摘 要：在當今社會中，當代藝術逐漸成熟，并不斷產生好的藝術作品，讓觀者更好地理解當代藝術，理解作者表達出來的對社會現狀的諷刺或反思，或是探索人類精神世界的本質或邊界。結合個人創(chuàng)作經驗，闡述對當代藝術的理解與東方藝術美學精神，概述傳統(tǒng)沒骨花鳥，以李恩成的作品為例分析當代畫家對于沒骨繪畫技法的運用與創(chuàng)新，并探索沒骨花鳥畫的創(chuàng)作實踐與創(chuàng)新嘗試，以此論述當代藝術語境下沒骨花鳥的發(fā)展與創(chuàng)新以及對個人繪畫創(chuàng)作的思考。

關鍵詞：當代藝術；東方藝術美學；沒骨花鳥

一、對當代藝術的理解與東方藝術美學精神

（一）對當代藝術的理解與文化語境對藝術的影響

《當代藝術的主題——1980年以后的視覺藝術》一書中提到：“當代藝術是一個融合了形形色色的風格、技巧、選材、主題、形式、目的和審美傳統(tǒng)的廣闊舞臺?！彼^“當代藝術”，我們可以直接從字面上理解為“發(fā)生在當下的藝術”。而因為其發(fā)生在當下，就注定了當代藝術必然會反映當下所發(fā)生的社會事件和人類在當今社會下的精神狀態(tài)。其作品大多是對社會現狀的諷刺或反思，或是探索人類精神世界的本質或邊界。當代藝術是以人類共同守望的普世價值為精神指向的，因此，“普世主義”就成為當代藝術的代名詞。結合個人所見來解讀，筆者認為，當代藝術在很多情況下會給人震撼的視覺效果，作品有著對時代的敏感性與尖銳度。

藝術會受到文化的影響，中西方藝術精神的不同，主要是因為所處的文化環(huán)境不同。美國文化人類學家愛德華·霍爾曾出版《超越文化》，這本書中提到文化語境分為高語境和低語境，霍爾認為：“萬物皆具有被賦予高、中、低語境的特征?！痹诟哒Z境文化境遇中，說話者的言語或行為的意義內化于當時交流所處的語境，許多需要傳達的意味都已經包括在語境之中，所傳達出來的內容也遠比他所說出來的內容含義更豐富，而并不需要將每一個點都講出來；在低語境文化中，人們強調的即所交流的內容，而并非所處的語境，想表達的一切都需要用語言講清楚，雙方并沒有共享一個相同的語境，即說話者想表達的內容等同于所說的內容。中國和日本等東方國家是非常典型的高語境文化的國家?！昂睢笔歉哒Z境國家一個非常顯著的特點，因為想要傳達出來的含義基本已經都包含在所處的語境之中了，所以并不需要特別清楚地具象表達。東方人所講求的意境之美、想表達之意味全都包含在語境之中，而不需要說得特別直白。由此可見，東方藝術，特別是繪畫，所追求的是高語境文化中所包含的“意”而非形；西方繪畫因其低語境文化屬性，則強調寫實，這種具象的表達和東方的“寫意”是截然不同的。

（二）東方藝術美學精神概述

含蓄、婉轉、細膩是東方美學的要義，而形神兼?zhèn)?、情景交融是東方的美學追求。中國畫是一種人生藝術，現當代藝術是一種觀念藝術。中國繪畫在歷史的演變過程中，將各種文化形式融會貫通，形成了具有中華民族特點的文化素養(yǎng)，其實質是由哲學觀念、美學思想、思維方式所構成的獨特而完整的傳統(tǒng)繪畫體系。中國畫的文化基礎在于中國傳統(tǒng)思想之間的互滲整合，是中國文化通過幾千年的發(fā)展建立起來的“儒”和“道”的哲學思想體系。

二、傳統(tǒng)沒骨花鳥畫概述

（一）沒骨畫概述

沒骨畫是中國畫的一種畫法。中國畫可以分為工筆與寫意兩大類，而在二者之間還有著沒骨畫的過渡。此種過渡指的是畫法的過渡，而非發(fā)展歷史上出現的前后過渡。沒骨畫沒有工筆畫那么細致工整，也沒有寫意畫那么大刀闊斧，繪畫技法上和二者都有很大區(qū)別。工筆畫即為雙勾填彩，反復染色；而沒骨畫只剩填彩，直接用顏色或著墨色來描繪物體。沒骨的“沒”字，表示了淹沒和含蓄的意思，繪畫時把運筆和設色巧妙地融合，不勾輪廓，也不打底稿，需要在繪畫過程中胸有成竹，用畫筆一氣呵成。沒骨畫將墨、色、水、筆融為一體，讓它們在紙上巧妙結合，依勢行筆，用筆有力，不能拖泥帶水，也要筆筆見筆意。

（二）沒骨花鳥畫的發(fā)展歷程

中國的花鳥畫在魏晉南北朝時期逐漸興起，后在唐代得到繁榮發(fā)展?；B重彩畫于北宋時期達到鼎盛?！包S家富貴，徐熙野逸”說的就是五代至北宋時期屬于不同派別的黃筌、徐熙兩位畫家。黃筌的花鳥畫使用的多是雙勾填彩法，以《寫生珍禽圖》為例，一翎一羽都力求與原型風貌相符，設色講究工麗嚴謹，是宮廷畫派的代表畫家。徐熙獨創(chuàng)“落墨法”，后來其后人徐崇嗣畫“沒骨花”，在繪畫技法上，削弱了墨筆勾勒的形式，開始直接使用色彩對描摹對象進行暈染，由此，徐崇嗣被視為沒骨花鳥畫的開創(chuàng)者。

沒骨畫于明代開始走向成熟，這一時期的畫壇更重視追求意趣，不求形態(tài)，這就讓注重形神兼?zhèn)浜蜕嗪系臎]骨畫從中脫穎而出。此時的畫家孫隆，擅長于不畫墨線，純粹用色彩點染的繪畫方法，對徐熙、徐崇嗣的繪畫技法進行了研究和創(chuàng)新，將工筆花鳥畫的細致和寫意技法融合，奠定了沒骨花鳥畫繼續(xù)發(fā)展的堅實基礎。

清代畫家惲壽平是沒骨花鳥畫的集大成者，他的作品吸納了歷代花鳥畫畫家作品的精華，推動沒骨畫的發(fā)展登上頂峰。惲壽平在創(chuàng)作時以寫生為主，追求對客觀事物的還原和對描繪對象的生動姿態(tài)的刻畫。他的畫作清新典雅，形成獨具一格的藝術特色。

清末嶺南畫派畫家居巢和居廉在學習惲壽平藝術風格的基礎上加以創(chuàng)新，創(chuàng)“撞水撞粉法”，讓水和粉相互碰撞，產生巧妙的效果，營造出自然漸變的色彩，豐富了畫面的表現。這種生動的設色技法引起了一些畫家的關注和研究，也得到了一部分群體的喜愛與運用，使得沒骨花鳥畫越來越大眾化。

此后，沒骨花鳥畫得到了長遠的延續(xù)和發(fā)展，沒骨畫技法也漸漸運用于中國繪畫的各個領域。隨著時代的發(fā)展，中西文化互相借鑒融合，沒骨花鳥畫作品中也出現了許多新的繪畫語言和技法，在近現代主要表現為重彩沒骨和彩墨畫，這種與傳統(tǒng)不同的表現形式和設色方法，使畫面效果變得越來越豐富多彩，也迎合了大眾的審美趣味。如今的沒骨花鳥畫創(chuàng)作在色彩和材料的運用上都呈現出多元化的特點。

三、當代畫家對沒骨繪畫技法的運用與創(chuàng)新

——以李恩成的作品為例

隨著時代的發(fā)展，所有繪畫形式都在不斷變化，沒骨畫也在不斷更新變化著，在繪畫技法、表現形式、材料運用等方面都產生新的變化，不僅突破了傳統(tǒng)沒骨花鳥畫的繪畫語言，也豐富了新時代的視覺審美。如今的沒骨花鳥畫，無論在技法和材料上，還是觀念意識上，都有了一定的創(chuàng)新。隨著時代發(fā)展，沒骨花鳥畫的內涵也發(fā)生了變化，它反映了當下時代的精神面貌和人文情趣，也體現了畫者對內心情感的表達，因此得到越來越多人的喜愛。

畫家李恩成的花鳥畫以寫生為基礎，將當代審美與中國傳統(tǒng)花鳥畫中的沒骨畫技法相結合，使作品富有創(chuàng)造性與趣味性。李恩成的許多作品都有鮮明的色彩表達，在絹本上用潑的形式表現的水與色之間的關系，產生變幻莫測的視覺效果。

在作品《山花爛漫》中，畫家用沒骨繪畫技法描繪了大自然中生長于山野之間的野花、野草及昆蟲。構圖上大開大合，虛實相生。右側以潑墨的手法，描繪大面積繁密野草，設色用了高飽和度的翠綠色，帶給觀者強烈的視覺沖擊；中間幾處留白，沒有將色塊封死，使得畫面有了透氣口，更加富有生機；左側用沒骨撞水撞色法描繪了自然交織在一起的各種花卉，主體花卉為紫藤花，其為藤蔓植物，特點就是纏繞在一起的藤蔓，而自然下垂的藤蔓和長在高處的紫藤花朵形成了上下的疏密關系。他在作品中，用自己心中之“意”來描繪物體造型與色彩，造出了詩意之美，使觀者可以感受到他賦予了作品中的花花草草在大自然中自由生長的浪漫氛圍。

四、沒骨花鳥畫的創(chuàng)作實踐與創(chuàng)新嘗試

（一）當代藝術語境下沒骨花鳥的創(chuàng)新點

中國傳統(tǒng)繪畫追求寫意和生動表現，筆者粗略地由以下幾個方面來陳述本人對沒骨花鳥畫創(chuàng)新點的設想，分別是構圖方式、色彩與設色方法、肌理表現、繪畫材料、裝裱與展出形式。

第一個方面是關于構圖方式的創(chuàng)新。首先，傳統(tǒng)沒骨花鳥構圖，通常有以下幾個特點：隨意布局，沒骨花鳥構圖強調自由、隨性的布局，繪畫意象可以根據需要自由地放置在畫面中，沒有嚴格的對稱或重復規(guī)律；神韻流動，構圖注重通過線條和形狀的流動表達物體的韻律感，使畫面富有節(jié)奏感和動感；筆觸靈動，使整個畫面呈現出活力和生氣。筆者認為可以將構圖做得更加大開大合、虛實相生，賦予其更多的形式感，如幾何形體的構圖。此外，在傳統(tǒng)沒骨花鳥畫中很少會有滿構圖的畫作，筆者覺得也可在這一方面進行突破，通過留出斟酌過的空白作為畫面透氣口，來讓畫面更加生動與飽滿。

第二個方面是關于色彩與設色方法的創(chuàng)新。傳統(tǒng)沒骨花鳥畫的色彩與設色方法主要注重于表達鮮明、濃烈的色彩效果，以展示繪畫對象的美感和生動。筆者認為可以在沒骨花鳥畫設色時使用透明效果，通過輕下筆、少描邊的方式，使上層的色彩在畫面中透出下層的色彩，給人以透明的感覺，通過透明效果增加畫面的層次感和立體感；也通過大膽而簡潔的色彩布局，突出主題和造型的形象，使畫面更加生動、鮮明。

第三個方面是關于肌理表現的創(chuàng)新。傳統(tǒng)沒骨花鳥畫的肌理表現是指通過精細而自然的筆觸表現出花鳥羽毛、花瓣等細致的紋理。筆者認為可以通過使用油墨、手指印等技法表現出花鳥的肌理，可以在畫紙上用貼金箔或者貼銀箔、用熨斗燙、用砂紙磨來做出更多的顏色變化，也可以用更多的水留出顏色與水自然相融的痕跡，還可以用牛奶加熟宣紙，用砂紙打磨染色部位做出毛茸茸的感覺，用撒鹽來吸水吸色來破壞平整的色塊等等。

第四個方面是關于繪畫材料的創(chuàng)新。傳統(tǒng)沒骨花鳥畫所用繪畫材料無非筆墨紙硯，而在現代藝術中，可以嘗試數碼繪畫，使用不同的材料和媒介進行組合，增加畫面的質感和層次感。不同材料具有不同的質感和光澤，可以為沒骨花鳥畫增添新鮮感和獨特的視覺效果。

第五個方面是關于裝裱與展出形式的創(chuàng)新。傳統(tǒng)裝裱有卷軸裝裱、畫框裝裱、畫片冊頁等，可以嘗試空繃絹本，或者疊很多層薄薄的絹營造出朦朧的氛圍，在展出時可以用投影儀或者是將物體的影子投射到畫面上，這樣會讓畫面更豐富。

（二）創(chuàng)作實踐與創(chuàng)新嘗試

在沒骨畫的日常創(chuàng)作中，筆者也一直嘗試著創(chuàng)新。首先就是構圖上，從普通的折枝構圖拓展開來，聯想到吊著的干花的形式，筆者就先從寫生開始，將花瓶除去，只留下花朵本身，營造一種飄浮在空中、凌駕于紙上的感覺。對于這樣的構圖，筆者又設想畫更大的構圖，營造層層疊疊的感覺，讓畫面更加豐富，或者是將畫面翻轉過來，將盛開的花朵被牽引吊著、翻轉過來，筆者認為這樣將很有形式感。同時，筆者也對這一系列作品的裝裱產生了一些想法，如用更薄的紙來畫很多幅尺幅相同的畫，將它們裝裱到一起。

如圖1所示，筆者于本科時期創(chuàng)作了一張這樣的工筆畫，將傳統(tǒng)繪畫中常有的太湖石轉換成堆疊的書本，使真實的小鳥與玩偶之間形成對比，以將觀者帶入如夢如幻的童話世界。書本頂部的兩只鳥胸部的毛，筆者沒有用絲毛的方法勾勒出來，而是先用重色打底，再用水粉筆打磨紙張，將羽毛的亮部凸顯出來，這是筆者對于肌理創(chuàng)新的初次嘗試。同時，筆者在平時繪畫時，也會通過貼金箔或者銀箔來裝飾畫面，增強肌理效果。

五、結語

中國傳統(tǒng)繪畫源遠流長，是中國藝術美學精神的集大成者，也是中國傳統(tǒng)文化的一部分，還是中國儒釋道哲學思想的物質呈現方式之一。中國畫是一種人生藝術，現當代藝術是一種觀念藝術。筆墨是中國畫的根，我們不能摒棄，但是在現當代，藝術家不能關上門自娛自樂，而是要“開眼看世界”，在傳統(tǒng)筆墨的基礎上，在題材、設色方法、色彩運用、構圖、肌理表現、裝裱、展陳方式上進行自我創(chuàng)新，同時，創(chuàng)新始終不能離開中國畫的根。

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作者簡介：

毛旖旎，上海大學碩士研究生。研究方向：美術（中國畫）。