[摘 要]從馬奈選擇了不符合官方要求的題材開始,藝術(shù)家的繪畫題材便由宗教神話和皇權(quán)貴族轉(zhuǎn)向底層階級的生活甚至自然。苦艾酒曾多次出現(xiàn)在藝術(shù)家的作品中,它不僅深受藝術(shù)家的喜愛,更寄托著藝術(shù)家的內(nèi)心情感。藝術(shù)家根據(jù)自己生活的時代和社會經(jīng)驗創(chuàng)作的作品也別具個人特色,苦艾酒是貫穿這些傳奇人物的一條重要線索,從藝術(shù)作品的語言形式分析藝術(shù)家的情感表達。
[關(guān) 鍵 詞]苦艾酒;文化;情感
[中圖分類號]J0-05 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556(2024)20-0058-03
文獻著錄格式:陳靜,安喆.“苦艾酒的宿醉”藝術(shù)家的情感表達[J].天工,2024(20):58-60.
新興的科技改變了人們的生活,開闊了人們的視野,從這時起藝術(shù)的游戲規(guī)則也變了。從印象派開始,藝術(shù)家拆除了工作室與現(xiàn)實生活之間的壁壘,將目光聚焦于在公園野餐的人,在酒吧喝苦艾酒的酒鬼,還有被蒸汽圍繞的火車??喟屏餍杏?9世紀末和20世紀初,深受諸多藝術(shù)家的喜愛,它給藝術(shù)家?guī)砹藷o限的創(chuàng)作激情。馬奈在世界繪畫史上有著重要地位,他開創(chuàng)了一種新的繪畫方式,在藝術(shù)上的大膽革新深刻影響了后代的藝術(shù)家。馬奈、德加、畢加索等都創(chuàng)作過與此相關(guān)的作品,以苦艾酒為線索,對大眾熟知的藝術(shù)作品進行探究。藝術(shù)家的思想差異和個性化的創(chuàng)作手法,形成了其獨特的藝術(shù)風格,作品中也蘊含了藝術(shù)家獨特的思想感情。
一、苦艾酒的文化背景
苦艾酒是一種含有綠茴芹和甜茴香的高酒精度蒸餾酒,起源可追溯到18世紀的瑞士。瑞士法籍醫(yī)生發(fā)明了一種加香加味型烈酒,在醫(yī)療上使用,后又經(jīng)過量產(chǎn)成為商品并投入市場。法國軍隊將苦艾酒作為預(yù)防瘧疾的藥物,返鄉(xiāng)部隊的士兵們將對苦艾酒的嗜好一起帶回了法國。1870年,由于葡萄園受蟲害葡萄產(chǎn)量大減,因此葡萄酒變得非常稀少且十分昂貴。在葡萄酒緊缺的時期,苦艾酒銷量劇增,迅速成為人們的寵兒。于是,在街頭酒吧、酒館、咖啡館以及歌舞場所,喝苦艾酒似乎成為一種約定的習俗。作為一種可以使人產(chǎn)生幻覺的烈性酒,苦艾酒也有一個浪漫的名字——“綠色繆斯”。法國人還發(fā)明了一種苦艾酒的飲酒用具,飲用苦艾酒時用一個開槽的勺子放在苦艾酒杯上,勺子里放上方糖,水溶解方糖滴入酒中,水與酒的融合使酒中散發(fā)的香氣更加濃郁。無論是富裕的資產(chǎn)階級還是藝術(shù)家和普通工薪階層、勞工階級,很多人都為之迷戀。苦艾酒成為各階層餐前飯后、作樂解愁的第一選擇,勞工階級用它來消除一天的辛勞,上流社會借它來忘記孤獨的生活形態(tài)。
在了解有關(guān)苦艾酒的歷史時經(jīng)常會提及捷克藝術(shù)家維克多·奧利瓦在1901年創(chuàng)作的《喝苦艾酒的人》,這幅作品收藏在布拉格斯拉維亞咖啡館內(nèi),畫中眼神呆滯、看起來很疲憊的男士身邊依坐著一位裸體女子,這位女子渾身呈半透明綠色,是飲酒過后男子幻想出的“綠色繆斯”。畫面真實記錄了當時咖啡館內(nèi)的場景,有人推測認為畫中的地點可能是布拉格最古老的一座咖啡館,是很多畫家、詩人和其他知識分子經(jīng)常聚會的場所,這幅引人入勝的作品也反映了苦艾酒在當時人們的生活中占據(jù)著不可小視的地位。苦艾酒具有獨特的口感,深受藝術(shù)家的喜愛,酒后放松的精神狀態(tài)或許更能激發(fā)他們的創(chuàng)作靈感。藝術(shù)家不僅是苦艾酒的愛好者,也是生活的觀察者,苦艾酒是藝術(shù)家表達情感的載體,從印象派、超現(xiàn)實主義、立體主義等現(xiàn)代藝術(shù)流派里,飽飲苦艾酒的藝術(shù)家創(chuàng)作了許多令人著迷的藝術(shù)作品。
二、藝術(shù)家筆下的苦艾酒
馬奈作為世界繪畫史上承前啟后的偉大畫家,他的作品里沒有精細調(diào)和而成的色彩,也沒有精巧的線條。他從傳統(tǒng)的寫實主義轉(zhuǎn)向了表達視覺上的光色感受,被認為是印象派的奠基人之一。馬奈本人并未承認自己是印象主義畫家,他從未參加過印象派的展覽,他致力于與學院派作斗爭。受庫爾貝描繪平凡題材的現(xiàn)實主義影響,馬奈在1895年創(chuàng)作了《喝苦艾酒的人》,畫面描繪的是一位生活在底層的巴黎人:一個處于社會邊緣的窮困潦倒的酒鬼,一個城市化進程中的犧牲品。他為醉酒的流浪漢創(chuàng)作了一幅全身像,而傳統(tǒng)的人物全身像一般是為皇室貴族繪制的。這位醉酒的流浪漢頭戴禮帽、身披斗篷,像是一個貴族,人物腳邊散落著空酒瓶,窗臺上還有半杯苦艾酒。從當時的官方看來,這種題材的作品無疑是沒有意義的。馬奈既沒有選擇合適的題材,也沒有采用學院派的作畫技法。這幅人物肖像畫,馬奈沒有選用備受認可的拉斐爾、普桑和安格爾的“高貴風格”來精心繪制,而是用彼此幾乎沒有什么過渡的大色塊色彩,畫面呈現(xiàn)出一幅近乎二維的單調(diào)畫像。這種平面化的表現(xiàn)方式顯得過于裝飾性,與當時官方的審美標準相悖,也成為馬奈被官方沙龍拒絕的原因之一。馬奈采用了一種新的繪畫手法,用不經(jīng)摻和的色塊形成鮮明的明暗對比,他不拘泥于對細節(jié)的刻畫,畫面營造出的整體氛圍和構(gòu)圖連貫和諧。馬奈在空間的建構(gòu)上采用平面的表達,以光線的強弱、色彩的明暗來營造畫面的空間感,在作品中他主要以塑造物象邊緣來得到一定的厚度。馬奈追求的是繪畫空間上的真實,他通過平面性簡化空間的層次,表現(xiàn)簡潔的空間氛圍,是馬奈藝術(shù)中追求的簡練,也是一種風雅。平面化的表現(xiàn)技法,畫面中又保持空間深度的表現(xiàn),也是馬奈在藝術(shù)創(chuàng)作中所追求的,并影響著后來的畫家們。
日本浮世繪漫畫般簡潔的藝術(shù)風格影響了當時的印象派藝術(shù)家,在這些畫家中德加尤為典型,作為印象派的重要畫家,他進一步完善了馬奈的二維大色塊畫法。安藤廣重尤其受德加敬重,安藤廣重的作品通常描繪日常生活情境,而德加的藝術(shù)也往往是生活中的場景,如芭蕾舞演員、賽馬以及少數(shù)友人。1876年德加的作品《喝苦艾酒的人》誕生,這幅作品沒有采用鮮艷、柔和的色彩,而是用了一系列的灰色和少許柔和的淺粉和淺藍,這種深沉的色彩奠定了作品陰郁的情感基調(diào)。畫面描繪的是兩個人坐在巴黎的咖啡館內(nèi)的生活,據(jù)說一個是他的情婦—法國著名演員埃倫·安德烈,另一個是他的藝術(shù)家朋友斯瑟丹,演員的面前放著一杯苦艾酒,桌上的苦艾酒反映了二人的精神狀態(tài),暗示了主角人物的悲劇人生。這幅作品沒有太多的細節(jié)刻畫,整幅畫面以一種松散的筆觸,表達瞬息萬變的生活的破碎感。德加喜歡描繪運動著的舞女,因為運動著的人和物使他感到高興?!逗瓤喟频娜恕房此泼枥L了兩位在咖啡館靜坐的客人,實則暗藏心機。他模仿了日本版畫藝術(shù)家的構(gòu)圖技巧,將人物安排在畫面右上角,其他大部分則描繪的是咖啡館內(nèi)部的場景,空曠的場景與神情落寞的人物使畫面有了生命力,這正是德加所要表達的,是他時光中凍結(jié)的一個短暫瞬間。
后印象主義的先驅(qū)梵高,他的故事比起其他現(xiàn)代藝術(shù)家來說也許更廣為人知。高更與梵高在巴黎初遇時就向他推薦了藝術(shù)家的專屬“飲料”苦艾酒,此后苦艾酒便成了梵高的摯愛?!惰蟾邆鳌分芯蛯懥髓蟾邔喟频陌V迷,梵高白天在阿爾長薩的鄉(xiāng)間寫生,金黃的烈日讓這頭寂寞的野獸干渴難耐,他便在星夜里一頭扎進綠色繆斯的懷抱。有人認為是酒精激發(fā)了梵高的創(chuàng)作激情,使他創(chuàng)作出傳世巨作。梵高在短暫的一生中創(chuàng)作了不止一幅與苦艾酒相關(guān)的作品,1887年創(chuàng)作的這幅《苦艾酒》是一幅靜物畫。他被日本繪畫晶瑩澄澈的色彩吸引,大量明亮的黃色被應(yīng)用到畫面上,一高一低的酒瓶與酒杯置于畫面中,厚重的顏料、隨意的筆觸卻形成了立體效果。對于梵高而言,繪畫更像是雕塑,他手中的顏料不僅用來描繪某個部分的畫面,而是成為畫面的一部分,他用筆下描繪的物象表達情感。作品中他對酒杯與酒瓶的描繪或許是他當時心境的真實寫照,印象派藝術(shù)家是真實的記錄者,梵高要展現(xiàn)的是關(guān)于人類境遇更深刻的真理。
畢加索在巴黎結(jié)識了勞特累克,他敬佩勞特累克。勞特累克的藝術(shù)與巴黎的紅磨坊有密不可分的關(guān)系,苦艾酒是紅磨坊酒會里常見的酒水。紅磨坊的生活和這里的女性是勞特累克的創(chuàng)作題材,他以獨特的視角和細膩的情感表現(xiàn)社會底層女性的辛酸。在勞特累克的影響下,畢加索于1901年創(chuàng)作了《喝苦艾酒的女人》,這是他藍色時期的代表作品,也是畢加索對現(xiàn)實關(guān)注的體現(xiàn),他還沒有脫離普通的生活,去追求某些哲理性強于藝術(shù)性的表現(xiàn)。早期描繪的對象是底層的人物,畫中的人物身體扭曲變形,以表現(xiàn)憂郁、悲傷的藍色來體現(xiàn)貧苦的樣貌。他并沒有刻意營造空間的深遠,簡化的紅色背景墻穿插著藍色的線條和圖案,強烈、流動的線條給人一種不真實的感覺。藍色的衣服、酒瓶、酒杯,在藍色調(diào)的大理石桌面的作用下壓縮了畫面的視覺空間,畫面中的女子雙手環(huán)抱撐在桌面上,一只手托著下巴,另一只手抱著肩膀,像是在思考什么,消瘦而孤獨的身影顯得無比失落。畢加索一生專注于對藝術(shù)的革新,他曾三次創(chuàng)作苦艾酒題材的繪畫,他還在1914年創(chuàng)作了《苦艾酒杯》青銅雕塑,這類作品一共有6件,他為每個酒杯配上了一把真實的銀勺和青銅糖塊,并在酒杯上涂色繪畫。在談及創(chuàng)作意圖時畢加索曾坦言,令他感興趣的是真勺子與假酒杯之間的關(guān)系。這一系列立體主義時期的作品展現(xiàn)了他對事物多重角度觀察的欲望,這是畢加索藝術(shù)創(chuàng)作的精神來源。
三、平凡藝術(shù)題材的光輝
在工業(yè)革命機械的轟鳴聲里,火車改變了出行的方式,照相機記錄得更加真實,人們的生活方式發(fā)生了改變,社會生活也變得豐富多彩。隨著時代的變遷,人們觀察世界的角度發(fā)生了變化,藝術(shù)家將創(chuàng)作的目光轉(zhuǎn)向了真實的社會生活。藝術(shù)家開始以繪畫的方式探尋人文思想的本質(zhì),高高在上的藝術(shù)拉近了人與人之間的距離,在作品中不再規(guī)避現(xiàn)實的丑惡,而是致力于通過作品來描繪社會中的各種現(xiàn)象。在《現(xiàn)代藝術(shù)150年》一書中,威爾·貢培茲將現(xiàn)代藝術(shù)的開端設(shè)為從印象派開始,而馬奈與印象派畫家關(guān)系密切,他在美術(shù)史上占據(jù)重要地位。他的創(chuàng)作理念和作品深刻影響了西方畫壇的發(fā)展,現(xiàn)代主義的諸多流派也深受影響。馬奈在去除形象化的細節(jié)時,其實已經(jīng)開啟了抽象藝術(shù)之門,《喝苦艾酒的人》是他在藝術(shù)上的反叛,無論是題材還是創(chuàng)作手法,都體現(xiàn)了其在藝術(shù)上的革新,他的反叛精神繼而將繪畫藝術(shù)帶入了印象主義新時代,這種打破傳統(tǒng)規(guī)范,更隨意、更大膽的作畫方法,為藝術(shù)開啟了一扇注重精神表達、自由開放的繪畫之門。正是有了敢于反叛傳統(tǒng)的精神,才有了如今百花齊放的現(xiàn)代藝術(shù)。注重主觀精神表現(xiàn)的印象派大師德加筆下的苦艾酒是真實情景的再現(xiàn),在描繪使他感動的客觀事物的過程中融入了他對社會生活的深思。不精確的再現(xiàn)和明亮的色彩是梵高對自我有力的表現(xiàn),色彩是其情緒的表現(xiàn)。畢加索的藝術(shù)生涯是多變的,他的藝術(shù)之所以變是因為他的思想在變,藍色時期的藝術(shù)體現(xiàn)了他對現(xiàn)實生活的關(guān)注,特殊的藍色是他關(guān)注現(xiàn)實的一種方式。在觀察現(xiàn)實的方法發(fā)生變化后,他展現(xiàn)的多重角度立體主義風格則是對內(nèi)心的表現(xiàn)。
盛行于19世紀末和20世紀的苦艾酒只是社會生活中的一部分,但是在這一時期有屬于它的歷史意義??喟撇粌H是人們的解壓工具,也是藝術(shù)家創(chuàng)作的靈感來源,藝術(shù)家不約而同地將苦艾酒作為創(chuàng)作對象。藝術(shù)家不僅是真實生活的觀察者,在他們的藝術(shù)作品中還融入了真實的內(nèi)心反饋,表達了他們的創(chuàng)作思想。每個時代都存在許多屬于這個特定時期的產(chǎn)物,藝術(shù)家創(chuàng)作的題材是多元的,他們廣泛創(chuàng)作平凡生活中的題材,更側(cè)重對情感的抒發(fā),觀察事物的角度不同,藝術(shù)家所傳達的意義也有所不同。正是由于苦艾酒受到諸多藝術(shù)家的喜愛,他們創(chuàng)作了不少有關(guān)苦艾酒的藝術(shù)作品,因此苦艾酒也成為貫穿這些傳奇人物的一條重要線索,為藝術(shù)探索提供了一個新穎又獨特的角度。
四、結(jié)束語
馬奈的反叛、德加對瞬間的捕捉、梵高對內(nèi)心真實的感受、畢加索的藝術(shù)革新,他們的藝術(shù)貫穿了多個藝術(shù)流派,從馬奈的《喝苦艾酒的人》到畢加索的青銅雕塑《苦艾酒杯》,藝術(shù)家從苦艾酒中品味生活、感受人生。王爾德評價苦艾酒,認為苦艾酒可能是世界上最富詩意的東西。就是這種富有詩意的東西為藝術(shù)家提供了無限的創(chuàng)作靈感,他們不僅描繪了現(xiàn)實,還表達了獨特的情感。
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(編輯:李建軍)