摘 要：水墨是繪畫語(yǔ)言的一種獨(dú)特的表現(xiàn)形式，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它隨著時(shí)代的發(fā)展而不斷地被繼承和創(chuàng)新。在新時(shí)代，水墨藝術(shù)經(jīng)歷了新的發(fā)展和變化，在傳統(tǒng)水墨畫的基礎(chǔ)上融入了西方的構(gòu)成、色彩、表現(xiàn)等技法，更具時(shí)代感。在經(jīng)濟(jì)全球化的今天，各國(guó)文化精神交流密切，藝術(shù)思潮更是爭(zhēng)相涌現(xiàn)，就此對(duì)傳統(tǒng)水墨畫和現(xiàn)代水墨畫之異同進(jìn)行初步的探討。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)水墨畫；現(xiàn)代水墨畫；筆墨

水墨，又稱“水墨畫”，通常是指用水與墨按一定的比例混合而成的繪畫，是中國(guó)繪畫獨(dú)有的一種表達(dá)方式，它以濃、淡、干、濕、焦等色調(diào)構(gòu)成豐富的畫面，又通過(guò)摹寫客觀物象來(lái)表達(dá)主觀性情。另外，它還以“骨髓氣然和”的氣韻節(jié)奏來(lái)展現(xiàn)畫家的風(fēng)格和品行，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。水墨畫起源于唐朝，到了五代才初步形成，并在近現(xiàn)代不斷發(fā)展?！澳词巧?，是指墨色的深淺，也指色彩的層次。所謂“墨分五彩”，是傳統(tǒng)中國(guó)畫中的一個(gè)術(shù)語(yǔ)，描述的是一種通過(guò)水墨的運(yùn)用來(lái)表現(xiàn)物象色彩的藝術(shù)手法。

傳統(tǒng)水墨，無(wú)非是水和墨，或者黑和白，進(jìn)入新世紀(jì)后，水墨繪畫又有了新的發(fā)展與變革，其顏色多樣，色調(diào)更為鮮明、寧?kù)o，有時(shí)也被稱為彩墨畫。它既體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫特有的優(yōu)越性，又體現(xiàn)了作者對(duì)自由精神的追求，使人們新的觀念、新的意識(shí)、新的審美趣味得到了最大程度的反映，同時(shí)也形成了一種具有鮮明時(shí)代特色的藝術(shù)風(fēng)格。從傳統(tǒng)水墨畫到現(xiàn)代彩色墨畫就是一種自然演變，盡管二者有著相同的性質(zhì)，但是它們又有著各自的特征，可以說(shuō)，現(xiàn)代彩色墨畫是對(duì)傳統(tǒng)水墨藝術(shù)的一種革新。

一、傳統(tǒng)水墨畫

（一）傳統(tǒng)水墨畫的概念

傳統(tǒng)水墨畫，就是用純粹的水墨創(chuàng)作出來(lái)的繪畫，屬于中國(guó)繪畫中的一種。傳統(tǒng)水墨畫內(nèi)在的表現(xiàn)手法與技法，大部分是以線為主導(dǎo)，以線條的粗細(xì)、剛?cè)岬忍攸c(diǎn)，表現(xiàn)出不同的意境與思想?？傮w而言，有著上千年悠久歷史的傳統(tǒng)水墨畫，就是以筆墨為基礎(chǔ)來(lái)表現(xiàn)山水、花鳥、人物等，深受中國(guó)哲學(xué)和觀念的影響，注重“骨法用筆”，以各種筆法墨法表現(xiàn)出濃、淡、干、濕、焦等不同程度的水墨效果，體現(xiàn)了一種強(qiáng)烈的東方美學(xué)觀念，主張?jiān)诿缹W(xué)上尋求一種閑適自在的感覺(jué)。中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫有別于西方的現(xiàn)實(shí)主義繪畫，它沒(méi)有拘泥于世間萬(wàn)物的外部形式，而是注重“以形寫神”。實(shí)際上，“以形寫神”就是從外而里，用眼睛去感受意象，把自然界物體的內(nèi)在靈性和藝術(shù)家的主觀意識(shí)給發(fā)掘出來(lái)。

（二）傳統(tǒng)水墨畫的特征表現(xiàn)

傳統(tǒng)水墨畫的主要特點(diǎn)有兩個(gè)：第一，在傳統(tǒng)水墨畫中，筆、墨、水、紙可以互相融合，通過(guò)各種層次的滲入，產(chǎn)生一種自然通透的藝術(shù)效果。第二，從表達(dá)特點(diǎn)上看，因?yàn)楣P墨與紙的相互融合、相互滲透，給人一種“似物非物”的感覺(jué)，讓人產(chǎn)生無(wú)限的遐想，所以面對(duì)同樣一張畫，每個(gè)人都會(huì)有不一樣的解讀。

筆墨技法是中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫中的重要組成部分，也是中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫的核心和靈魂。中國(guó)水墨畫的發(fā)展可分為工筆、小寫意和大寫意三個(gè)階段。從工筆到小寫意，再到大寫意，都是一種“寫意”的過(guò)程，其形由“收”轉(zhuǎn)向“放”，情感寄托由“隱”轉(zhuǎn)向“顯”，寫意性逐漸清晰。

從畫風(fēng)上看，傳統(tǒng)水墨畫又被稱為“文人畫”。寫生是一種對(duì)藝術(shù)家本質(zhì)的規(guī)管，與工筆相比，它是藝術(shù)家在常規(guī)自然狀態(tài)下的一種打破與情緒的迸發(fā)。太多的自然法則會(huì)使作品變得僵硬，而過(guò)于放任天性又會(huì)使畫面失去控制，這些都在一定程度上違反了中國(guó)繪畫的基本原理。因此，在創(chuàng)作與創(chuàng)造中尋求一種平衡非常重要，而它來(lái)源于高超的筆墨技巧。

中國(guó)水墨畫從誕生至今，已經(jīng)形成了完善的繪畫風(fēng)格。傳統(tǒng)水墨畫要適應(yīng)新時(shí)代的發(fā)展，就必須突破舊有的框架，勇于創(chuàng)新。但要想在創(chuàng)作上有所突破，就要堅(jiān)持水墨畫的傳統(tǒng)根基，也就是筆墨技巧的應(yīng)用。

二、現(xiàn)代水墨畫

現(xiàn)代水墨畫與傳統(tǒng)水墨畫有著內(nèi)在的密切聯(lián)系，但它又非古典形態(tài)的中國(guó)水墨畫在現(xiàn)代的簡(jiǎn)單延續(xù)和發(fā)展?，F(xiàn)代水墨畫雖然與傳統(tǒng)水墨畫同以水墨為媒材，但其繪畫理念、藝術(shù)語(yǔ)言、筆墨形態(tài)等已與傳統(tǒng)水墨畫不同，它主要反映了當(dāng)代人的情緒、心態(tài)和審美意識(shí)，成為觀照當(dāng)代人心靈的水墨世界。

三、傳統(tǒng)水墨畫與現(xiàn)代水墨畫的區(qū)別

沒(méi)有水墨的使用，就沒(méi)有水墨表現(xiàn)的自由性和獨(dú)特性，也就難以擺脫“應(yīng)物象形，隨類賦彩”的古典寫實(shí)主義繪畫觀念的束縛，更沒(méi)有文人寫意的產(chǎn)生和發(fā)展。

以文人寫意畫為代表的古典形態(tài)的中國(guó)水墨畫，經(jīng)過(guò)千年的發(fā)展，已達(dá)到了高度成熟的階段。但從美術(shù)史的角度來(lái)看，這些已是屬于過(guò)去那個(gè)時(shí)代的藝術(shù)。而當(dāng)下，社會(huì)的轉(zhuǎn)型正在引起社會(huì)文化心理結(jié)構(gòu)的巨大變化，所以及時(shí)提出“當(dāng)代水墨畫”這個(gè)概念，既是時(shí)代的需要，也是藝術(shù)實(shí)踐的需要。

當(dāng)代水墨畫已開(kāi)始走向世界，它在世界范圍內(nèi)能得到多少認(rèn)同姑且不論，至少它已不必再為“像不像中國(guó)畫”“有沒(méi)有傳統(tǒng)”“有沒(méi)有筆墨”所困擾，因?yàn)樗褟拿Q上和中國(guó)畫或文人寫意畫有了區(qū)分。因此，當(dāng)代水墨畫與傳統(tǒng)中國(guó)水墨畫可以是繼承的關(guān)系，也可以是斷裂的關(guān)系。所謂繼承，并非是對(duì)傳統(tǒng)水墨畫的重復(fù)和模仿；所謂斷裂，自然也不能完全排除對(duì)傳統(tǒng)水墨畫的吸收與借鑒。

自古以來(lái)，人們一直認(rèn)為筆墨是中國(guó)繪畫傳統(tǒng)中的精粹部分；但同時(shí)又認(rèn)為，越是精粹的東西越是不可重復(fù)，否則就是食古不化了。“化”就是要化去形跡，得其精魂。正如佳肴美食一樣，也只能經(jīng)過(guò)咀嚼消化、吸收其各種養(yǎng)分，而不能囫圇吞下。不師古人之跡，就要?jiǎng)?chuàng)造自己的痕跡，所以畫家曾提出過(guò)創(chuàng)造新的筆墨形態(tài)，包括程式的問(wèn)題。

以歷代繪畫大師為例，他們都有自已獨(dú)特的筆法、墨法、皴法、描法，這便是他們創(chuàng)造的新的筆墨形態(tài)。然而這種新的筆墨形態(tài)在筆與墨的改進(jìn)和使用上還有著很大的潛力，也不排除使用中國(guó)毛筆、煙墨以及宣紙以外的工具材料和表現(xiàn)手段。古人作畫不就用過(guò)頭發(fā)、指掌、蓮蓬絮、絲瓜瓤，曾以墨代色、以色代墨嗎？需要注意的是，新的筆墨形態(tài)不能憑空創(chuàng)造，它既包括對(duì)傳統(tǒng)筆墨的吸收，又包括對(duì)其他繪畫的借鑒及從客體的各種形跡中得到的啟示。

對(duì)于現(xiàn)代水墨畫，并不是要拋棄傳統(tǒng)，而是要結(jié)合當(dāng)下的時(shí)代特征去學(xué)習(xí)和借鑒傳統(tǒng)，發(fā)掘和消化傳統(tǒng)。值得一提的是，現(xiàn)代水墨畫更要求畫家以歷史的眼光和哲人的智慧去把握時(shí)代的脈搏，諦聽(tīng)宇宙的心音，關(guān)注人類的命運(yùn)，洞察社會(huì)，領(lǐng)悟人生，從而賦予現(xiàn)代水墨畫以深層的時(shí)代內(nèi)涵?，F(xiàn)代水墨畫這一既有古老繪畫傳統(tǒng)基因又有現(xiàn)代思想培育的藝術(shù)，應(yīng)該立足當(dāng)代，面向未來(lái)，立足中國(guó)，面向世界，這樣才能越發(fā)凸顯其生命的活力。

四、現(xiàn)代水墨畫的發(fā)展

現(xiàn)代水墨畫是中國(guó)水墨領(lǐng)域最受關(guān)注的組成部分之一，也是目前水墨畫最偏向“中和”的藝術(shù)路線之一，因?yàn)槠溆小拔幕瘹v史載體”與“新式圖像需求”的雙重效益，即水墨更偏向現(xiàn)代性。水墨的用具、控制者、著色范疇、形象依據(jù)等，都可以在極大的自由度上進(jìn)行改變和調(diào)整，從而在圖像上更靠近西方的繪畫構(gòu)造與審美意趣。因?yàn)槲鞣嚼L畫審美是直接從繪畫的視覺(jué)系統(tǒng)中演變來(lái)的，而東方的繪畫審美則有著更豐富的人文歷史背景。

縱觀現(xiàn)代水墨畫的發(fā)展，水墨的進(jìn)取論與保守論爭(zhēng)執(zhí)的核心問(wèn)題依舊在于“水墨是否有所承載”，在二者的共識(shí)中突出“東方源頭”的概念，即問(wèn)題的立足點(diǎn)在我們自己的土壤上。而保守論與新水墨繪畫則面臨完全不同的爭(zhēng)端，畫家并不糾纏于材料，因?yàn)閷?duì)于純粹的視覺(jué)藝術(shù)，不需要計(jì)較水墨是媒介還是精神：架上的媒介即為精神。

在東方視覺(jué)審美體系中，“質(zhì)感”和“震懾”這兩個(gè)觀念根本不存在。中國(guó)水墨畫的質(zhì)感來(lái)自創(chuàng)作者的書法功力，是由筆意來(lái)決定的，而震懾感多來(lái)自事物背后的道德依據(jù)，故而孔子也有“不圖為樂(lè)之至于斯也”的感慨。這種現(xiàn)象存在的根本原因是士大夫理學(xué)精神統(tǒng)一了中國(guó)繪畫中的最高的思想追求，理學(xué)介入了社會(huì)，與將藝術(shù)專業(yè)化、匠人化的歐洲傳統(tǒng)相比，增添了人格追求。士大夫?qū)⑺囆g(shù)活動(dòng)作為映照自己道德與情操的游戲活動(dòng)，如蘇軾的《枯木怪石圖》與沈周的《廬山高圖》，便是劉楨詩(shī)中“松柏有本性”的變體。

五、傳統(tǒng)水墨畫與現(xiàn)代水墨畫的藝術(shù)美

（一）以畫表現(xiàn)內(nèi)心

無(wú)論是中國(guó)的傳統(tǒng)水墨畫還是現(xiàn)代的彩色墨畫，都是以墨為媒介，在紙上進(jìn)行繪畫，表達(dá)自己的思想情感。然而，傳統(tǒng)水墨畫大多采用現(xiàn)實(shí)主義技法，將特定的事物加以總結(jié)，而非使用難以理解的抽象象征；現(xiàn)代彩色水墨畫僅僅利用中國(guó)傳統(tǒng)的材料，如筆、墨和宣紙等，以一種超現(xiàn)實(shí)主義的手法來(lái)進(jìn)行抽象創(chuàng)作，而不以實(shí)物為媒介。從美術(shù)表現(xiàn)上看，中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫和現(xiàn)代重彩畫同屬于一種繪畫形態(tài)，都是以傳達(dá)內(nèi)心的意念為目的?！耙狻笔侵袊?guó)畫創(chuàng)作中不可忽視的一個(gè)課題?！耙饩场弊钤缫?jiàn)于我國(guó)詩(shī)論，在唐代，王昌齡在《詩(shī)格》中提出了“三境”的理論，即“物境”“情境”“意境”。其后，司空?qǐng)D又在“思與境偕”的基礎(chǔ)上，把意境納入了審美的范圍，使之成為一種審美現(xiàn)象。

（二）追求“味外之旨”

在一幅水墨畫里，創(chuàng)作者追求的是一種特殊的意境。意境是水墨不同于其他畫種的根本特征，尤其是西洋油畫。唐代張璪認(rèn)為，繪畫不是單純地描寫大自然，也不是忽視事物的真實(shí)，而是使二者互相貫通，以求意境合一。在水墨藝術(shù)中，畫家追求的主要是意境，不管是山水、人物還是花鳥，都講究把一種看不見(jiàn)的意念和情感融入看得見(jiàn)的物體之中，以情入景，借景抒情。

（三）情景交融的意境之美

中國(guó)水墨畫是用筆、墨、宣紙作為工具，在調(diào)和的過(guò)程中表現(xiàn)出不同的色彩，其中的色彩語(yǔ)言非常關(guān)鍵。畫家用筆用墨既有平、圓、留、變、重，又有濃、淡、干、濕、焦等，運(yùn)用各種繪畫技法，可以產(chǎn)生豐富、透明、輕薄、整齊、凌亂等各種畫面效果，給人帶來(lái)蒼勁、老辣、柔和、樸拙等多種美學(xué)感受。這是一種非常精妙的改變，也是一種獨(dú)特的藝術(shù)。在水墨繪畫中，運(yùn)用筆墨技巧，把物象的神韻充分地展現(xiàn)出來(lái)，從而達(dá)到一種超凡境界。

（四）表現(xiàn)傳統(tǒng)文化內(nèi)涵

筆墨作為水墨畫最基本的語(yǔ)言，其形態(tài)千變?nèi)f化，凝結(jié)了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)所特有的精神意蘊(yùn)。畫家以筆墨為媒介，架起心靈與繪畫客體的聯(lián)系，為水墨藝術(shù)中的“意”創(chuàng)造了肥沃的土壤。

中國(guó)的書法和繪畫中，有“計(jì)白當(dāng)黑”的審美標(biāo)準(zhǔn)，就是把空白的地方當(dāng)成真實(shí)的東西來(lái)布局，雖然沒(méi)有筆墨，卻也是一個(gè)很重要的部分。清代華琳在他的繪畫理論著作《南宗抉秘》中寫道：“夫此白本筆墨所不及，能令為畫中之白，并非紙素之白，乃為有情，否則畫無(wú)生趣矣?！币馑际钱嬅嬷械目瞻撞糠?，雖然不是通過(guò)筆墨直接描繪出來(lái)的，但能夠成為畫面中不可或缺的一部分，賦予畫作以生命力和情趣。由此可以看出，“空”與“虛”的意境之美是分不開(kāi)的?！傲舭住币彩且环N在水墨藝術(shù)中構(gòu)建出意境的重要手法，它不僅可以表現(xiàn)事物的外在形象，還可以傳達(dá)更為深刻的精神意蘊(yùn)。以“南宋四大家”之一馬遠(yuǎn)為例，他把“留白”運(yùn)用到了極致。其代表作《寒江獨(dú)釣圖》，描繪了一個(gè)孤獨(dú)的漁夫駕著一只小船，手里拿著一根魚竿，在江面上垂釣，而在此之外，則是一片空白。畫家大膽地將主人公置于水中央，讓觀賞者在這一大片的空白之中，真切地體會(huì)到“孤舟”的廣闊與空寂。圖中的漁民和小船都是真實(shí)的，空曠的背景是縹緲的，用留白來(lái)凸顯出一種真實(shí)的感覺(jué)。這種感覺(jué)是中國(guó)審美所特有的。中國(guó)水墨畫把感情融入畫面之中，是一種看起來(lái)簡(jiǎn)單但卻包含著非常濃郁的美感的藝術(shù)。

六、結(jié)語(yǔ)

隨著時(shí)間的推移，中國(guó)水墨畫開(kāi)始出現(xiàn)多樣化的發(fā)展態(tài)勢(shì)。傳統(tǒng)水墨畫在遵循以往的筆墨技巧的同時(shí)，也出現(xiàn)了大膽革新、敢于突破的當(dāng)代彩色墨畫，它們的發(fā)展使水墨得到了新生，推動(dòng)了中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫的發(fā)展和繁榮。不論是傳承，還是吸收外來(lái)文化，在傳承和吸收的過(guò)程中，我們都要注重創(chuàng)新轉(zhuǎn)化，從而使水墨畫作品具有民族性和國(guó)際性。

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作者簡(jiǎn)介：

何永忠，文化學(xué)者、藝術(shù)評(píng)論人，中國(guó)東方文化研究會(huì)產(chǎn)業(yè)文化藝術(shù)委員會(huì)副會(huì)長(zhǎng)。研究方向：美術(shù)史論、傳統(tǒng)藝術(shù)。