摘要：四手聯(lián)彈《豐收的喜悅》是一首極具朝鮮族特色的鋼琴作品，生動描繪了朝鮮族人民歡慶豐收的熱鬧景象，展現(xiàn)了朝鮮族人民的民俗生活。本文從作品來源和作品所體現(xiàn)的朝鮮族音樂特征兩個方面對作品本體進行分析，并結(jié)合筆者的演奏實踐與教學(xué)經(jīng)驗，從四手聯(lián)彈的合作技巧與音樂表現(xiàn)的視角出發(fā)，對鋼琴四手聯(lián)彈作品《豐收的喜悅》的演奏與教學(xué)進行深入的研究與探索。

關(guān)鍵詞：四手聯(lián)彈 《豐收的喜悅》 朝鮮族音樂" 鋼琴教學(xué)

一、四手聯(lián)彈《豐收的喜悅》作品本體分析

（一）作品來源

鋼琴四手聯(lián)彈作品《豐收的喜悅》的旋律素材源自一首具有深厚文化底蘊的朝鮮族民歌——《閨女之歌》（見譜例1）。這首歌曲創(chuàng)作于1953年，由崔靜淵作詞、鄭鎮(zhèn)玉作曲，并由朝鮮族歌唱家方初善首唱。歌曲巧妙地運用了敘事手法，優(yōu)美輕快、律動鮮明，呈現(xiàn)了青年男女真摯的愛情與對未來的美好憧憬。[1]

在歌曲創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，作曲家姜文子為進一步傳承朝鮮族音樂文化，深入體驗延邊朝鮮族自治州龍井市海蘭江畔的生活。[2]在此期間，他受到朝鮮族民俗風(fēng)情的啟發(fā)，進而將《閨女之歌》的旋律進行發(fā)展，創(chuàng)作出了一首融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代的鋼琴獨奏作品——《豐收的喜悅》。該作品首次發(fā)表于1985年《樂府新聲（沈陽音樂學(xué)院學(xué)報）》第四期。其中，歌曲《閨女之歌》的旋律主題素材被巧妙地融入鋼琴獨奏曲的首段及再現(xiàn)部分。[3]

1990年，作曲家權(quán)吉浩將鋼琴獨奏曲《豐收的喜悅》改編為四手聯(lián)彈版本，并加入了新的樂句和調(diào)性對比，使整部作品的規(guī)模進一步拓展，整體呈現(xiàn)為快—慢—快的再現(xiàn)單三部曲式結(jié)構(gòu)。[4]同時，在保留原曲活潑歡快的節(jié)奏律動與熱烈奔放的情感表達基礎(chǔ)上，四手聯(lián)彈的版本旋律線條與織體層次更為豐富，充分展現(xiàn)了朝鮮族人民喜獲豐收時載歌載舞、熱鬧歡慶的場景。

（二）音樂特征

四手聯(lián)彈作品《豐收的喜悅》的音樂特征很大程度上源自朝鮮族特有的節(jié)奏節(jié)拍體系，即“長短”。[5]這一節(jié)奏節(jié)拍體系與朝鮮族語言的節(jié)奏特性緊密相關(guān)，朝鮮語中的音節(jié)長度是不固定的，這種語言特點在音樂中體現(xiàn)為富有變化的“長短”節(jié)奏特征。

在這首四手聯(lián)彈作品中，作曲家主要運用了“煞爾普里長短”（見譜例2和3）和“古格里長短”（見譜例4和5）兩種常用“長短”節(jié)奏。在譜例3第7小節(jié)中，作品低聲部運用的是原型節(jié)奏變化發(fā)展后的“煞爾普里長短”，也稱“青春長短”，多為3/4拍，輕快活潑，為作品增添了歡快熱烈的氣氛。[6]

再如譜例4和譜例5，作曲家運用的是“古格里長短”。“古格里長短”旋律柔美且節(jié)奏鮮明，拍子大多為12/8拍或6/8拍。

通過譜例可以看出，此處雖在“古格里長短”節(jié)奏原型基礎(chǔ)上發(fā)生了變化，但其較為舒緩的速度和帶有附點的六拍節(jié)奏律動依然保留，使作品整體呈現(xiàn)優(yōu)美抒情的音樂效果。

由此可見，“長短”是朝鮮族傳統(tǒng)音樂中的核心元素，它超越了簡單的速度和節(jié)奏概念，通過速度、節(jié)拍、節(jié)奏和力度等多個音樂要素的綜合運用，形成了具有獨特風(fēng)格的節(jié)奏節(jié)拍體系，從而充分展現(xiàn)了朝鮮族人民豐富的生活情感和審美情趣。[7]

二、四手聯(lián)彈《豐收的喜悅》教學(xué)要點探析

（一）合作要點

1.樂句與呼吸

四手聯(lián)彈作品《豐收的喜悅》來源于朝鮮族民歌，在此基礎(chǔ)上通過演奏實踐可以看出，自由處理、變化速度與情緒轉(zhuǎn)換三個方面的樂句與呼吸處理是演奏好這首作品的關(guān)鍵。

首先，自由處理段落的樂句與呼吸應(yīng)注意線條走向與分句銜接。作曲家在引子部分采用了自由處理（Ad lib.）的速度標(biāo)記，共有6小節(jié)，由兩個聲部呼應(yīng)呈現(xiàn)，賦予了演奏者自由的表達空間。演奏時，應(yīng)注意兩個聲部的樂句銜接，呈現(xiàn)出寬廣與空靈的音樂意境。同時，演奏者應(yīng)注意呼吸技巧的運用，在研究樂譜和準(zhǔn)確分句的基礎(chǔ)上，使樂句銜接更加自然。

其次，變化速度段落的樂句與呼吸應(yīng)注重演奏者之間的配合與默契。作品共有五次速度變化和四次自由的漸快漸慢，如作品中段的第85小節(jié)的漸快（accel.）和第94小節(jié)的漸慢（rit.）部分，在演奏時由于合作者的內(nèi)在律動感存在一定的差異性，樂句的起始音與變化速度較難保持一致。為了解決這一問題，除了合作者之間有效的協(xié)作練習(xí)之外，還應(yīng)對變化速度中的樂句與呼吸進行分析與討論，明確樂句的起始速度與變化幅度，從而提升演奏的統(tǒng)一性與協(xié)調(diào)性。

再次，情緒轉(zhuǎn)換的段落應(yīng)注重力度遞增與遞減的平衡。音樂作品的情緒推動與減弱是藝術(shù)表現(xiàn)與情感表達的重要部分。總體來看，這首作品共有三處較為明顯的情緒轉(zhuǎn)換，分別是引子與第一段（第6～7小節(jié)）、第一段與中段（第60小節(jié)）、中段與再現(xiàn)段的銜接（第98～99小節(jié)）。在教學(xué)中，教師應(yīng)引導(dǎo)演奏者運用自由延長記號為情緒轉(zhuǎn)換做好充分準(zhǔn)備，確保起句速度和延長部分時值的精準(zhǔn)性。同時，在每個樂段開始前，運用舒適的呼吸進行情緒的轉(zhuǎn)換，并通過不斷的磨合與排練，有效提升音樂的默契度與藝術(shù)感染力。

2.聲部與層次

這首作品的四手聯(lián)彈版本相較于獨奏版本而言，聲部層次的色彩更為豐富。因此在演奏者合作時，旋律聲部的突出以及各聲部層次之間的協(xié)調(diào)是訓(xùn)練的重點部分。

例如作品第77～85小節(jié)高聲部和低聲部均為旋律聲部，作曲家采用了卡農(nóng)的創(chuàng)作手法，低聲部的右手旋律與高聲部的左手旋律形成優(yōu)美動聽的對話樂句，同時高聲部右手明亮的裝飾性樂句與低聲部渾厚流動的和聲層次，營造出旋律線條與和聲色彩交相呼應(yīng)的音響效果。

在演奏和教學(xué)實踐中，教師應(yīng)啟發(fā)演奏者對此處四個聲部的力度層次進行細(xì)致的設(shè)計。這四個聲部分別為低聲部的右手旋律、高聲部的左手旋律、低聲部的和聲層次和高聲部的右手小樂句。不同的聲音層次需要運用多變的觸鍵來達到音色豐富的效果。低聲部的右手旋律線條需要較深和較慢的觸鍵；左手的和聲層次寬廣而流動，演奏時需要松弛的手臂力量；高聲部的左手旋律線條與低聲部的右手形成呼應(yīng)，同時高聲部右手的聲音輕盈空靈，仿佛回聲般親切的語氣。通過不同的觸鍵方式，來有效加強聲部之間的層次對比，營造出豐富的音響效果與音樂意境。

除此之外，作品還有多處低聲部呈現(xiàn)旋律線條的段落，例如第22～29小節(jié)雙手旋律齊奏、第45～47小節(jié)右手演奏雙音旋律、第52～60小節(jié)左右手交替演奏旋律以及第69～76小節(jié)右手演奏旋律線條等。從樂譜中可以看出，低聲部旋律線條鑲嵌在各聲部之間。由于低音區(qū)音域比較低沉渾厚，因此呈現(xiàn)旋律聲部的訓(xùn)練尤為重要。在教學(xué)中，教師應(yīng)引導(dǎo)演奏者進行聲部拆分練習(xí)，明確各聲部的觸鍵、力度及音色要求，并在此基礎(chǔ)上進行聲部組合練習(xí)，以達到旋律鮮明、聲部均衡的音響效果。

（二）音樂表現(xiàn)

1.動力性

這首四手聯(lián)彈作品的巧妙之處在于作曲家在創(chuàng)作中運用了大量模仿打擊樂器的節(jié)奏音型，為音樂表達賦予了很強的動力性，生動形象地展現(xiàn)了朝鮮族民族特色和豐收慶典的歡騰場景。

例如在譜例3中，低聲部第7小節(jié)兩組節(jié)奏型在作品中多次持續(xù)出現(xiàn)，且對快速段落明確起始速度非常重要。在教學(xué)中，教師應(yīng)引導(dǎo)演奏者借助節(jié)拍器進行訓(xùn)練，以建立明確精準(zhǔn)的演奏速度。此外，由于這兩組節(jié)奏型模仿朝鮮族打擊樂器，演奏者應(yīng)盡可能想象朝鮮族打擊樂器的音色與律動。教師可以推薦演奏者觀看朝鮮族打擊樂器的視頻，從而了解長鼓等打擊樂器的演奏方式，并通過敲擊的訓(xùn)練方法，來掌握靈動而有彈性的節(jié)奏韻律。

再如作品第86～91小節(jié)，低聲部左手的同音連線與右手的重音和弦形成鮮明的長短節(jié)奏律動，生動展現(xiàn)了朝鮮族長鼓樂器的音響效果與獨特魅力。在教學(xué)中，教師應(yīng)注重演奏者彈奏和弦的觸鍵方式，啟發(fā)演奏者運用手臂力量帶動觸鍵，使音色渾厚飽滿。同時，低聲部左手的節(jié)奏處理，應(yīng)特別注重長短節(jié)奏音型的準(zhǔn)確性，強調(diào)右手第五拍或第六拍的重音和弦。此外，低聲部在力度變化上應(yīng)與高聲部旋律線條的起伏交相呼應(yīng)，使音樂表現(xiàn)與情緒推動協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

2.歌唱性

《豐收的喜悅》以其鮮明的朝鮮族音樂語言和優(yōu)美的旋律線條，與朝鮮族民歌的素材來源，使這首鋼琴四手聯(lián)彈作品的歌唱性尤為突出。

例如引子部分，旋律雖然簡潔，但極富歌唱性與想象力。兩個聲部的對比呼應(yīng)生動地勾勒出一幅遼闊的金色田野景象。再如作品的中段（第61～98小節(jié)），樂句以兩小節(jié)旋律線條與三拍一組的節(jié)奏律動相結(jié)合，營造出連綿起伏的音樂效果。從樂譜可以看出，雖然此處樂句劃分為兩小節(jié)一句，但旋律線條并未中斷，而是巧妙地為演奏者設(shè)計了充分的呼吸與轉(zhuǎn)換手位的空間，使音樂線條流暢綿長。因此，在演奏時應(yīng)注意旋律線條的整體性以及四個樂句在起承轉(zhuǎn)合中的情緒起伏。同時，中段對新的旋律材料進行了三次豐富的變化，演奏者應(yīng)在深入研究樂譜的基礎(chǔ)上，以柔美如歌、深情寬廣和明亮悠遠(yuǎn)的情感表達來呈現(xiàn)中段的旋律線條。

在演奏歌唱性較強的樂段時，教師應(yīng)鼓勵演奏者通過歌唱練習(xí)培養(yǎng)其自然的樂感與歌唱性。在引子部分的訓(xùn)練中，演奏者可以采用對唱的方式來感受旋律的交替和音樂語言的呼應(yīng)。在中段的三次變化中，可以嘗試旋律聲部的演奏者進行歌唱，另一位演奏者進行節(jié)奏敲擊練習(xí)，同時在不同樂段之間互換角色，共同提升歌唱性與協(xié)作性。

3.形象性

音樂形象的塑造在作品中至關(guān)重要，它與繪畫、雕塑等靜態(tài)藝術(shù)形式所塑造的形象有著本質(zhì)區(qū)別。音樂是一種不斷發(fā)展變化的聽覺藝術(shù)，音符之間相互關(guān)聯(lián)并傳遞著流動的情感與畫面。

《豐收的喜悅》表現(xiàn)了朝鮮族人民慶祝豐收的熱烈場景。在教學(xué)時，教師應(yīng)啟發(fā)演奏者展開充分的想象，將自己置身于音樂描繪的畫面中，以場景式的意境空間來呈現(xiàn)生動的藝術(shù)形象。

如引子部分可想象為清晨伴著遠(yuǎn)處傳來的鳥鳴，人們在田野中忙碌，期待豐收的到來。第一段從第7小節(jié)起，低聲部的長鼓舞節(jié)奏響起，象征著慶?；顒拥拈_始，人們載歌載舞，飲酒歡慶。第61小節(jié)進入中段，描繪了舞者從熱烈的舞蹈逐漸過渡為深情的對舞場景。演奏這一樂段時，低聲部應(yīng)深沉而厚重，高聲部則輕盈而悠揚。從第99小節(jié)起，音樂重新回到熱鬧歡快的畫面，人們再次跳起喜慶豐收的舞蹈，并將熱烈的氣氛推向高潮。通過音樂形象的思考與設(shè)計，演奏者能夠更加準(zhǔn)確地把握各段落的音樂色彩與情感表達，使音樂更具層次感和畫面感，為聽眾帶來身臨其境的愉悅感與想象空間。

在鋼琴四手聯(lián)彈作品《豐收的喜悅》的教學(xué)中，動力性、歌唱性和形象性是音樂表現(xiàn)的核心要素。動力性強調(diào)節(jié)奏的穩(wěn)定性和律動性，歌唱性強調(diào)旋律的樂句與線條，而形象性則涵蓋音樂表現(xiàn)力與畫面感的結(jié)合。這三個核心要素對于提升演奏的音樂性與藝術(shù)性至關(guān)重要，是演奏者需要掌握的關(guān)鍵要點。

結(jié)語

本文力圖探討鋼琴四手聯(lián)彈作品《豐收的喜悅》的音樂內(nèi)涵與藝術(shù)價值。筆者從作品的創(chuàng)作來源和音樂特征方面分析了朝鮮族音樂中獨特的“長短”節(jié)奏節(jié)拍體系，并提出了演奏中合作要點和音樂表現(xiàn)的具體策略。這些研究成果對于提升演奏者的藝術(shù)修養(yǎng)、作品的教學(xué)價值以及傳承與推廣朝鮮族音樂文化具有重要意義。未來，筆者將持續(xù)探索行之有效的演奏與教學(xué)方法，更好地詮釋具有民族特色的經(jīng)典鋼琴作品。

參考文獻：

[1]申美玉.延邊歌曲《閨女之歌》的演唱技巧分析[D].延邊大學(xué)，2023.

[2][3][4]周琴主編.改革開放以來中國鋼琴作品選輯 多彩重奏[M]. 北京：人民音樂出版社， 2022.06.

[5][6][7]李晶，權(quán)吉浩.朝鮮族傳統(tǒng)音樂節(jié)奏形態(tài)[長短]的研究[M].北京：人民音樂出版社， 2013.

作者簡介：許資旋，中國音樂學(xué)院教育學(xué)院鋼琴教育研究專業(yè)在讀碩士研究生