2024年10月，電影《只此青綠》上映。這種從舞臺(tái)到銀幕的轉(zhuǎn)換，引發(fā)了人們的廣泛討論，其中“沒有對(duì)白的電影會(huì)好看嗎？”“如何將舞劇拍成電影？”這類有關(guān)舞劇與電影究竟應(yīng)該如何融合的話題成為人們關(guān)注的焦點(diǎn)。

實(shí)際上，舞劇與電影相融合的作品早已有之。自新中國(guó)成立以來，最早的一部舞劇影片可以追溯至1959年的《寶蓮燈》，作品取材自中國(guó)古代神話中沉香劈山救母的故事。在那個(gè)還沒有廣泛使用影視特效的年代，這部由上海天馬電影制片廠出品的舞劇電影基本由實(shí)景打造，畫面生動(dòng)，內(nèi)涵豐富，深受觀眾喜愛。

隨著電影在我國(guó)的進(jìn)一步普及，為了讓人們都能欣賞到優(yōu)秀的舞蹈作品，我國(guó)舞劇電影的數(shù)量逐漸增多，題材也愈發(fā)多樣化。例如：中央芭蕾舞團(tuán)于1973年在北京天橋劇場(chǎng)首演了舞劇《沂蒙頌》，兩年后，中國(guó)人民解放軍八一電影制片廠攝制了同名舞劇電影并在國(guó)內(nèi)公映；1979年，甘肅省歌舞劇院創(chuàng)作了舞劇《絲路花雨》，1982年，西安電影制片廠對(duì)其進(jìn)行改編，拍攝成影片后在國(guó)內(nèi)上映。由此可見，我國(guó)在舞劇如何實(shí)現(xiàn)從舞臺(tái)到銀幕的轉(zhuǎn)換方面，已經(jīng)積累了較為成熟的經(jīng)驗(yàn)。而《只此青綠》舞劇電影又為這一結(jié)合增添了濃墨重彩的一筆，體現(xiàn)了以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為題材的舞劇在新時(shí)代的審美表達(dá)。

在舞劇影片中，舞者無法直接用語言來表述劇情走向和個(gè)人情感，同時(shí)還要著重展現(xiàn)舞蹈帶給人的美感，這無疑給拍攝增添了一定的難度。每一種藝術(shù)都具備獨(dú)特的“語言”，并借此與觀眾進(jìn)行交流。舞蹈的語言是肢體動(dòng)作，而電影的語言被稱為視聽語言，由視覺和聽覺兩部分構(gòu)成。在視覺方面，其核心為蒙太奇手法，就是把拍攝到的各個(gè)畫面進(jìn)行組合和排列，從而創(chuàng)造出獨(dú)特的敘事效果和情感表達(dá)。例如，《千里江山圖》在創(chuàng)作的過程中使用了許多礦石顏料，在古代，這些天然礦石幾乎全部依賴人工開采。為了凸顯采石匠的艱辛，在《只此青綠》這部電影中，導(dǎo)演采用俯拍和仰拍的手法來表現(xiàn)高山的險(xiǎn)峻，并且將演員面部表情的特寫鏡頭與展現(xiàn)高山全貌的全景鏡頭交替呈現(xiàn)，以此展現(xiàn)古人采石過程中的驚險(xiǎn)與艱辛。

為了全方位展現(xiàn)舞劇所蘊(yùn)含的詩(shī)意和美感，電影《只此青綠》從王希孟的《千里江山圖》中選取局部畫面，將畫中的景致重現(xiàn)于大屏幕之上。與此同時(shí)，劇組運(yùn)用摳像（吸取畫面中的某種顏色作為透明色，將它從畫面中摳去，從而使背景透出來，形成兩層畫面疊加合成的效果）、流體特效（一般指煙霧、火、爆炸、巖漿、洪水等特效元素）、粒子特效（為模擬現(xiàn)實(shí)中的水、火、霧、氣等效果，由各種三維軟件開發(fā)的制作模塊）等方式，將舞者身體的靈動(dòng)與圖畫的靜謐相結(jié)合。這些手段在劇場(chǎng)環(huán)境中是難以實(shí)現(xiàn)的。

如《聽雨》這段舞蹈在劇場(chǎng)表演時(shí)，受現(xiàn)場(chǎng)表演和技術(shù)條件的限制，只能借助燈光、音樂等常見的舞美手段與舞蹈動(dòng)作相配合，以此來營(yíng)造雨水飄落、與雨共舞的氛圍，卻無法在劇場(chǎng)里真正呈現(xiàn)一場(chǎng)大雨。而在電影中，創(chuàng)作者就能夠突破這些技術(shù)的限制和舞臺(tái)的局限，讓舞者在雨里、在水中展現(xiàn)優(yōu)美的舞姿。舞者在雨中翩翩起舞，仿佛自身與周圍的山水合二為一，達(dá)到了忘我的境界。電影借助特效的疊加，直接將舞者這種忘我的感受展現(xiàn)出來，讓觀眾能夠直觀地體會(huì)到舞者的內(nèi)心世界?？梢哉f，電影不僅沒有削弱舞蹈帶給人的美感，也沒有與舞蹈語言相互抵觸，反而呈現(xiàn)出一種“強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合”的態(tài)勢(shì)，讓觀眾仿佛身臨其境一般。

電影和舞蹈雖然有各自與觀眾交流的語言，但當(dāng)兩種語言相互碰撞時(shí)，有時(shí)會(huì)產(chǎn)生更為獨(dú)特的效果。仔細(xì)想來，我們平時(shí)所接觸到的藝術(shù)大多是復(fù)合性的，而非單一存在的。

比如，我們平時(shí)觀看的舞蹈作品，其中除了舞蹈語言之外，還包含屬于音樂語言的節(jié)奏與旋律，而燈光、服裝、道具則屬于美術(shù)設(shè)計(jì)中的舞臺(tái)美術(shù)語言。這是因?yàn)楦黝愃囆g(shù)都是開放的，藝術(shù)之間可以相互借鑒、融合。許多藝術(shù)家在自己的藝術(shù)生涯中，也都秉持著向其他藝術(shù)門類的藝術(shù)家學(xué)習(xí)的態(tài)度，就像《只此青綠》舞劇電影從《千里江山圖》中汲取靈感進(jìn)行創(chuàng)作一樣。

大家今后在藝術(shù)鑒賞的過程中，不妨用心探索一下，自己所觀看的藝術(shù)作品中究竟蘊(yùn)含了哪些不同的“語言”。