潘義奎先生先后就學(xué)于西安美術(shù)學(xué)院和俄羅斯國(guó)立師范大學(xué)美術(shù)系，學(xué)院派的系統(tǒng)訓(xùn)練，為他的油畫(huà)創(chuàng)作打下了堅(jiān)實(shí)的造型和色彩基礎(chǔ)。同時(shí)，他又搜盡奇峰打草稿，辛勤地進(jìn)行大量的寫(xiě)生，自然風(fēng)光觸發(fā)了無(wú)盡的審美靈感，現(xiàn)實(shí)生活成為他油畫(huà)創(chuàng)作的取之不盡的資源。他在汲取西方繪畫(huà)精華的同時(shí)，努力研究中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖和藝術(shù)技巧，最終將中西兩種藝術(shù)理念和審美法則予以融合與共生，他的藝術(shù)作品造型與傳神兼?zhèn)?，色彩與氣韻并舉，進(jìn)而創(chuàng)作出頗具個(gè)性的視覺(jué)圖像，也演繹出別具一格的美學(xué)意境，下面筆者就對(duì)此予以深入論述。

一、教育背景

西安美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系始建于1949年，作為西北地區(qū)重要的油畫(huà)教學(xué)、科研、創(chuàng)作基地，在全國(guó)具有較大的影響。近50年來(lái)，該院的油畫(huà)專業(yè)先后有汪占非、武德祖、諶北新、蔡亮、黃乃源等名師在此執(zhí)教，為西北地區(qū)乃至全國(guó)培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的油畫(huà)專業(yè)人才。

汪占非（1911—2013）歷任西北藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系主任、西安美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系主任、顧問(wèn)。他的代表性作品有木刻《紀(jì)念左聯(lián)五作家》、油畫(huà)《人民解放軍渡長(zhǎng)江》、中國(guó)畫(huà)《戰(zhàn)耕圖》《人定勝天豈豪語(yǔ)三門(mén)峽上自恍然》等，其繪畫(huà)在表現(xiàn)形式上，既直接借鑒了傳統(tǒng)民間繪畫(huà)的造型樣式，又賦予新的表現(xiàn)內(nèi)容，色彩的處理比較單純，但透射出的一往無(wú)前的戰(zhàn)斗精神，顯示出革命美術(shù)的嶄新風(fēng)貌，具有重要的藝術(shù)價(jià)值。汪占非是中國(guó)革命美術(shù)的開(kāi)拓者和建設(shè)者、西北美術(shù)教育的奠基人、著名美術(shù)家、美術(shù)教育家。

武德祖（1923—1991）1957年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院蘇聯(lián)專家馬克西莫夫的油畫(huà)訓(xùn)練班，曾擔(dān)任西安美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系教授，代表性作品有《婚姻自己做主》《女孩》《正月》《戰(zhàn)爭(zhēng)年代》等。武德祖油畫(huà)藝術(shù)的重要性在于他創(chuàng)造了肖像油畫(huà)的一種典型，即注重色彩的靈動(dòng)表現(xiàn)和人物情態(tài)的藝術(shù)呈現(xiàn)。他堅(jiān)持“寫(xiě)生即創(chuàng)作”的理念，每一幅畫(huà)作中，色調(diào)、明暗、冷暖、筆觸的微妙變化，都值得細(xì)細(xì)品味。在藝術(shù)道路上，武德祖從革命戰(zhàn)爭(zhēng)年代到社會(huì)主義建設(shè)時(shí)期，以畫(huà)筆喚醒民眾，歌頌英雄，創(chuàng)作出許多感人的中國(guó)人的形象。

諶北新（1932— ）1953年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院繪畫(huà)系，1957年畢業(yè)于馬克西莫夫油畫(huà)訓(xùn)練班，曾任西安美院油畫(huà)系教授。諶北新的油畫(huà)具有寫(xiě)意性的視覺(jué)韻味，印象派的色彩與水墨畫(huà)、草書(shū)的融會(huì)，呈現(xiàn)出中西合璧的特色。

蔡亮（1932—1995）1953年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院繪畫(huà)系，1955年畢業(yè)于該院研究生班，1978年被調(diào)入西安美術(shù)學(xué)院任教。其油畫(huà)代表作有《借宿》《棗園來(lái)了秧歌隊(duì)》《丹青生涯》《延安火炬》《紅軍三大主力會(huì)師》等，這些作品在色彩上繼承了中國(guó)近現(xiàn)代著名油畫(huà)家、美術(shù)教育家董希文的單純、明快、質(zhì)樸的風(fēng)格與氣質(zhì)，而在造型上始終以中國(guó)現(xiàn)代著名畫(huà)家、美術(shù)教育家徐悲鴻主張的寫(xiě)實(shí)主義為標(biāo)桿。

黃乃源（1931—2004）1949年畢業(yè)于西北藝術(shù)學(xué)院（西安美院前身），曾任西安美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系教授。其代表作品有《蒙族人民歡迎解放軍》《一年比一年更好》《我娃上學(xué)》《書(shū)攤》《巡道工》《鄉(xiāng)村醫(yī)院》《夏收》《修理農(nóng)具準(zhǔn)備春耕》《知心話》《巡道工》《巨輪》《萍鄉(xiāng)洗煤廠》《中央紅軍到陜北》《陜北人民迎救星》《呂先生夫婦肖像》等。

黃乃源始終秉承現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作思想和方法，他重視寫(xiě)生色彩，認(rèn)為寫(xiě)生不是純客觀地照抄自然，而應(yīng)是在對(duì)生活的體驗(yàn)中，觸景生情的結(jié)果。每次寫(xiě)生都是通過(guò)色彩語(yǔ)言表現(xiàn)情景交融的體驗(yàn)，寫(xiě)生作畫(huà)即所謂的情動(dòng)于中而形于外。他的一系列作品，就是在平凡之景中感受到不平凡的生活之美，故其品讀起來(lái)，倍覺(jué)親切感人。

在汪占非、武德祖、諶北新、蔡亮、黃乃源等名師的提攜與教導(dǎo)下，西安美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系又涌現(xiàn)出楊力舟、王勝利、潘義奎等一批具有影響力的藝術(shù)家。

楊力舟1942年生于山西省臨猗縣，1967年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系，長(zhǎng)期從事油畫(huà)、中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作，同時(shí)擅長(zhǎng)書(shū)法藝術(shù)。其代表性的作品有《黃河在咆哮》《農(nóng)樂(lè)圖》《太行鐵壁》等。其作品講求“以形寫(xiě)神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺(jué)，非常講究畫(huà)面的整體性與概括性，所以，楊力舟的繪畫(huà)是“表現(xiàn)”的藝術(shù)。

王勝利1951年出生于陜西西安，曾任西安美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)，王勝利秉承靳尚誼先生寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的精髓，逐漸發(fā)展出一種洗練與樸實(shí)相結(jié)合的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格，創(chuàng)造出一種表現(xiàn)健康與清新的審美品格的藝術(shù)樣式，其代表性作品有《軍校新秀》《瑰寶》《黃河謠》《紅棗》《六月的陽(yáng)光》《秋陽(yáng)》等。

由此可見(jiàn)，西安美術(shù)學(xué)院可謂人才濟(jì)濟(jì)、名家輩出，很多油畫(huà)大家及數(shù)以百計(jì)的優(yōu)秀美術(shù)人才都是從這里起飛，并取得了驕人的成就。潘義奎先生扎實(shí)的造型能力和精妙的色彩表現(xiàn)力，毫無(wú)疑問(wèn)來(lái)自他在西安美術(shù)學(xué)院的刻苦錘煉。

俄羅斯國(guó)立師范大學(xué)是俄聯(lián)邦師范類最高學(xué)府，也是唯一冠有俄羅斯國(guó)家名稱的師范大學(xué)。該校的藝術(shù)系成立于1817年，有二百多年的歷史，在保存?zhèn)鹘y(tǒng)教育理念的同時(shí)也不斷發(fā)展創(chuàng)新，系內(nèi)的課程以培養(yǎng)專家型畫(huà)家為目標(biāo)。美術(shù)系位于圣彼得堡市中心，距離冬宮博物館和俄羅斯國(guó)家博物館僅一步之遙，優(yōu)越的地理位置使美術(shù)系的教學(xué)活動(dòng)可以依托各類藝術(shù)展覽，藝術(shù)氛圍濃郁。

俄羅斯國(guó)立師范大學(xué)美術(shù)教育學(xué)院院長(zhǎng)特卡琴科教授強(qiáng)調(diào)，俄羅斯對(duì)美術(shù)教育家的培養(yǎng)是一個(gè)終身性、持久性、連續(xù)性的過(guò)程，美術(shù)教育是和諧人格發(fā)展的基礎(chǔ)。俄羅斯國(guó)立師范大學(xué)美術(shù)系設(shè)有四個(gè)教研室——油畫(huà)教研室、版畫(huà)與雕塑教研室、設(shè)計(jì)與造型藝術(shù)教研室以及藝術(shù)學(xué)與藝術(shù)教育教研室，各教研室積極的研究活動(dòng)有效地提升了教學(xué)質(zhì)量。

俄羅斯國(guó)立師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院擁有強(qiáng)大的師資力量，早年畢業(yè)于列賓美術(shù)學(xué)院的米哈伊爾·鮑里索維奇·拉夫倫科教授就是該學(xué)院的杰出代表之一。拉夫倫科教授的很多畫(huà)作，通過(guò)嫻熟的筆觸和明亮的色彩，呈現(xiàn)出俄羅斯鄉(xiāng)村冬日雪景的景色。他以獨(dú)特的光影效果將不同地域、不同季節(jié)的美景躍然表現(xiàn)于油畫(huà)之中。他在作畫(huà)過(guò)程中，實(shí)現(xiàn)了線條與造型的微妙統(tǒng)一，充分表現(xiàn)油畫(huà)色彩的審美表現(xiàn)和筆觸結(jié)構(gòu)之間的動(dòng)態(tài)關(guān)系，通過(guò)色彩對(duì)比來(lái)表現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)大自然的心靈悸動(dòng)。這些專家的作品使俄羅斯油畫(huà)藝術(shù)的魅力展示出來(lái)，他們不僅在俄羅斯國(guó)立師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院內(nèi)有著重要的影響力，其研究成果和教育理念也影響了無(wú)數(shù)的學(xué)生，為推動(dòng)俄羅斯以及國(guó)際美術(shù)教育的發(fā)展作出了顯著的貢獻(xiàn)。

俄羅斯深厚的藝術(shù)底蘊(yùn)，尤其是以利維坦、列賓、普拉斯托夫?yàn)榇淼囊慌艹龅乃囆g(shù)大師以及俄羅斯國(guó)立師范大學(xué)的優(yōu)秀教師對(duì)潘義奎的藝術(shù)創(chuàng)作有著極大的影響，他的《俄羅斯女大學(xué)生》《瑪莎》《圣彼得堡風(fēng)光》《諾夫哥羅德的教堂》等畫(huà)作就是對(duì)這些大師的作品予以借鑒的結(jié)晶。作為改革開(kāi)放后第二代留學(xué)俄羅斯的代表性油畫(huà)家，潘義奎曾師從俄羅斯人民藝術(shù)家瓦列里·亞歷山德羅維奇·列德涅夫，其創(chuàng)作深刻體現(xiàn)出巡回畫(huà)派的寫(xiě)實(shí)性與印象派外光寫(xiě)生的獨(dú)特美感，他善于在畫(huà)面當(dāng)中通過(guò)色彩、構(gòu)圖、節(jié)奏等方式營(yíng)造藝術(shù)沖突，將暢快自如的筆法、概括堅(jiān)實(shí)的造型和豐富的色彩巧妙地融為一體，形成鮮明獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

二、藝術(shù)理念

潘義奎先生的藝術(shù)作品分為兩大類別，一類是肖像油畫(huà)，另一類是風(fēng)景寫(xiě)生。肖像畫(huà)非常難畫(huà)，東晉顧愷之在《魏晉勝流畫(huà)贊》說(shuō)：“凡畫(huà)，人最難，次山水，次狗馬；臺(tái)榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也?！盵1]在顧愷之看來(lái)，“其于諸像，則像各異?ài)E，皆令新跡彌舊本。若長(zhǎng)短、剛軟、深淺、廣狹與點(diǎn)睛之節(jié)，上下、大小、醲薄有一毫小失，則神氣與之俱失矣?！孕螌?xiě)神而空其實(shí)對(duì)，荃生之用乖，傳神之趨失矣?？掌鋵?shí)對(duì)則大失，對(duì)而不正則小失，不可不察也。一像知明昧，不若悟?qū)χㄉ褚病！盵2]畫(huà)人時(shí)“點(diǎn)睛”最關(guān)鍵，對(duì)此顧愷之云：“四體妍媸，本無(wú)關(guān)妙處；傳神寫(xiě)照，正在阿堵中。”“手揮五弦易，目送歸鶴難?！薄包c(diǎn)眼睛便欲語(yǔ)?！盵3]

潘義奎先生的肖像油畫(huà)強(qiáng)調(diào)的正是“以形寫(xiě)神”，即“傳神寫(xiě)照，正在阿堵（眼睛）中”。他的肖像油畫(huà)注重對(duì)眼神的刻畫(huà)，因?yàn)檠劬κ切撵`之窗。他的肖像作品重視寫(xiě)生，同時(shí)又不局限于描摹對(duì)象的客觀特征，而是著力挖掘人物的內(nèi)心世界與精神風(fēng)采，以藝術(shù)家敏銳的視點(diǎn)捕捉人物的典型性格特質(zhì)，從而形成個(gè)性化的審美觀照。

潘義奎先生的油畫(huà)作品深受俄羅斯油畫(huà)的影響，尤其是 巡回畫(huà)派的啟發(fā)。 巡回畫(huà)派的主要特點(diǎn)是以現(xiàn)實(shí)主義為主導(dǎo)風(fēng)格，作品多表現(xiàn)美麗的俄羅斯大自然、社會(huì)歷史事件及中產(chǎn)階級(jí)和農(nóng)民的日常生活，代表畫(huà)家有 克拉姆斯科伊、 列賓、 蘇里科夫等。他們的作品不僅在技術(shù)上高超，而且在思想上深刻，反映了俄國(guó)社會(huì)的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題。巡回畫(huà)派對(duì)俄羅斯乃至世界藝術(shù)界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，它打破了美術(shù)展覽只在某個(gè)大城市舉行的局限，使藝術(shù)更加貼近人民，其代表作品如列賓的《 伏爾加河上的纖夫》等成為經(jīng)典，對(duì)后來(lái)的藝術(shù)家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

畫(huà)如其人，潘義奎為人坦率質(zhì)樸，“真切”是他作品最為引人注目的地方。他的作品樸實(shí)無(wú)華，沒(méi)有任何虛假、刻意與矯飾之處，一幅幅肖像畫(huà)是對(duì)鮮活個(gè)體的樸素真實(shí)的描繪。潘義奎主張細(xì)致觀察事物的表象，以據(jù)實(shí)再現(xiàn)為主導(dǎo)，特別是他的肖像油畫(huà)作品堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，他精準(zhǔn)觀察現(xiàn)實(shí)生活，力求真實(shí)地描畫(huà)典型環(huán)境中的典型人物，對(duì)客觀生活的描繪和體現(xiàn)具體可感，在細(xì)節(jié)的真實(shí)性和形象的典型性上下足了功夫。他雖然強(qiáng)調(diào)對(duì)自然或當(dāng)代生活的準(zhǔn)確描繪，但是又沒(méi)有完全摒棄理想化的想象。其大量的肖像畫(huà)精準(zhǔn)直觀而且極富藝術(shù)感染力，充滿浪漫的情懷與熱情奔放的詩(shī)意。潘義奎先生的風(fēng)景油畫(huà)以俄羅斯和我國(guó)西部風(fēng)光為主，擅長(zhǎng)于構(gòu)圖的經(jīng)營(yíng)與瞬間光色的把握，有力地凸現(xiàn)了俄羅斯油畫(huà)技法與中國(guó)文人畫(huà)的寫(xiě)意語(yǔ)言相結(jié)合的油畫(huà)新面貌。他的風(fēng)景油畫(huà)亦借鑒了印象派外光寫(xiě)生的表現(xiàn)手法。

“外光”是19世紀(jì)的歐洲首先使用的專業(yè)術(shù)語(yǔ)，主要是畫(huà)家們?yōu)榱松钊胙芯孔匀还饩€下的各種物體表面呈現(xiàn)出來(lái)的色彩變化，于是提倡風(fēng)景寫(xiě)生。畫(huà)家在大自然里寫(xiě)生創(chuàng)作過(guò)程中，注重研究物體表面固有色彩在各種自然光線下的變化，從而能真實(shí)表現(xiàn)色彩豐富的變化，進(jìn)一步在二維畫(huà)面上呈現(xiàn)出三維或四維空間的奇妙空間，把觀眾帶入藝術(shù)家營(yíng)造的色彩世界中，體驗(yàn)不一樣的視覺(jué)享受。所謂“外光畫(huà)法”，就是將描繪對(duì)象的固有色與環(huán)境色有機(jī)結(jié)合，這就使原有物象的固有色和環(huán)境色互相影響，互相映照，互相反射形成外光效果。早期的印象派畫(huà)家們，在大自然中貪婪地追求對(duì)光線的描寫(xiě)，把畫(huà)架從室內(nèi)搬到戶外，在曠野中作畫(huà)，因此又稱為外光畫(huà)派。印象派畫(huà)家的繪畫(huà)學(xué)習(xí)或繪畫(huà)技法研究，都離不開(kāi)戶外寫(xiě)生創(chuàng)作活動(dòng)。長(zhǎng)期的外光寫(xiě)生過(guò)程，不僅培養(yǎng)出藝術(shù)家對(duì)色彩敏感的觀察能力和捕捉能力，還能歷練一個(gè)人的綜合意志，從而更深地體會(huì)自然和人生的意義。

潘義奎對(duì)列賓、蘇里科夫、謝洛夫等大師甚為推崇，對(duì)俄羅斯風(fēng)景名家非常喜愛(ài)。他在俄羅斯留學(xué)期間，經(jīng)常游走于俄羅斯的鄉(xiāng)村郊野，感受大師的心境，在畫(huà)布上記錄樹(shù)的搖曳，捕捉鳥(niǎo)的掠影，在光影變化間畫(huà)出了一幅幅詩(shī)意明媚的俄羅斯風(fēng)光。他所描繪的一幕幕場(chǎng)景都包含著對(duì)真善美的向往。

潘義奎先生的油畫(huà)在中西藝術(shù)之間找到一種平衡，在微妙的感受中尋得了一種突破，概括而堅(jiān)實(shí)的造型、律動(dòng)的節(jié)奏、豐富的色彩使他的畫(huà)作和諧美好，充滿人文關(guān)懷。他在描繪生于斯養(yǎng)于斯的西北故土?xí)r，投入深厚的情感。他的作品既有巡回畫(huà)派的真切感人、印象派的光色變幻，又有大西北的遼闊雄渾、樸實(shí)質(zhì)拙，這是他多年創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和人生感悟的寫(xiě)照。

潘義奎先生油畫(huà)的最高宗旨是以意境為核心的圖像營(yíng)造。意境是中華美學(xué)的最高境界。意境理論最先出現(xiàn)于文學(xué)創(chuàng)作與批評(píng)。三國(guó)兩晉南北朝時(shí)期的文學(xué)創(chuàng)作中有“意象”說(shuō)和“境界”說(shuō)；唐代詩(shī)人王昌齡在《詩(shī)格》中提出了“情境”“物境”“意境”理論，標(biāo)志著“意境”理論基本成熟。中唐的皎然提出了“取境”“緣境”的理論，司空?qǐng)D主張“不著一字，盡得風(fēng)流”“可以意冥，難以言狀”，更重視表現(xiàn)作家獨(dú)特的審美體驗(yàn)和情趣意興。晚唐劉禹錫又進(jìn)一步提出了“象外之象”“景外之景”的創(chuàng)作見(jiàn)解；南宋嚴(yán)羽的“別材”“別趣”說(shuō)，也在另一個(gè)向度上推進(jìn)了意境理論；明代藝術(shù)理論家朱存爵提出了“意境融徹”的主張，圍繞意與境的關(guān)系問(wèn)題又進(jìn)行了廣泛探討。清代王世禛的“神韻”說(shuō)和葉夔的“舒寫(xiě)胸臆”與“發(fā)揮景物”主張均認(rèn)為意與境并重，強(qiáng)調(diào)應(yīng)該將二者有機(jī)結(jié)合起來(lái)；近代文學(xué)家林紓和美學(xué)家王國(guó)維則強(qiáng)調(diào)“意”在“意境”中的重要性。林紓認(rèn)為“唯能立意，方能造境”，王國(guó)維則認(rèn)為創(chuàng)辭應(yīng)服從于創(chuàng)意，力倡“內(nèi)美”，提出了詩(shī)詞創(chuàng)作中兩種不同的審美規(guī)范：以意取勝的“有我之境”和以境取勝的“無(wú)我之境”。

早在三國(guó)兩晉南北朝時(shí)期，受道家思想和玄學(xué)的影響，山水畫(huà)已經(jīng)從地圖制作式的幼稚階段跨進(jìn)了講“實(shí)對(duì)”（客觀再現(xiàn)），重“寫(xiě)生”的時(shí)期。畫(huà)家們開(kāi)始注重對(duì)實(shí)境的描繪，并提出了“澄懷味象”“得意忘象”的理論和藝術(shù)創(chuàng)作旨在“暢神”“怡情”的思想；唐代美術(shù)史家張彥遠(yuǎn)提出了“立意”，五代山水畫(huà)家荊浩提出了“真景”說(shuō)；宋代畫(huà)家郭熙提出了山水畫(huà)創(chuàng)作“重意”問(wèn)題，認(rèn)為創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)“意造”，鑒賞應(yīng)當(dāng)“以意窮之”，并第一次使用了與“意境”內(nèi)涵相近的“境界”概念。宋代蘇軾在繪畫(huà)上力倡詩(shī)畫(huà)一體的藝術(shù)主張，強(qiáng)化了繪畫(huà)中的意境概念；元代畫(huà)家倪瓚和錢(qián)選的“逸氣”和“士氣”說(shuō)的提出，使傳統(tǒng)繪畫(huà)從側(cè)重客觀物象的描摹轉(zhuǎn)向注重主觀精神的表現(xiàn)，以情構(gòu)境、托物言志的創(chuàng)作傾向，促進(jìn)了意境理論和實(shí)踐的發(fā)展；清代畫(huà)家兼理論家笪重光在《畫(huà)筌》一書(shū)中使用了“意境”這一概念，并針對(duì)山水畫(huà)創(chuàng)作提出了“實(shí)境”“真境”和“神境”的理論，對(duì)繪畫(huà)中“意”與“境”的涵義和相互關(guān)系作了較深入的分析，對(duì)繪畫(huà)中的虛實(shí)、形神、情景等問(wèn)題，以及意境的表現(xiàn)問(wèn)題都作出了有益的探索。

總的來(lái)說(shuō)，意境作為繪畫(huà)美學(xué)概念，是指美術(shù)作品中描繪的生活圖景與所表現(xiàn)的思想情感融為一體之后而形成的意與境的合璧，其特點(diǎn)是景中有情，情中有景，情景交融。“意”是情與理的交集，“境”是形與神的融會(huì)。意境是屬于主觀范疇的“意”與屬于客觀范疇的“境”二者結(jié)合后的統(tǒng)一。在這個(gè)統(tǒng)一過(guò)程中，情理與形神相互滲透，相互制約，就形成“意境”。可見(jiàn)，意境是指美術(shù)作品中呈現(xiàn)的主客一體、虛實(shí)相生、韻味無(wú)窮的生命律動(dòng)和詩(shī)意空間。

三、個(gè)案分析

潘義奎先生的油畫(huà)分為肖像和風(fēng)景兩大類，肖像類作品表現(xiàn)的內(nèi)容以中國(guó)少數(shù)民族和俄羅斯女性為代表。他在描繪人物真實(shí)容貌的基礎(chǔ)上，著重刻畫(huà)人物的神態(tài)與情緒，表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。他的肖像畫(huà)中表現(xiàn)出最樸素的人格情懷，求真、求實(shí)、求美的藝術(shù)追求充分地顯現(xiàn)于他的畫(huà)作之中。他的風(fēng)景畫(huà)堅(jiān)持面向自然、“搜盡奇峰打草稿”[4]，在學(xué)習(xí)西方前輩大師的同時(shí)，心師造化、妙悟自然，以飽滿的熱情與寬闊的視野表現(xiàn)大自然蓬勃的生機(jī)，尤其是以敏銳的藝術(shù)感受和剛勁堅(jiān)凝的筆觸、唯美的色彩捕捉不同季節(jié)和不同時(shí)間中自然景色的獨(dú)特美感，作品光感強(qiáng)烈、色彩濃艷、細(xì)節(jié)豐富，形成鮮明的獨(dú)特個(gè)性。下面，筆者就予以分別闡述。

（一）肖像畫(huà)

潘義奎先生的肖像油畫(huà)以《打水的姑娘們》《俄羅斯女大學(xué)生》《黃昏》《瑪莎》《葡萄園的小女孩》《塔吉克漢子》《裕固族老人》為代表。《打水的姑娘們》（封二）描繪西北藏族姑娘到河邊打水的情景。三位姑娘的形象造型嚴(yán)謹(jǐn)，其所穿的衣服色彩艷麗，明暗相間，具有鮮明的民族特征。她們的動(dòng)態(tài)各有不同，最前面的姑娘用鐵瓢正在水中取水，中間的姑娘則用木桶灌水，后面的姑娘則正將木桶放到水邊，盡管神態(tài)與動(dòng)作各異，但每個(gè)人的臉上洋溢著幸福的笑容。尤為重要的是，畫(huà)家將三個(gè)人物置于山水之間，這樣就把肖像畫(huà)與風(fēng)景畫(huà)有機(jī)統(tǒng)一起來(lái)，打破了二者的藩籬。風(fēng)景以淡雅的色彩平涂而成，三只飛鳥(niǎo)在空中掠過(guò)，與三位姑娘形成呼應(yīng)的關(guān)系。作品中的人物以西畫(huà)的焦點(diǎn)透視技法畫(huà)出，山水與飛鳥(niǎo)則以平面化的多點(diǎn)透視加以表現(xiàn)。該畫(huà)既有西洋油畫(huà)的光色效應(yīng)，亦有中國(guó)山水畫(huà)的意境與氣韻，中西兩種藝術(shù)精神與美學(xué)技法于此合二為一。

《俄羅斯女大學(xué)生》是一幅半身肖像畫(huà)，女大學(xué)生容貌端莊，五官秀麗，氣質(zhì)脫俗，洋溢著青春的活力和妙齡少女的芬芳。畫(huà)家在表現(xiàn)她的五官、脖頸、前胸和雙臂時(shí)采用寫(xiě)實(shí)手法，造型精準(zhǔn)；而飄逸的長(zhǎng)發(fā)、白色的短袖襯衫、綠色的窗戶、灰色的花瓶以及繽紛的花卉則被畫(huà)家以寫(xiě)意的筆法繪出，西畫(huà)的寫(xiě)實(shí)與中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意在此珠聯(lián)璧合地完美統(tǒng)一。

《葡萄園的小女孩》（封三）描畫(huà)一位天真爛漫的小女孩坐在葡萄架下，手拿一串葡萄，正在凝神品味葡萄的美好瞬間。她頭戴白色頭飾，身穿橘紅色與黃色相間的圓領(lǐng)連衣裙，目光專注，神態(tài)自然，臉上充滿了喜悅之色。畫(huà)家表現(xiàn)人物時(shí)采用了寫(xiě)實(shí)性手法，造型端嚴(yán)，體態(tài)玲瓏；而以綠色調(diào)為主的葡萄架和以黃色調(diào)為主的草地則以表現(xiàn)性手法繪出，這更加惟妙惟肖地襯托出小女孩的恬淡自然的神情和內(nèi)心深處的幸福感。

（二）風(fēng)景畫(huà)

潘義奎先生的風(fēng)景油畫(huà)以《奔騰的駿馬》《戈里巴斯達(dá)瓦河》《公園》《郊外的雪》《綠城》《諾夫哥羅德的教堂》《秋日》《去往夏宮的路上》《深秋》《圣彼得堡風(fēng)光》《蘇斯達(dá)里的河邊》《塔什庫(kù)爾干的風(fēng)光》《夏日》為代表。

《秋日》分為上下兩個(gè)部分。上半部以濃艷的色彩描繪起伏的遠(yuǎn)山和茂密的樹(shù)林。遠(yuǎn)山以藍(lán)色調(diào)為主，茂林以黃色調(diào)為主，二者形成冷暖與明暗的對(duì)比；下半部刻畫(huà)一位垂釣者正坐在小船上釣魚(yú)，河水碧藍(lán)疏闊，河水反射出樹(shù)木、小船、垂釣者的倒影，兩者構(gòu)成正負(fù)形的對(duì)應(yīng)。整幅作品充滿了強(qiáng)烈的表現(xiàn)性與寫(xiě)意感，雖為風(fēng)景油畫(huà)，但是頗有中國(guó)潑墨潑彩山水畫(huà)的筆法與意境，作者用色酣暢淋漓，筆觸自然散脫，色彩豐富斑駁，頗具北宋畫(huà)家郭熙在《林泉高致》所說(shuō)的“可居可游”之美感和北宋詩(shī)文革新運(yùn)動(dòng)領(lǐng)袖歐陽(yáng)修提倡的“山林者之樂(lè)”之意境，在此，西洋風(fēng)景畫(huà)的光色美感與中國(guó)山水畫(huà)的意趣雙向耦合、融為一體。

《深秋》也是一幅美輪美奐的風(fēng)景畫(huà)。碧藍(lán)的天空、銀灰色的雪山、層林盡染的樹(shù)木、綠色的河水、深褐色的石塊、棕紅色的麋鹿可謂結(jié)構(gòu)分明、主次有序，黃色的密林與綠色的河流、雜草構(gòu)成明暗、冷暖的對(duì)比，蜿蜒流淌的河水、行走的麋鹿和天空、遠(yuǎn)山、林木、石塊形成動(dòng)靜對(duì)比，讓觀者不得不感嘆大自然的鬼斧神工所形成的人間仙境。

（三）肖像畫(huà)與風(fēng)景畫(huà)的意境營(yíng)造

潘義奎的作品無(wú)論是肖像畫(huà)還是風(fēng)景畫(huà)，都極為講究意境的挖掘，具體來(lái)說(shuō)有如下三個(gè)特點(diǎn)：

1.有我之境與無(wú)我之境的統(tǒng)一

潘義奎先生的肖像畫(huà)主要是有我之境，“以意取勝”，他的風(fēng)景畫(huà)則主要是無(wú)我之境，“以境取勝”。當(dāng)然，我們這種劃分只是相對(duì)的，因?yàn)槠湫は癞?huà)往往也有風(fēng)景作為背景，而風(fēng)景畫(huà)則常常以人物作為點(diǎn)綴。《瑪莎》描繪一位妙齡美女坐在林木和草叢下讀書(shū)的情節(jié)，以有我之境為主導(dǎo)，但又以無(wú)我之境（林木和草叢）為陪襯。其巧妙構(gòu)思之處在于避開(kāi)了常見(jiàn)的構(gòu)圖方式，因?yàn)榕与m然手里拿著書(shū)，但似乎并沒(méi)有被書(shū)中的內(nèi)容所深深打動(dòng)，書(shū)在她的手中似乎只是一種精神象征物，她頭部微微側(cè)傾，眼神中流露出一種復(fù)雜的情感，似乎既有憂郁，也有彷徨，還有哀婉，正是這種不確定性形成一種多義、含混的視覺(jué)意境，耐人尋味，讓觀者琢磨不透。隆冬的雪景給人的感覺(jué)并不是萬(wàn)物寂寥、肅殺凄涼，而是色彩繽紛、生機(jī)盎然，很顯然，《郊外的雪》表現(xiàn)的不是客觀自然本體，而是藝術(shù)家心中的主觀之境。雖然畫(huà)作是以無(wú)我之境為主，但是一男一女佇立于小橋之上，可見(jiàn)，畫(huà)家仍是把有我之境（一男一女）作為點(diǎn)綴。畫(huà)作中，一男一女的關(guān)系還是讓人難以猜測(cè)：是一對(duì)戀人，還是男女同事，或是母子、父女？這一連串的疑問(wèn)在藝術(shù)家的逸筆草草之中難以被確認(rèn)，這就是作者的高明之處：只寫(xiě)局部，不落全相，進(jìn)而引發(fā)出觀者的無(wú)窮想象力……

2.細(xì)節(jié)與典型性的建構(gòu)

細(xì)節(jié)與典型性是現(xiàn)實(shí)主義的精髓所在，潘義奎對(duì)此有深刻的領(lǐng)會(huì)和表現(xiàn)?！端矌?kù)爾干的風(fēng)光》以激越的筆觸和艷麗的色彩描繪新疆維吾爾自治區(qū)喀什地區(qū)的旖旎風(fēng)光。作者以大寫(xiě)意的筆法將其中的天空、山脈、樹(shù)木、田野、道路刻畫(huà)得栩栩如生，充滿了動(dòng)感和節(jié)律，色彩明暗冷暖交織，給觀者以激烈壯觀、雄偉開(kāi)闊、明快高曠之感，但是就在這壯懷激昂的西北美景中，隱約可見(jiàn)一個(gè)身穿紅衣、藍(lán)褲的勞動(dòng)者手持鐵耙在勞作的形象，這一細(xì)節(jié)在無(wú)形中形成有我與無(wú)我、靜態(tài)與動(dòng)勢(shì)的對(duì)比，使遼闊無(wú)垠的曠野有了人的生命張力。

《裕固族老人》刻畫(huà)甘肅省裕固族一位老婦人端坐于室內(nèi)椅子上的形象。她身著色彩鮮艷、圖案精美的裕固族傳統(tǒng)服飾，華麗炫目的服裝上的精美刺繡，展現(xiàn)了裕固族女性的勤勞與智慧。桌子上的書(shū)架和紙筆充分表現(xiàn)出新一代裕固族的文化內(nèi)涵和書(shū)香氣息。

3.多維意境的重組與整合

潘義奎先生筆下的風(fēng)景畫(huà)具有多向度的風(fēng)格與意趣，既有慷慨激昂、華美壯麗、雄偉遼闊、沉郁肅穆的壯美之境（如《深秋》《塔什庫(kù)爾干的風(fēng)光》），也有恬淡閑適、清新自然、安謐嫻靜、明快嫵媚的秀美之境（如《夏日》《戈里巴斯達(dá)瓦河》），正是這些多元而獨(dú)特的自然風(fēng)景，才構(gòu)成既有審美廣度亦有審美深度的豐富視覺(jué)體系圖譜，從而展示出藝術(shù)家對(duì)故鄉(xiāng)山川的熱愛(ài)之情和揮之不去的眷戀，這些圖像是藝術(shù)家思想、情感的藝術(shù)升華，也是藝術(shù)家心靈時(shí)空的運(yùn)動(dòng)軌跡使然。這些風(fēng)景畫(huà)通過(guò)對(duì)時(shí)空境象的描繪，在情與景高度融匯下?tīng)I(yíng)造出一種主客一體的藝術(shù)境界。畫(huà)家通過(guò)“外師造化，中得心源”，以真善美相統(tǒng)一的藝術(shù)理念，在表現(xiàn)自然風(fēng)光時(shí)，使自然美、生活美和藝術(shù)美三者達(dá)到高度的和諧共生。潘義奎將中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的多點(diǎn)透視、虛實(shí)處理、計(jì)白當(dāng)黑、意象造型等美學(xué)手法與西畫(huà)的焦點(diǎn)透視、光色效應(yīng)、質(zhì)感、空間有機(jī)互滲、融合，進(jìn)而以獨(dú)特的審美表現(xiàn)手法最大限度地展現(xiàn)出時(shí)空新境象。這些手法一方面打破了特定時(shí)空中客觀物象的局限，使畫(huà)家在意境構(gòu)成上獲得了充分的主動(dòng)權(quán)；另一方面也給欣賞者提供了廣闊的想象天地，使作品中的有限空間和形象蘊(yùn)含的無(wú)限大千世界、豐富思想內(nèi)容有機(jī)統(tǒng)一，從而創(chuàng)作出將無(wú)限表現(xiàn)為有限、百里之勢(shì)濃縮于咫尺之間的藝術(shù)意境；而欣賞者也是從有限窺視到無(wú)限，于咫尺間體味到百里之勢(shì)，真正讀懂藝術(shù)作品中的意境之美。意境就是畫(huà)家用所表現(xiàn)形象來(lái)表達(dá)胸中之所思、所想、所愛(ài)，藝術(shù)家把對(duì)山水的情感傾注于筆端，讓觀者欣賞到作品中對(duì)自然萬(wàn)物的敬畏之心和其中的豐富內(nèi)涵。

四、結(jié)語(yǔ)

總之，潘義奎先生的油畫(huà)作品融會(huì)古今，打通中外，在中西藝術(shù)交匯的坐標(biāo)點(diǎn)上以形寫(xiě)神、以彩繪境，形成獨(dú)樹(shù)一幟的美學(xué)風(fēng)格，尤為可貴的是無(wú)論他的肖像畫(huà)還是風(fēng)景畫(huà)，都以意境為終極追求，這體現(xiàn)出他對(duì)中華本土美學(xué)的篤信與堅(jiān)守。潘義奎先后在俄羅斯多次舉辦個(gè)人畫(huà)展。2015年，中國(guó)美術(shù)館舉辦“盛世年華·絲路同行——潘義奎油畫(huà)作品展”。其油畫(huà)作品《十一世班禪額爾德尼·確吉杰布》《嘉木揚(yáng)·圖布丹活佛》和《唵嘛呢叭咪吽》被雍和宮永久收藏，《鄧寶珊將軍》被甘肅省博物館永久收藏，《窗外》《看書(shū)的女孩》被中國(guó)美術(shù)館收藏?！镀咸褕@》入選第12屆全國(guó)美展，《快樂(lè)的日子》入選第13屆全國(guó)美展，并獲甘肅省敦煌文藝獎(jiǎng)一等獎(jiǎng)。他作為主創(chuàng)全程參與“慶祝中華人民共和國(guó)成立70周年——‘交響絲路、如意甘肅’彩車”的設(shè)計(jì)制作，被授予突出貢獻(xiàn)獎(jiǎng)。大型油畫(huà)《敢把沙漠變綠洲》作為新中國(guó)建立百年國(guó)家重大美術(shù)創(chuàng)作工程作品，被中國(guó)共產(chǎn)黨黨史博物館收藏。潘義奎還出版了專著《西方油畫(huà)——俄羅斯系列藏畫(huà)精品解讀》《中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)家——全山石研究》等。潘義奎先生的油畫(huà)作品先后得到列賓美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)謝苗·伊里奇·米哈伊洛夫斯基先生，全國(guó)政協(xié)副秘書(shū)長(zhǎng)、民盟中央副主席、中國(guó)美術(shù)館館長(zhǎng)吳為山先生，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席范迪安先生，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)名譽(yù)主席靳尚誼先生，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)名譽(yù)主席、中央文史研究館副館長(zhǎng)馮遠(yuǎn)先生，俄羅斯藝術(shù)科學(xué)院院士、人民藝術(shù)家、俄羅斯赫爾岑國(guó)立師范大學(xué)榮譽(yù)教授瓦列里·亞歷山德羅維奇·列德涅夫先生等諸位重量級(jí)專家的高度評(píng)價(jià)。由此可見(jiàn)，潘義奎先生是當(dāng)代中國(guó)油畫(huà)界一位高水準(zhǔn)的藝術(shù)家，我們衷心祝愿他在未來(lái)的油畫(huà)道路上勇毅前行，再立新功。

參考文獻(xiàn)：

[1][2][3]潘運(yùn)告，編著.中國(guó)歷代畫(huà)論選（上）[M].長(zhǎng)沙：湖南美術(shù)出版社，2007：5，1-2，3-4.

[4]潘運(yùn)告，編著.中國(guó)歷代畫(huà)論選（下）[M]長(zhǎng)沙：湖南美術(shù)出版社，2007：148.

作者單位：中國(guó)美術(shù)館