摘 要：探討綜合材料在油畫創(chuàng)作中的應用與影響，并結(jié)合創(chuàng)作實踐開展油畫創(chuàng)作中綜合材料的設(shè)計與探索。藝術(shù)家通過綜合運用材料能更靈活地表達個人情感與創(chuàng)作理念，使油畫作品呈現(xiàn)出獨特的藝術(shù)風貌和時代特征，深化作品的文化內(nèi)涵與審美價值，同時也為油畫藝術(shù)的多元發(fā)展開辟了新路徑。

關(guān)鍵詞：油畫；綜合材料；創(chuàng)新性探索

近年來，中西文化交流不斷深入，中國油畫實現(xiàn)了時代變革，將綜合材料應用到創(chuàng)作中的藝術(shù)表現(xiàn)手段讓中國油畫在表現(xiàn)上更加多元化，更具發(fā)展性。隨著綜合材料在油畫創(chuàng)作中的廣泛應用，中國油畫的發(fā)展空間得到了極大拓展，不再局限于單一的審美體系或創(chuàng)作模式，而是能夠與國際藝術(shù)潮流接軌，同時保持自身的文化特色和民族性，從而在國際舞臺上贏得了更多關(guān)注與認可。同時，這也為中國油畫創(chuàng)作注入了新的活力和生命力，開拓了中國油畫的發(fā)展空間，具有重要的藝術(shù)價值和現(xiàn)實意義。

一、從物質(zhì)到精神的藝術(shù)詮釋

中央美術(shù)學院滕菲教授認為材料可以是有形的，也可以是無形的，甚至思想和觀念也可以被包括在內(nèi)。綜合材料繪畫是一種文化符碼，一種繪畫語言，其應超越材料的物質(zhì)性，挖掘自身的觀念性與思想性?，F(xiàn)成物的再利用屬于二維空間向三維空間的形式轉(zhuǎn)變，具有區(qū)別于傳統(tǒng)繪畫表達的獨特性和觀看方式的轉(zhuǎn)變。自然材料融入繪畫的形式不僅突破了油畫原有的節(jié)奏和韻律，還拓寬了油畫創(chuàng)作的空間，使架上繪畫更具深度和廣度，也更具真實感和精神上的意義。自然材料本身就承載著大自然的印記和生命的律動，它們與油畫創(chuàng)作的結(jié)合，使得作品更加貼近自然、貼近生活，從而增強了作品的真實感。同時，這種真實感又不僅僅停留在物質(zhì)層面上，更深刻地體現(xiàn)在作品所傳達的精神內(nèi)涵上。藝術(shù)家通過對自然材料的運用，將自己的情感、觀念、思考等融入作品之中，使得作品具有了更加深刻和豐富的精神意義。這種創(chuàng)作上的自由度和靈活性，使得油畫創(chuàng)作不再受限于畫布這一二維空間，而是可以向三維甚至多維空間拓展。藝術(shù)家可以通過對自然材料的巧妙運用，創(chuàng)造出具有立體感和空間感的作品，讓觀者在欣賞時仿佛能夠穿越畫面，感受到作品所蘊含的深邃與廣闊以及作品所呈現(xiàn)出的自然美和生命力，更能夠從中領(lǐng)悟到藝術(shù)家所要表達的思想和情感，與作品產(chǎn)生共鳴。

從畢加索、勃拉克引領(lǐng)的立體主義革命起，西方藝術(shù)界開啟了一場對傳統(tǒng)藝術(shù)形式的深刻挑戰(zhàn)與重構(gòu)。在這場變革中，藝術(shù)家們不僅打破了視覺空間的限制，更在創(chuàng)作材料和技法上進行了大膽的創(chuàng)新，引入了拼貼技法。這不僅為藝術(shù)帶來了全新的語言體系和表現(xiàn)手法，也為后來者，包括中國當代藝術(shù)家們，提供了豐富的靈感與啟示。在中國當代油畫創(chuàng)作中，綜合材料的運用自20世紀80年代末以來逐漸興起，并形成了獨特的風貌。許江作為這一領(lǐng)域的杰出代表，其作品中的材料與思想完美結(jié)合，成為探索中西文化交匯的典范。他通過對材料的深入挖掘和巧妙運用，不僅展現(xiàn)了藝術(shù)形式的多樣性，更在深層次上體現(xiàn)了藝術(shù)家的精神追求和文化底蘊。許江的作品讓人感受到材料不僅是物理屬性的堆砌，更是情感與思想的載體，它們共同構(gòu)成了一個個生動而富有內(nèi)涵的藝術(shù)世界。同樣，在尚揚等中國當代藝術(shù)領(lǐng)域代表人物的作品中，我們也可以看到材料與精神之間的緊密聯(lián)系。尚揚的作品并非簡單地將思想強加于物質(zhì)之上，而是讓物質(zhì)材料本身蘊含的思想觀念和行為自然流露。這種對材料本質(zhì)的深刻理解和精妙運用，使得他的作品既具有深刻的內(nèi)涵，又呈現(xiàn)出獨特的視覺魅力。尚揚的藝術(shù)語言不僅傳達了藝術(shù)家的思想和情感，更在某種程度上影響和引導著觀眾的意志和想象。

如果將材料置于中國哲學的視角下來審視，那么“器”與“道”的關(guān)系可以作為一種生動的詮釋。在這里，“器”代表著具體的材料形態(tài)，而“道”蘊含著抽象的精神與文化內(nèi)涵。藝術(shù)家們通過精心選擇和運用材料，使得“器”成了“道”的載體，二者相互依存、相輔相成。這種對材料與精神之間關(guān)系的深刻理解，使得中國當代油畫在綜合材料的運用上達到了一個新的高度。綜合材料繪制過程中，材料的使用在精神層面意圖傳達出“天人合一”的中國哲學思想，同時凸顯中國油畫的獨特氣派。正所謂天地之大美，世間萬物的美不在于表象，而在于“與道同體”美而不言的品質(zhì)。也正應了宗白華所言：“道尤表象于‘藝’，燦爛的‘藝’賦予‘道’以形象和生命，‘道’給予‘藝’以深度和靈魂?！盵1]

二、石窟藝術(shù)的現(xiàn)代感與魅力

中華文化源遠流長，博大精深，禪宗精神等中國傳統(tǒng)文化充分詮釋出對生命、時空觀念和宇宙空間的認識。石窟造像佇立于天地間，俯瞰蒼生，是一種完美的時空藝術(shù)呈現(xiàn)，可歸納為虛實相生，融合了天、地、人的交流，在某種程度上引導人們進行有關(guān)生命的歷史追問。

石窟藝術(shù)，以其獨特的基本造型體塊，展現(xiàn)了跨越時空的現(xiàn)代感與藝術(shù)魅力，那些形態(tài)萬千的神獸雕像與深奧難解的法印圖案，無一不激發(fā)著筆者內(nèi)心深處的創(chuàng)作激情。石窟內(nèi)的佛像，更是自然與匠心的完美融合。匠人們或采用原生巖石精心雕琢，或于巖面之上覆蓋特制泥層，經(jīng)過起稿、上色等繁復工藝，最終創(chuàng)作出既古樸又超脫的藝術(shù)作品。這一過程，與筆者在綜合材料繪畫領(lǐng)域的探索不謀而合。筆者致力于在畫布上融合多種材質(zhì)與技法，尋找材料之間的對話與共鳴，正如石窟匠人巧妙地運用自然之材，賦予石頭以生命與靈性。石窟藝術(shù)給予筆者的不僅是視覺上的震撼，更是對藝術(shù)創(chuàng)作理念與手法的深刻啟迪，讓筆者在追求創(chuàng)新與傳統(tǒng)交融的道路上，找到更多的靈感與可能。

古代石窟藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)原理之間的不謀而合，體現(xiàn)了藝術(shù)跨越時空的共通性和深遠影響。石窟藝術(shù)是人類藝術(shù)創(chuàng)造力的杰出展現(xiàn)，它們在形態(tài)關(guān)系、材質(zhì)構(gòu)造、色彩運用、空間布局等方面為現(xiàn)代藝術(shù)，特別是油畫藝術(shù)，提供了豐富的靈感和啟示。如部分石窟藝術(shù)創(chuàng)作中會將動物膠以及油脂類物質(zhì)攪拌成粘稠的顏料狀物質(zhì)進行繪制[2]，又如新疆克孜爾千佛洞的洞窟壁畫是用天然土和礦物質(zhì)顏料所完成的，其材料的使用都很好地表現(xiàn)出創(chuàng)作主題，尤其是泥土中蘊藏著自然生命意識，對于我們中華兒女來說更是一種歷史文化符號。中華文明深深根植于厚土的滋養(yǎng)之中，這份對土地的無盡依戀與敬畏，自然而然地流淌在我們的藝術(shù)創(chuàng)作血脈里。因此，在嘗試表達對祖國廣袤大地的深情與熱愛時，筆者選擇了砂石這一既質(zhì)樸又充滿表現(xiàn)力的物質(zhì)材料。砂石，作為大自然最為質(zhì)樸的元素之一，其質(zhì)感、色彩與形態(tài)獨特，天然就具備著塑造豐富畫面效果的能力。它既能細膩地刻畫出大地的紋理與層次，又能粗獷地展現(xiàn)出山川的壯闊與豪邁，完美地契合了筆者對中華大地多樣風貌的藝術(shù)再現(xiàn)需求。在筆者的創(chuàng)作中，砂石不僅僅是一種媒介，更是情感與理念的載體。筆者通過精心挑選與搭配不同質(zhì)地的砂石，運用獨特的技法將其融入作品，使每一粒砂石都承載著筆者對祖國山河的深情凝視與熱烈歌頌。這種創(chuàng)作方式，不僅讓作品本身具有了更加豐富的視覺體驗與觸感享受，更深刻地傳達了筆者對中華文明強大生命力的理解與頌揚，它讓筆者得以將心中對祖國的無限眷戀與熱情，化作一幅幅生動而富有感染力的藝術(shù)作品，讓更多人感受到中華大地的壯美與中華文明的博大精深。

三、油畫創(chuàng)作中綜合材料的設(shè)計與探索

筆者選擇的創(chuàng)作素材是重慶大足石刻和洛陽龍門石窟，將素材中的元素、構(gòu)圖等進行主觀處理，并以檀香粉入畫，為可視可觸的藝術(shù)形象增添可感的元素。而砂石、檀香粉等背后的精神性也引導人們從視覺感知向深層感知過渡，從而感受并思考作品中的文化元素和獨特的審美價值，進一步豐富審美感受。同時，在畫面中添加水痕效果，由于油畫顏料相對丙烯顏料來說更濃稠，呈現(xiàn)的顏色更濃郁，更具有質(zhì)感，所以選用油畫顏料，加入適量調(diào)色油使其自然流淌，筆者利用這種偶然性和不確定性來形成獨特的視覺效果。

砂土類材料的層層疊加使形體結(jié)構(gòu)效果更強，而細白砂與大顆粒砂石所呈現(xiàn)的畫面質(zhì)感不同，大顆粒砂石的物質(zhì)感能營造出更強的窟面巖石真實感。筆者利用砂土的可疊加性，做出高低不同的肌理，將造像與巖石的質(zhì)感差異凸顯出來（造像質(zhì)感更細膩，巖石質(zhì)感偏粗糙），加強形體的區(qū)分，防止造像太多導致畫面層次混亂。同時，在畫面處理過程中適當用深色線條進行勾勒，通過挑、壓、擠、蹭、掃等多種筆法制造虛實效果，線條經(jīng)由畫面設(shè)計不同深淺和力度以展現(xiàn)石窟造型的獨特美感。創(chuàng)作中還融入了大量的主觀設(shè)計。從畫面構(gòu)圖上來說，兩側(cè)形象的殘缺設(shè)計為了制造視覺延伸感，使人聯(lián)想到畫外之境。從畫面整體把握上來說，采用S型深入刻畫，有利于呈現(xiàn)更好的視覺效果；畫面整體注重重色塊的安排布局，把握空間關(guān)系，注重畫面的節(jié)奏感，以符合人的視覺習慣。

藝術(shù)應回歸本真，以材料的本質(zhì)和觀察方式、技術(shù)表現(xiàn)手段的本質(zhì)來回歸藝術(shù)的純真本體。正所謂“復歸于嬰兒”，如今藝術(shù)家將繪畫視為人性復歸的途徑，并借助材料的綜合傳達出來。而“砂土”材料本身的物性特征演繹著生命輪回的生存觀念，材料與作品題材的融合體現(xiàn)了人類與萬事萬物之間深刻的內(nèi)在關(guān)系，也體現(xiàn)了深度的哲學思考，從而有助于作品達到返璞歸真的境界，更使觀者通過畫面不斷地思考人類與自然間深度的內(nèi)在統(tǒng)一，即我們源于“塵”又歸于“塵”。類似作品更多表達的是一種處世態(tài)度，是發(fā)于作者內(nèi)心而非刻意迎合的本初自我觀照。石窟系列作品（圖1、2）以天然肌理和人造肌理為主，在創(chuàng)作過程中既使材料不失美感，又使肌理更加可控；作品發(fā)揮了具象肌理、意象肌理的造型作用，砂石等材料令人感受物象之“真”、似與不似間之妙。

油畫創(chuàng)作中的綜合材料實驗與運用是對中國當代油畫表現(xiàn)語言的極大豐富和發(fā)展，是油畫創(chuàng)作的延伸和拓展，也使中國當代油畫在語境的空間塑造上大有可操作性，淋漓盡致地展現(xiàn)中國油畫的個性和魅力，同時更加鮮明地將時代特征與民族面貌交織其中。多種材料技法互滲融通，并將材料的“原生態(tài)”充分滲入作品，本身的意義在于模糊現(xiàn)實與繪畫的邊界，從形式上打破限制，使藝術(shù)表現(xiàn)具有更多的能量，從而引人深思。每一種物質(zhì)材料都具有自身的物質(zhì)特性和精神內(nèi)涵，其中，物質(zhì)特性有利于畫面結(jié)構(gòu)中肌理感的呈現(xiàn)，它傳遞著豐富的物質(zhì)表象信息，且有待藝術(shù)家進一步深入探索其內(nèi)在“語義”。因此，在綜合材料繪畫創(chuàng)作中，應在材質(zhì)特性的基礎(chǔ)上進行轉(zhuǎn)化、變形和重構(gòu)，增強其抽象表現(xiàn)性，以提升作品的視覺藝術(shù)效果。另外，作品中的精神內(nèi)涵很大程度上來源于色彩元素的合理融入與應用，它們承載著藝術(shù)家的思想和情感，巧妙地應用色彩也更利于作品主題的傳達和真摯情感的表達。

在當代藝術(shù)的廣闊天地里，多類型材料技法的綜合并置無疑為藝術(shù)家們的繪畫創(chuàng)作開辟了一條全新的道路，它不僅是對傳統(tǒng)邊界的勇敢跨越，更是藝術(shù)家創(chuàng)造力和創(chuàng)新精神的直接體現(xiàn)。作為新時代的美術(shù)工作者，我們肩負著守正創(chuàng)新的使命，既要傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓，又要勇于探索未知，以開放的姿態(tài)接納新思想、新技術(shù)，不斷推動藝術(shù)的發(fā)展與繁榮。在時代發(fā)展中找準自己的藝術(shù)方位，明確自己的藝術(shù)追求和創(chuàng)作理念，在不斷學習與實踐中逐漸形成自己獨特的藝術(shù)風格和語言體系，不斷探索和實踐，為推動中國藝術(shù)事業(yè)的繁榮發(fā)展貢獻自己的力量。

參考文獻：

[1]初嬌嬌.氣·象·道：評朱志榮《中國藝術(shù)哲學》中的范疇體系[J].新疆藝術(shù)學院學報，2022（3）：1-8.

[2]崔彬.中國當代綜合材料繪畫研究[D].上海：華東師范大學，2022.

作者簡介：

劉琦緣，華北理工大學碩士研究生。研究方向：油畫。

薛方明，華北理工大學副教授。研究方向：油畫創(chuàng)作與研究。