第一次見玲玲的作品是多年前在中國美術(shù)館舉辦的第十一屆全國美展進(jìn)京作品展的展廳。后來我知道了那掛在一樓展廳靠里墻壁上的兩幅畫就是玲玲研究生畢業(yè)創(chuàng)作的《似水流年》系列中的兩幅。作品用色非常豐富，大膽地運用了國畫中并不常用的紫灰色調(diào)，展示了較強的色彩表現(xiàn)力與協(xié)調(diào)能力，讓我想起了她2007年在央美讀研究生時創(chuàng)作的《無語的心情之三》。在這幅畫中，我感受到一種略微緊張的狀態(tài)，她在找基調(diào)、找關(guān)系、找統(tǒng)一，方寸之間，處處都在“處心積慮”?？梢哉f，在如何使用顏料上，玲玲曾與自己“過不去”。后來和她聊天中得知《無語的心情之三》是一幅課堂寫生作業(yè)，旨在探索課堂寫生與創(chuàng)作之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)性，可見那時的玲玲已經(jīng)是帶著問題在上課，為了解決某個學(xué)術(shù)問題而讀研究生。

對很多人物畫家來說，將自己從西畫思維模式中解脫出來，創(chuàng)作出有中國意味的藝術(shù)形象才是長久的課題，所以畫家還要認(rèn)識色彩之外的其他藝術(shù)元素和手法，并且學(xué)會使用它們。從《清尊素影》系列來看，玲玲所關(guān)注的是藝術(shù)原理中的“畫外音”理論?！爱嬐庖簟笔切鹿すP繪畫的一大特征，第一位運用這個原理的畫家可謂占盡天機，當(dāng)“畫外音”成為普遍現(xiàn)象時，留給新畫家的門徑是很窄的。所以玲玲在嘗試運用“畫外音”原理時，步子邁得很謹(jǐn)慎，原則也很明確。她沒有拿著剪刀和糨糊去制作符號，而是守住傳統(tǒng)，從傳統(tǒng)中汲取養(yǎng)分。《似水流年》系列正是她較早實踐“畫外音”原理的作品，她在畫中加入了壁畫元素，除了比較明顯的“蓮花”與“化生佛”隱喻懷孕生子之外，還有整個畫面的裝飾性花紋，它們顯然是從壁畫中的裝飾花紋演化而來，表達(dá)了情意綿長、永無止期的“畫外之音”。

在《清尊素影》系列里，我們看到玲玲找到了自己求索的方向，“女人”和“花卉”成為她作品中反復(fù)出現(xiàn)的元素。但想要升級，卻不是那么容易的事，她需要一片“厚土”來滋養(yǎng)畫中的女人和花卉。2015年，玲玲院博士畢業(yè)時，交了一篇博士論文：《論傳統(tǒng)工筆人物畫形神之美——以秦漢至隋唐為例》。為讀懂這篇論文，我花了點精力，因為文中抽象的論述非常多，征引的文獻(xiàn)很豐富，雖出自實踐類博士生之手，但媲美研究型博士生之作。論文中有很多看點——那就是她對歷代重要人物畫家及其作品所做的精到品評。一篇博士論文寫下來，就是半部中國人物畫史，這樣的體量對一位實踐派畫家來說是非常不容易的，這應(yīng)該是她“打怪升級之旅”中非常有意義的一關(guān)。

觀她近幾年的作品，2016年畫的《清尊素影之十九》使我印象深刻。色彩的選擇與搭配對人物形象的烘托更和諧，深紫色的花朵成為畫中悄然的亮點，暗示了畫家在心性與功力上達(dá)到了更高境界，是玲玲“通關(guān)代表作”之一。到2019年，她畫出了《游觀·語卷》系列，在一如既往“花隱語”的方式下，又將長卷、壁畫、裝置等多種藝術(shù)形式輕松布局在現(xiàn)代相框樣式的畫幅中，非常符合現(xiàn)代“出圈”的審美需求。另外，值得關(guān)注的是玲玲的大幅創(chuàng)作與小幅作品之間的明顯不同。從十一屆全國美展參展作品《似水流年》系列到十二屆全國美展參展作品《大山深處的守望》，再到十三屆全國美展參展作品《開放的中國——文明·互鑒》，從題材到手法都出現(xiàn)了巨大的轉(zhuǎn)變，從關(guān)注女性自身的眼光轉(zhuǎn)向?qū)τ谏鐣栴}的深層揭示，繼而放眼于中華民族與整個世界的互動互聯(lián)，視角的轉(zhuǎn)變映照著畫家胸襟的漸次打開。

玲玲從早期“借用”古代元素，到近兩年“化用”古代元素，充分展示了她在穩(wěn)步吸收傳統(tǒng)繪畫養(yǎng)分時所具備的沉著心性。她由一名青澀的中央美術(shù)學(xué)院碩士研究生到中國藝術(shù)研究院博士研究生，再到知性成熟的中國國家畫院博士后、首都師范大學(xué)教授，多年的學(xué)院學(xué)習(xí)積淀與教學(xué)相長的路徑正在形成豐厚的沃土，滋養(yǎng)著她的藝術(shù)之花。人們常說十年磨一劍，玲玲收斂鋒芒、沉潛心性，用十多年的時光打磨出一把鋒利的寶劍，披荊斬棘。作為一名有著豐厚學(xué)識和底蘊的畫家，我們靜待她厚積薄發(fā)的燦爛綻放。