感，同時與寬敞的美術(shù)展廳十分契合，于是大幅作品迅速取代長卷與豎軸構(gòu)圖，成為水墨繪畫中的主流。此外，也有不少全新的畫幅形式逐漸流行起來，如拼接組合畫幅——一幅大尺寸作品由幾幅甚至數(shù)十幅小幅作品拼接組合而成，這些小幅作品構(gòu)圖簡單明了，色調(diào)統(tǒng)一，通常都可以單獨拿出作為一幅完整畫面呈現(xiàn)。作者通過三維空間的人為調(diào)整，將它們排列組合，構(gòu)成一幅完整的大幅作品。這種畫幅形式在近幾年的美展中被廣泛應(yīng)用，其中的小幅作品尺寸差距很大，有的邊長僅有十幾厘米，有的則為四尺甚至六尺斗方，但總的來說其在構(gòu)圖形式上并沒有很大差別。

在第十三屆全國美展中，董雷的作品《評話大師的十二個瞬間》，就是將十二幅人物肖像圖組合在一起，每個單幅肖像都構(gòu)圖完整，用筆統(tǒng)一，背景皆為單色，避免了作品畫面的凌亂，除此之外的人物刻畫全部只用傳統(tǒng)水墨技法完成，凸顯了“評話”這一古老藝術(shù)形式的歷史積淀和厚重感。另一幅趙東的作品《塔吉克情》，同樣運用了拼接組合的畫幅形式，以多幅人物肖像來完成作品。但與董雷不同的是，這幅作品的繪畫對象皆為塔吉克族人，繪畫技法與傳統(tǒng)筆墨不同，其用色大膽明快，人物造型夸張，表現(xiàn)出了濃烈的異域風(fēng)情。

另外還有一種較為流行的構(gòu)圖形式，即畫面切割式構(gòu)圖——通過運用色彩、線條或者單純的裁剪紙張裝裱，將畫面切割成以幾何形體為主的幾部分。這種切割通常不受畫面空間或造型的影響，創(chuàng)作者可以將畫面進行分解后再次組合，構(gòu)圖更加自由靈活，使作品產(chǎn)生新的突破。楊可、張琳的作品《早上好》就屬于運用色彩線條所進行的創(chuàng)作式切割。整幅作品被中間的浴簾分為左右兩部分，兩部分分開來看皆為構(gòu)圖完整的單幅畫面，但又巧妙地處于同一畫面空間內(nèi)，體現(xiàn)了作者獨具匠心的藝術(shù)構(gòu)思。

二、材料運用中的形式趣味

除了在構(gòu)圖和畫面形式上進行突破，當代水墨人物畫作者在進行繪畫創(chuàng)作時對繪畫材料的選擇與運用也更加大膽和自由。傳統(tǒng)的水墨創(chuàng)作材料無外乎筆墨紙硯、絹帛顏料，這些材料通過巧妙的運用組合后雖然也能得到不錯的畫面效果，但不可否認仍有局限性。當創(chuàng)作者的構(gòu)思與靈感超出這些簡單的繪畫材料，甚至被它們的特性所束縛時，便不得不尋找更加適合的載體來完成作品，如漆、麻、碳、沙、膠、鹽、泥土、金箔、銀箔等等。不同的繪畫材料所展現(xiàn)出的作品形象不同，這在一定程度上借鑒了西方大膽隨性的藝術(shù)理念，但仍然保留了中國傳統(tǒng)繪畫中的意象審美，是新時代水墨創(chuàng)作的突破。

在傳統(tǒng)國畫人物的創(chuàng)作材料中，除了宣紙絹帛外，常用的還包括金箔、銀箔等?？梢圆捎枚呀鹳N箔法將過篩的白粉土與適量明膠混合成糊狀，并加入一定量的金粉，繪畫時將金泥顏料堆積在畫面上，自然風(fēng)干后便形成凹凸不平的畫面觸感?；蛘邔⑻幚磉^的金箔銀箔紙用明膠貼在凸起的線條之上，用豬鬃刷捶打制造出斑駁的紋路，用于營造富麗堂皇的裝飾效果。這種技法最初是用在壁畫和巖畫創(chuàng)作上，但由于成本昂貴，多用于表現(xiàn)宗教題材或貴族祭祀等。在審美取向日漸多元化的今天，這些傳統(tǒng)技法不再局限于宗教或貴族階級，而是被創(chuàng)作者們運用到各種題材的作品之中。如王紅運的作品《水墨人生》，畫面中心為傳統(tǒng)水墨筆法創(chuàng)作的京劇人物形象，而在背景部分運用了大面積的銅箔紙來進行襯托，并對銅箔部分進行了加溫，使銅箔變色，增強了畫面效果，色彩明亮的銅箔與用色單一的人物相呼應(yīng)，是傳統(tǒng)與革新在畫面形式中的完美結(jié)合。

除了在材料上進行革新外，當代水墨人物繪畫技法也進行了許多大膽的嘗試。如運用手撕、裁剪、拼貼、拓印、積水、撞粉、揉紙等各種技巧，來增加畫面的肌理質(zhì)感。無紡布、油煙紙、雜志海報等各種現(xiàn)代社會獨有的工具材料也可以被應(yīng)用在水墨繪畫中，創(chuàng)作出帶有強烈新時代氣息的水墨人物畫作品。

三、人物造型中的形式趣味

在徐悲鴻等人為水墨人物畫帶來革新的素描功底和寫實技法之前，傳統(tǒng)的水墨人物畫通常追求的是一種意蘊美，這就導(dǎo)致當代水墨人物繪畫中的造型審美與西方繪畫中追求形似的藝術(shù)標準截然不同。真正動人的藝術(shù)，往往不是那些純寫實和純抽象的東西，而是二者不同程度結(jié)合所產(chǎn)生的作品。那些動輒將寫實與抽象對立起來，認為二者必居其一的論點，在當今社會開放的創(chuàng)作環(huán)境來看，顯然是失之偏狹的?！鞍宋逅汲薄敝螅嗲嗄陝?chuàng)作者開始按照自己的意愿去創(chuàng)作特有的人物造型，這些創(chuàng)作者更熱衷于在寫實的基礎(chǔ)上對人物進行抽象和變形，甚至將其簡化為一個單純的畫面符號，目的是更加自由地表達創(chuàng)作理念，使人物與畫面完美融合。

當代水墨人物畫創(chuàng)作中的人物造型可以大致分為簡化寫實與抽象符號兩種。簡化寫實，是在沒有完全拋棄“徐蔣體系”的基礎(chǔ)上，保留了一定程度的寫實技法與素描理論，在尊重人物客觀形象的前提下進行變形與再創(chuàng)作，不同于純粹寫實、寫意及抽象的人物畫，強烈的主觀情感讓畫家的表達更具特色。這類水墨人物畫作品通常運用傳統(tǒng)的筆墨技巧，基本表現(xiàn)人物造型的真實性，并在一定程度上保留了人物特質(zhì)，轉(zhuǎn)而向畫面分割、色彩構(gòu)圖、繪畫材料等方面尋求突破與創(chuàng)新。這種造型技法基于寫生，又稍帶變形，將再現(xiàn)與表現(xiàn)相結(jié)合，拋棄傳統(tǒng)的表達方式與程式化語言并轉(zhuǎn)換新的視角以適應(yīng)當代的繪畫思維，通過開放多元的筆墨語言創(chuàng)造出新的審美樣式，從而表現(xiàn)出當代人的生活體驗和精神世界。如畫家袁武，其作品中的人物形象雖然略有夸張，但本質(zhì)上并沒有脫離客觀現(xiàn)實。通過大量的寫生訓(xùn)練，他的作品能夠迅速抓住繪畫對象的特點，并通過適當?shù)目鋸堖M行突出強調(diào)，在寫實的基礎(chǔ)上穩(wěn)準狠地抓住人物神韻，風(fēng)格大氣老練，畫中人物仿佛帶著沙礫，因此袁武可以稱得上是簡化寫實的高手。

不同于簡化寫實，抽象符號式人物造型幾乎脫離了基礎(chǔ)的人物客觀形象，不再遵循素描理論和寫實技法，其中不乏對西方繪畫藝術(shù)中某些技巧的借鑒。在眾多優(yōu)秀的水墨人物畫作品中，對人物造型的描繪雖然沒有嚴格遵守對象的身體比例，與客觀現(xiàn)實相比不夠精準，但這并不是消極的表現(xiàn)。這類作品中的人物形象大多數(shù)情況下都趨于簡潔抽象，或者直接將人物形象符號化，使人物造型成為畫面構(gòu)成的一部分，畫中人物化身為創(chuàng)作者精神意志的載體。比起刻畫人物特質(zhì)，如何通過整幅畫面?zhèn)鬟_出作者的思想理念才是畫家著重思考的問題。如畫家張望后期作品中的人物造型通常簡單明了，簡化了絕大部分細節(jié)，大多都由簡單的輪廓線勾勒而成，背景及人物運用淡彩渲染上色，畫面唯美寧靜。比起突出人物，其作品中更多的是在表現(xiàn)當下時代女性內(nèi)心的迷茫與對生活的展望，體現(xiàn)出作者的人文情懷和審美趣味。畫家劉慶和筆下的人物形象同樣幾乎沒有素描結(jié)構(gòu)，人物表情無聊呆滯，形象夸張變形，沒有顯著的人物特征，僅用水沖淡彩上色，風(fēng)格大膽。與其說其是在描繪人物，不如說是在描繪當代都市人冷漠空虛的狀態(tài)，人物僅僅是一個符號，而通過畫面?zhèn)鬟_出的時代思考是作者更想表達的。這樣的創(chuàng)作者在當今畫壇還有很多，在對當代這些有影響力的人物畫畫家進行分析時可以清楚地看到，在以前幾乎是并行的東西方人物畫藝術(shù)，在近當代開放的社會環(huán)境下不可避免地發(fā)生碰撞與融合，展現(xiàn)出全新的形式趣味。

四、畫面精神表達中的形式趣味

傳統(tǒng)繪畫曾經(jīng)是上層階級獨有的藝術(shù)享受，封建思想禁錮著人們的精神需求，除了少數(shù)宗教繪畫外，傳統(tǒng)水墨人物作品往往局限于歷史寫實和故事再現(xiàn)，較少通過人物畫來展現(xiàn)自己的個人意識。而在飛速發(fā)展的當今時代，人們的精神需求不斷增加，社會風(fēng)氣的自由開放使得創(chuàng)作者可以自由表達自我，因此，越來越多的創(chuàng)作者開始描繪偏向現(xiàn)實題材的作品，并在客觀現(xiàn)實的基礎(chǔ)上加以變形。他們不再滿足于一味地描摹現(xiàn)實，而是想要展現(xiàn)自己內(nèi)心世界所體會到的現(xiàn)實，這導(dǎo)致當代水墨人物畫的題材爆炸式增長，豐富了當代水墨人物的繪畫形式。創(chuàng)作者表達自我的欲望在畫面中以各種大膽張揚的形式體現(xiàn)出來，其中的創(chuàng)新性和突破性不言而喻。

（一）新時代創(chuàng)作者的人文關(guān)懷

時代變遷，當代水墨人物畫中的意境隨著創(chuàng)作者的心理發(fā)生了翻天覆地的變化，畫家們逐漸由關(guān)注人們表面展現(xiàn)出的生活狀態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)殛P(guān)注現(xiàn)代人內(nèi)心深處的情感需求，在作品中流露出對人性的思考和新時代人文主義式的關(guān)懷，這一點在新水墨人物作品中尤為明顯。

在當代水墨人物畫代表畫家張望的作品中，題材大多數(shù)為女性。但張望作品中的女性更像是某種具有其他意義的代表符號，溫和而知性的人物色彩反映的是作者本身對感性認知的訴求與思考。其作品中的人物常與山水、天空、都市一角出現(xiàn)在一幅畫面中，她們神態(tài)平和，姿態(tài)放松，整體氛圍寧靜而清澈。在這樣的作品中，作者所捕捉到的不僅僅是女性生活中的某種姿態(tài)，而是她們的情緒、態(tài)度，以及女性生命中所潛藏著的熱情和向往。運用墨色展現(xiàn)出的光與影、云與風(fēng)，如夢似幻的畫面為作品帶來詩一般的靜謐感。人物畫作像一面鏡子，映射出作者內(nèi)心對于藝術(shù)狀態(tài)的自我審視，以及不局限于現(xiàn)實空間的視覺想象力。

在田黎明的作品中，我們同樣可以看到這種超越畫面本身含義的人文思想。田黎明的大部分作品的題材離不開自然與人，而不論是表現(xiàn)自然還是表現(xiàn)人，畫面中都始終充滿著微妙祥和的安寧感，以及瑰麗斑斕的幻想色彩。他的作品從不強調(diào)線和墨色，而是追求一種柔和曖昧、水光盈盈的水墨理念，其中隱含的對自然感性的向往以及飽含哲學(xué)思維的畫面氣質(zhì)，展露出作者春日陽光般青春洋溢的內(nèi)心世界，以及詩人般的質(zhì)樸情懷。

（二）社會觀察中的情緒傳達

繪畫藝術(shù)作為傳達創(chuàng)作者個人意識和獨特理念的重要窗口，承載著眾多藝術(shù)家發(fā)揚個人特色和抒發(fā)新興思想的重任。在如今的社會體系下，畫家在人物畫作中所體現(xiàn)的絕不僅僅是單純的個人情懷，更多創(chuàng)作者關(guān)注的除了人物本身外，還有站在藝術(shù)前沿對社會發(fā)展歷程的思考。通過全新的觀察視角，傳達出由此誕生的社會認知和藝術(shù)審美方式，是當代水墨人物繪畫中的重要組成部分。

在周京新的都市少女題材作品中，明顯帶有對當代社會的審視與思考。作品的創(chuàng)作場景雖然在繁華的都市，并選擇將雜亂的房間作為背景，然而畫面卻是接近透明純粹的，這種反差帶給觀賞者一種既違和又真實的現(xiàn)實感。傳統(tǒng)的文化觀念與當代都市中擁擠喧囂的時尚感發(fā)生碰撞，人們在日漸透明的社會環(huán)境和一步步被壓縮的個人空間中，心態(tài)發(fā)生異化，以及當代生活中人們對個人隱私和空間安全的觀念改變，其作品映射出畫家對這些社會問題的思考。在他的筆下，復(fù)雜林立的高樓大廈間很多秘密不再隱秘，城市中的人游走在傳統(tǒng)與顛覆之間，這種全新的筆墨藝術(shù)建立在畫家本身所傳達的思維情感之上，雖然技法仍然是傳統(tǒng)的筆墨繪畫技法，但從本質(zhì)上來說，卻蘊含著都市生活獨有的復(fù)雜情緒，畫面中的時代性與意識性早已突破傳統(tǒng)。然而不可否認的是，中國畫作為底蘊深厚的民族藝術(shù)，不論時代如何變遷，最終審美仍舊是要落在思想、意蘊和文字詩意上的。國畫的創(chuàng)作主體和接受主體中均有一種共識的心性和靈性，即由筆墨構(gòu)成的中國水墨畫變成了心性和靈性的流露?，F(xiàn)代都市水墨畫并沒有簡單地移植傳統(tǒng)筆墨語言的文化內(nèi)涵，而是通過對當下現(xiàn)實社會的關(guān)注和描繪，豐富了筆墨語言的文化內(nèi)涵。畫家對現(xiàn)今社會的觀察，對城市人精神的描摹與探究，化為當代知識分子的社會責(zé)任感，糅合了個人的創(chuàng)作精神和哲學(xué)思考，創(chuàng)作出的擁有獨特社會性和藝術(shù)性的畫作，才是真正具有現(xiàn)實意義和個性的當代水墨人物作品。

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作者簡介：

趙春藝，檀國大學(xué)博士研究生。研究方向：寫意水墨人物。

盧明珠，檀國大學(xué)博士研究生。研究方向：造型藝術(shù)。