陳鈉，廣州美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院教授，碩士、博士研究生導(dǎo)師，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，廣東省中國(guó)畫學(xué)會(huì)理事。

昔者蘇子瞻觀王維畫后掩卷喟嘆：“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩(shī)?！蓖蹙S或許從未想到，他在繪畫上的才情興味會(huì)在下一個(gè)時(shí)代遇到知己，被同樣精通詩(shī)畫的蘇軾乃至整個(gè)蘇門學(xué)士、汴都風(fēng)雅奉為上賓。在蘇子瞻高歌“詩(shī)中畫、畫中詩(shī)”之詩(shī)畫結(jié)合論后，黃庭堅(jiān)和曰：“淡墨寫出無(wú)聲詩(shī)。”于此，士人繪畫的輝煌圖卷徐徐展開(kāi)，歷朝歷代耕耘不輟，以詩(shī)喻畫，以畫悟詩(shī)。及至明清之際，士人姜紹書以書籍、書畫鑒賞自?shī)剩鳌稛o(wú)聲詩(shī)史》，明則出于山谷，實(shí)為對(duì)摩詰的遙拜。隨之而至的是王維在士夫畫中的地位超然，乃為正宗。誠(chéng)如古人云，王維不僅是一位杰出的詩(shī)人，也是一位卓越的畫家。然而很多時(shí)候，他的詩(shī)詞才華掩蓋了他在繪畫領(lǐng)域的成就，使得人們往往忽視了他在繪畫方面做出的貢獻(xiàn)。事實(shí)上，王維所畫《輞川圖》是文人畫澄懷觀道、臥游齋壁之憧憬的最初具象化表現(xiàn)，并與他的詩(shī)作《輞川集》相呼應(yīng)，體現(xiàn)了他在文學(xué)與藝術(shù)領(lǐng)域兩界皆通的深厚造詣。

現(xiàn)存《輞川集》載二十首詩(shī)文，據(jù)其序中言，均為命題記述，主要圍繞王維那處筑于輞川山谷的休憩之所中的俊逸景致而賦詩(shī)留名，使這些得意景致不但為畫作所記錄，亦被詩(shī)句傳神?！扒锷綌坑嗾眨w鳥逐前侶。彩翠時(shí)分明，夕嵐無(wú)處所?！贝碎g題照光景，分明暮色時(shí)分，哪怕詩(shī)寫“彩翠”，大抵也被赭黃色調(diào)所籠罩了：衰草枯黃，是綿延的秋山；天邊赭紅，是瀲滟的夕光。驀然回首，我們便能發(fā)現(xiàn)王維所繪制的《輞川圖》與他的詩(shī)作所表達(dá)的意境和思想緊密相連，其個(gè)人情感與自然界及物象產(chǎn)生了深刻的共鳴。這種共鳴超越了現(xiàn)實(shí)的視覺(jué)感知，上升到了與靈魂對(duì)話的高度。這種超越性的感受正是詩(shī)意所在，當(dāng)畫意與詩(shī)境交融時(shí)，便會(huì)迸發(fā)出絢爛的火花?！遁y川圖》這張畫便被賦予了獨(dú)特的詩(shī)意境界和格調(diào)，而詩(shī)亦成了一種高于記敘文或說(shuō)明文的藝術(shù)形式，因畫境而彰顯生氣，更顯高致。優(yōu)秀的詩(shī)人總是敏于觀物應(yīng)心的。當(dāng)他們的靈感涌現(xiàn)時(shí)，眼中所見(jiàn)與神思匯聚，及至嘴邊流瀉珠玉，捕得一句精妙絕倫的話語(yǔ)，這句話便成為整首詩(shī)的核心，是為“詩(shī)眼”。如觀“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”這樣的佳句，一旦詩(shī)眼既出，氣象已成，余下部分便只需圍繞該句展開(kāi)，聊作填充。如“春風(fēng)又綠江南岸”或“春風(fēng)又到江南岸”，這些細(xì)微的差別使意境和美感煥然一新。畫家在創(chuàng)作過(guò)程中，同樣會(huì)受到世間萬(wàn)物的驅(qū)動(dòng)，經(jīng)過(guò)細(xì)思靜想而成一種獨(dú)特的個(gè)人表現(xiàn)方式，當(dāng)筆墨傾落紙間，便成了作者與這個(gè)宇宙、觀眾及各方客體溝通的媒介。他們可能在晨跑時(shí)，受到自然界各種聲音的啟發(fā)，燕語(yǔ)呢喃、流水潺潺，乃至花開(kāi)葉落之響，都能成為他們創(chuàng)作的靈感。這種靈感則難以言表，因?yàn)樗枰谇楦袑用嬉允嬲沟臓顟B(tài)去感知。

詩(shī)中的意境往往與畫中的景象有著異曲同工之妙。如在欣賞《富春山居圖》時(shí)，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)畫中的景象并不完全忠實(shí)于實(shí)景，而是經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的再創(chuàng)造，形成了一種獨(dú)特的意境。這種意境與實(shí)景之間的差異，正是藝術(shù)家通過(guò)藝術(shù)手段創(chuàng)作出來(lái)的神來(lái)之筆。

那么，為什么現(xiàn)代人很難寫出像“先天下之憂而憂，后天下之樂(lè)而樂(lè)”“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長(zhǎng)天一色”這樣精妙絕倫的句子呢？其中一個(gè)原因可能是現(xiàn)代人缺乏古人那種對(duì)自然和生活的深刻感悟。在現(xiàn)代社會(huì)，人們往往被各種瑣事所困擾，很難有時(shí)間和精力去深入思考生活的意義和價(jià)值。因此，要寫出具有深度的詩(shī)句，就需要我們身臨其境地去感受自然和生活的美好，帶著一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，用心去體會(huì)那些平凡中的不平凡之處。與古人相比，現(xiàn)代人在出游時(shí)往往缺少了那種沿途奔波勞碌的經(jīng)歷，旅途雖然便捷了許多，一日可致千里，然而古人出游時(shí)要經(jīng)歷風(fēng)雨雷電等自然環(huán)境的考驗(yàn)，因交通工具不發(fā)達(dá)而帶來(lái)的百感交雜、艱苦體驗(yàn)等，現(xiàn)代人很難有所體悟。這就導(dǎo)致現(xiàn)代人對(duì)景物的感受與古人截然不同，難以領(lǐng)會(huì)古人對(duì)自然景色的敬畏與感悟。因此，現(xiàn)代人到達(dá)景點(diǎn)游山玩水時(shí)，需要用心體會(huì)這里的境界，通過(guò)閱讀石碑、銘文、對(duì)聯(lián)等文字，了解歷代名人在這里留下的足跡和詩(shī)篇，從而與古人進(jìn)行神交，通感共情，或許便會(huì)覺(jué)出那永恒風(fēng)景中從未衰滅的詩(shī)意。當(dāng)觀賞畫作時(shí)，我們可以關(guān)注其中的題跋。題跋作為書、畫、印的補(bǔ)充，在形式美感和意境方面將書、畫、印相結(jié)合。在中國(guó)繪畫尤其是山水畫中，意境是核心關(guān)鍵詞。通過(guò)對(duì)題跋的閱讀和理解，我們可以更深入地了解畫家的創(chuàng)作意圖和作品的內(nèi)涵。同時(shí)，題跋也是我們與古人對(duì)話、與文化對(duì)話的一條重要途徑。

除了題跋以外，我們還不能忽視畫中的意境和氣氛。中國(guó)繪畫中的意境是通過(guò)筆墨、色彩、構(gòu)圖等藝術(shù)手段營(yíng)造出來(lái)的，它超越了物象本身，成為一種精神層面的追求。而西方風(fēng)景畫則更注重對(duì)自然景象的客觀描繪，追求的是對(duì)自然的真實(shí)再現(xiàn)。在欣賞一幅畫作時(shí)，我們需要以理觀物、以情觀物。以理觀物是指通過(guò)分析畫作的構(gòu)圖、筆墨、色彩等藝術(shù)手段，來(lái)理解畫家的創(chuàng)作意圖和作品的內(nèi)涵；以情觀物則是指通過(guò)感受畫作所傳達(dá)的情感和氛圍，來(lái)與畫家產(chǎn)生共鳴。當(dāng)欣賞白居易的《長(zhǎng)恨歌》時(shí)，我們也可以通過(guò)理解詩(shī)中描述的場(chǎng)景和流露的情感來(lái)感受唐明皇對(duì)楊貴妃的深深思念和無(wú)盡惆悵，進(jìn)入這樣的語(yǔ)境并繼續(xù)追尋中國(guó)文化的精髓。當(dāng)心境與畫作同頻時(shí)，我們才能與古人對(duì)話、與文化對(duì)話。這也是中國(guó)畫寫生教學(xué)最難的地方之一。為了更好地理解畫作中的內(nèi)容和意境，我們需要大量閱讀與畫作有關(guān)的信息，從而深入理解畫作里的內(nèi)容，通過(guò)一些詩(shī)詞和歷史來(lái)進(jìn)入國(guó)畫的世界，在特定的創(chuàng)作環(huán)境下，從那些藝術(shù)家的角度出發(fā)。當(dāng)我們對(duì)文字不再敏感、無(wú)法從中獲得啟發(fā)時(shí)，藝術(shù)創(chuàng)作也將面臨困境——單純依賴技術(shù)層面的練習(xí)，即使通過(guò)了相關(guān)課程，如果無(wú)法將這些技能融入實(shí)際創(chuàng)作中，那么這些技能也將失去意義。

我們現(xiàn)在所學(xué)的傳統(tǒng)山水畫，都是經(jīng)典之作。我們需要用心去感受其中的畫外音、詩(shī)意，這是至關(guān)重要的。這對(duì)我們未來(lái)自身的創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，將是一個(gè)展示技藝水平和創(chuàng)作能力的重要環(huán)節(jié)。同理，讀懂一首詩(shī)中蘊(yùn)含的深層含義，需要我們關(guān)注其中流露的情感。例如，有位詩(shī)人朋友在火車上觸景生情寫了一首現(xiàn)代詩(shī)，通過(guò)描述一個(gè)男人淚流滿面的場(chǎng)景，引發(fā)了讀者對(duì)這個(gè)男人內(nèi)心世界的無(wú)限遐想。這首詩(shī)的成功之處在于作者給予了讀者足夠的想象空間，讓讀者能夠根據(jù)自己的理解和感受去解讀這首詩(shī)的內(nèi)涵。有的人雖然能夠讀出某首詩(shī)，但卻不能領(lǐng)悟其中的內(nèi)涵，這是因?yàn)樗麄內(nèi)狈ο鄳?yīng)的文化背景和審美素養(yǎng)。音樂(lè)、詩(shī)詞、繪畫等藝術(shù)形式往往需要觀眾自己去想象和解讀，如果審美素養(yǎng)不夠，就無(wú)法辨別藝術(shù)價(jià)值的高低。因此，我們需要通過(guò)閱讀、學(xué)習(xí)、欣賞等方式提高自己的審美素養(yǎng)和文化底蘊(yùn)，從而更好地理解和欣賞藝術(shù)作品。

行文至此，看似論詩(shī)，實(shí)則說(shuō)畫，或詩(shī)畫交融，實(shí)為一體，難舍難分。誠(chéng)如所見(jiàn)，中國(guó)的傳統(tǒng)文化具有海納百川、兼容并包的典型特征，所有的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化到了最后的發(fā)展階段都會(huì)到達(dá)一個(gè)新的境界、綜合的層面，并以一種最簡(jiǎn)潔、純粹的方式呈現(xiàn)。如果我們的藝術(shù)尚未抵達(dá)這個(gè)境界，就說(shuō)明我們的審美格調(diào)和眼界還需要進(jìn)一步提升?？?，涓涓長(zhǎng)河，東歸入海，無(wú)聲詩(shī)史，訴說(shuō)塵埃；聽(tīng)，那是詩(shī)中畫，是畫中詩(shī)。