摘 要：作為一種土生土長的藝術(shù)形式，寫意畫蘊含著中華傳統(tǒng)文化的精髓和審美特質(zhì)，同時也是繪畫藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展下的產(chǎn)物。中國寫意畫的文化底蘊豐富，相較于西方繪畫藝術(shù)有著明顯的差異，更注重意象、意境的展現(xiàn)，表現(xiàn)出明顯的民族特色。因此，新時期加強當(dāng)代中國寫意畫創(chuàng)作反思很有必要，有助于推動寫意畫創(chuàng)新發(fā)展，屹立于世界藝術(shù)之林。本文首先闡述了當(dāng)代中國寫意畫的審美內(nèi)涵，其次分析了當(dāng)代中國寫意畫的創(chuàng)作現(xiàn)狀，最后多角度反思、探尋解決問題的有效路徑，以期弘揚民族寫意精神。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)作現(xiàn)狀；中國寫意畫；筆墨元素；審美特質(zhì)

中圖分類號：J205 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）29-00-03

中國繪畫是一種重“意”的藝術(shù)形式，相較于西方繪畫藝術(shù)而言，重點不在于簡單的臨摹、呈現(xiàn)事物的外觀形狀，而是注重意象的挖掘和展現(xiàn)，追求更高層次的審美特質(zhì)。從古至今，中國寫意畫作品表現(xiàn)出明顯的“意過于形”，致力于將形象和意象有機整合，使觀眾獲得深層次、多方面的審美體驗。發(fā)展到今天，當(dāng)代中國寫意畫發(fā)生了不同程度的變化，傳統(tǒng)的寫意理論重新梳理和完善，并且將更多時代元素融入其中，使得中國寫意畫獲得了更為豐富的內(nèi)涵。新時期如何在當(dāng)代中國寫意畫創(chuàng)作中融合、體現(xiàn)寫意精神，則是當(dāng)代中國畫藝術(shù)家重點關(guān)注的問題之一。

一、中國寫意畫的審美內(nèi)涵

（一）筆墨元素

中國寫意畫創(chuàng)作中，大多是以筆墨元素來創(chuàng)作的中國畫，用于描繪自然景物，抒發(fā)創(chuàng)作者的內(nèi)心情感。中國畫早期發(fā)展階段，繪畫作品重點關(guān)注骨法用筆，大多是用簡潔的線條勾勒物象輪廓，缺乏實質(zhì)性的內(nèi)涵。隨著中國畫的發(fā)展，自唐代以來開始注重線條和用筆，當(dāng)時人們的審美觀念發(fā)生了本質(zhì)的改變，從以往追求形似過渡到更為純粹的觀念[1]。唐朝詩人王維的繪畫作品創(chuàng)作中，主要是從詩詞入畫，創(chuàng)作了“破墨”山水畫，而王洽則創(chuàng)作了“潑墨”技法，兩種創(chuàng)作技法的共同點在于對筆墨元素的探討。筆墨逐漸成為寫意畫的核心元素，在實踐中逐步形成更具特色的藝術(shù)風(fēng)格，在世界藝術(shù)潮流中遺世獨立、孑然一身。

（二）意象元素

中國寫意畫創(chuàng)作發(fā)展中，意象儼然成為當(dāng)代寫意畫創(chuàng)作遵循的首要準(zhǔn)則。意象是寫意畫的基礎(chǔ)所在，二者密不可分，最早是在《易傳》中提出。實際上，中國傳統(tǒng)文化推崇“合二為一”的觀念，意和象結(jié)合，繪畫也要同詩歌、書法等藝術(shù)形式結(jié)合在一起。隨著意象觀念的不斷更新完善，逐漸形成了完整的意向觀[2]。

二、當(dāng)代中國寫意畫的創(chuàng)作現(xiàn)狀

（一）繼承了傳統(tǒng)筆墨、造型

在寫意畫創(chuàng)作中，對于寫意概念的表現(xiàn)，以傳統(tǒng)文人畫最具代表性，其整合了水墨為主的寫意創(chuàng)作技法，并且能夠滿足創(chuàng)作者內(nèi)心情感抒發(fā)和造型描繪的要求。時至今日，文人畫仍然是當(dāng)代中國畫中不可或缺的組成部分，有些畫家仍然沿襲文人畫創(chuàng)作要求。而在山水畫方面，代表畫家有元代的王蒙、清代石濤，以及近現(xiàn)代的張大千、黃賓虹等[3]。其中，黃賓虹提出的“積墨法”對于當(dāng)代中國寫意畫創(chuàng)作有著較為深遠的影響，有些創(chuàng)作者仍然沿用這一創(chuàng)作技法。以程大利為代表的畫家，承繼了黃賓虹作品中的“內(nèi)美”思想，創(chuàng)作出了一系列更具傳統(tǒng)精神意蘊的山水畫。林海鐘在中國寫意畫創(chuàng)作中，著重運用筆墨元素來承襲古意，弘揚宋代時期的山水畫風(fēng)格特色。寫意花鳥畫作品中，陳淳、吳昌碩、徐渭和齊白石等代表性畫家，對中國當(dāng)代寫意畫創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。比如，汲取吳昌碩等近現(xiàn)代畫家作品中的精華元素，所創(chuàng)作的寫意畫作品更加豪放、大氣。寫意人物畫方面，齊白石的意筆人物畫極具代表性，為當(dāng)代畫家創(chuàng)作帶來了借鑒和參考。例如，通過汲取、借鑒齊白石、八大山人等畫家的筆墨手法，使用簡約筆墨和夸張的造型來創(chuàng)作，能夠較為生動地展現(xiàn)文人情趣[4]。比如，借鑒了齊白石的造型、用筆創(chuàng)作技法，在寫意畫作品中表現(xiàn)出極強的趣味性和文化底蘊。從中可以看出，這些后世畫家十分認同和推崇文人畫的創(chuàng)作要求和技法，致力于在傳承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上尋求突破，對于傳統(tǒng)美學(xué)思想的傳承和發(fā)展具有重要意義。

（二）整合了西方繪畫技法

當(dāng)代中國畫創(chuàng)作中，受到西方美術(shù)思潮影響較大。當(dāng)代中國畫家的培養(yǎng)，大多是以素描方式作為造型基礎(chǔ)，此種訓(xùn)練方式較為普遍。素描法在繪畫創(chuàng)作中融合應(yīng)用，使得中國畫透視、造型、空間、體積等表現(xiàn)能力顯著提升，尤其是在創(chuàng)作題材選擇方面，素描方法應(yīng)用較為廣泛。如在寫意人物創(chuàng)作中，有機整合了傳統(tǒng)筆墨元素中生動的節(jié)奏、多樣的變化特質(zhì)外，還巧妙地運用素描方式勾勒人物形體結(jié)構(gòu)。同時，西方藝術(shù)中的綜合材料、抽象和視覺元素等，同樣融入當(dāng)代中國寫意畫創(chuàng)作中，呈現(xiàn)出有別于以往寫意畫的新形象。如寫意花鳥創(chuàng)作中，夸張塑造物象形態(tài)，同時在傳統(tǒng)水墨元素中整合了西方繪畫藝術(shù)的空間、色彩和構(gòu)成等元素，在推動花鳥畫視覺形象突破創(chuàng)新方面做出了重大貢獻[5]。

在當(dāng)代中國寫意畫作品中，關(guān)于形象的塑造表現(xiàn)出兩極分化，即側(cè)重變形或?qū)憣?。二者并非完全的寫實或變形，僅僅是側(cè)重點有所不同。側(cè)重變形的重點表現(xiàn)作品的別樣情趣，夸張設(shè)計事物的整體形象，挖掘更具趣味性、意蘊的形象特征，能夠帶給觀眾豐富、獨特的審美感受。而側(cè)重寫實，則是捕捉物象特有的形象特征，在此基礎(chǔ)上深層次探索筆墨語言。當(dāng)代寫意山水畫作品中，汲取了西方繪畫藝術(shù)中獨特的構(gòu)圖技法，對中國傳統(tǒng)筆墨元素進行現(xiàn)代化探索和革新，賦予了筆墨元素獨特的表現(xiàn)功能。

（三）兼重作品主題與個性表現(xiàn)

主題是繪畫作品創(chuàng)作的核心所在，不同作品所表達的主題方向和情感思想不同。隨著當(dāng)代中國寫意畫創(chuàng)新發(fā)展，在關(guān)注作品主題表達同時，也要注重個性化風(fēng)格展現(xiàn)。當(dāng)代寫意畫作品主題大多表現(xiàn)了畫家自身的家國情懷和社會責(zé)任感，作品存在鮮明的理性色彩和敘事意味。正是這種獨特的創(chuàng)作理念，催生了一系列主題明確、宏大，且意蘊深刻的作品，在一些重大歷史題材創(chuàng)作活動中較為普遍，致力于通過筆墨元素來記錄時代和歷史[6]。此類主題性作品相較于常規(guī)的文人畫作品而言，重點關(guān)注即興情感思想表達，保證作品主題內(nèi)容的同時，為畫家提供自主創(chuàng)作發(fā)揮的空間，豐富作品的情感內(nèi)涵。另外，越來越多的畫家在主題性的寫意畫創(chuàng)作中加入個人思想，在實踐中逐漸衍生出更具個性化的創(chuàng)作技巧，突破傳統(tǒng)視覺框架限制，賦予了這門藝術(shù)全新的意境特質(zhì)。采用此類個性化表現(xiàn)方式，有助于畫家將自身的創(chuàng)作技法和情感思想自由展現(xiàn)，創(chuàng)作出內(nèi)涵豐富的寫意畫作品[7]。

當(dāng)代中國寫意畫創(chuàng)作中，作品風(fēng)格煥發(fā)出新的面貌，重點在于從作品造型、筆墨等角度融入個性化符號，最終形成更具個人風(fēng)格的作品。例如，寫意人物畫創(chuàng)作中，采用宿墨法技巧能夠讓作品表面呈現(xiàn)獨特的水漬效果，帶給觀眾多元的審美感受。又比如，運用大墨塊和大筆觸技法創(chuàng)作，其目的是增強水墨體積感，賦予水墨元素新的內(nèi)涵與特質(zhì)，在實踐中逐步成為更具個人風(fēng)格的繪畫語言。有些畫家為了突破傳統(tǒng)寫意畫束縛，尋求突破，嘗試著將寫生作為創(chuàng)新路徑，收集更多新穎的創(chuàng)作題材和繪畫語言。這些畫家大多是描繪特定對象，采用自身個性化的筆墨運用和造型方式來加工，逐步形成個人風(fēng)格。隨后在這一風(fēng)格基礎(chǔ)上，不斷反復(fù)、深化和完善，最終形成了風(fēng)格較為穩(wěn)定、便于識別的個人風(fēng)格。

三、當(dāng)代中國寫意畫的創(chuàng)作反思

當(dāng)代中國寫意畫創(chuàng)作中融合了很多時代元素和西方創(chuàng)作技法，使其在新時期煥發(fā)出新的活力，吸引了更多藝術(shù)愛好者的喜愛。隨著中國寫意畫不斷繁榮發(fā)展，創(chuàng)作者開始追求更為多樣的風(fēng)格和造型手段，并且嘗試著在作品主題思想中尋求更具哲學(xué)性、文學(xué)性的表達。實際上，當(dāng)前時代背景下對于中國寫意畫的創(chuàng)作創(chuàng)新力度是前所未有的，越來越多的畫家開始關(guān)注程式化造型以及角色形象設(shè)計方面，一定程度上加快了中國畫創(chuàng)作技法和形式的多元化創(chuàng)新進程。從當(dāng)代中國寫意畫表意來看，多數(shù)作品重視畫家個體主觀意識和情感的表達，表達更具個性化的內(nèi)容。同時，也可以從中看出當(dāng)代中國寫意畫還有很大的提升空間，有待反思。

（一）傳承傳統(tǒng)繪畫寫意精神，增強寫意畫創(chuàng)作能力

為了推動當(dāng)代中國寫意畫創(chuàng)新發(fā)展，創(chuàng)作者應(yīng)有意識地去承接傳統(tǒng)繪畫的寫意精神，增強寫意畫創(chuàng)作能力，推動當(dāng)代寫意畫寫作水平持續(xù)提升。有些當(dāng)代中國寫意畫創(chuàng)作者對傳統(tǒng)筆墨元素的運用傾向有所弱化，使得作品寫意性不強。對此，可以嘗試著從書法用筆角度著手改進，傳統(tǒng)人文畫用筆方面注重簡潔線條的使用，傳遞情感和思想。因此，寫意畫創(chuàng)作中應(yīng)注重書法性用筆技巧的運用，充分展現(xiàn)線條原有的表意性特點。另外，盡管西方繪畫藝術(shù)元素的融合促進了中國寫意畫的創(chuàng)新發(fā)展，但也在不同程度上弱化了中國畫寫意能力。如有些畫家采用毛筆畫描繪線條，或是使用毛筆來模仿油畫筆觸創(chuàng)作，使得作品失去了中國畫特有的精神意蘊和審美特質(zhì)[8]。

筆墨元素是寫意畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)所在，即便筆墨元素的運用水平無法直觀反映作品風(fēng)格，卻能夠展現(xiàn)出創(chuàng)作者的創(chuàng)作水準(zhǔn)。如齊白石、吳昌碩等著名寫意大家，他們的作品風(fēng)格各異，均有著精湛、高超的筆墨運用能力。因此，畫家應(yīng)該保持自覺性，有意識地去錘煉自身的筆墨技法，借鑒美術(shù)發(fā)展史上寫意大家的經(jīng)驗，以此為參考來逐步提升和檢驗自身的筆墨運用能力，獲得更進一步的突破。

題跋是當(dāng)代中國寫意畫創(chuàng)作的一個核心元素，關(guān)系到作品寫意精神的體現(xiàn)。傳統(tǒng)文人畫作品中，作為畫面構(gòu)成的主要部分，題跋在署名的同時，還可以借此來抒發(fā)情感思想，多角度來表達畫家自身的觀點和看法，一定程度上可以增強作品整體的藝術(shù)性。在文人畫中，此種表達形式十分普遍，借助題跋往往可以展現(xiàn)出畫面無法展現(xiàn)的內(nèi)容，起到補充說明的作用。對于觀賞者而言，也可以通過作品中的題跋來獲取作品之外的信息，進一步增強審美理解和感受。因此，畫家應(yīng)進一步加深對題跋價值的認知，加快中國寫意畫創(chuàng)新實踐。

作品立意方面，寫意畫家應(yīng)圍繞創(chuàng)作主題選擇不同的素材和情感，避免立意過于單調(diào)。當(dāng)代中國畫家往往有著較為豐富的知識資源和時代感悟，獲取信息渠道多樣化，因此在寫意畫創(chuàng)作中為表意創(chuàng)新提供了豐富的素材基礎(chǔ)。要認識到，寫意畫創(chuàng)作中關(guān)于個體情感的抒發(fā)和表達至關(guān)重要，要求畫家豐富和涵養(yǎng)自身情感，在作品立意方面進行多元探索和嘗試。對此，畫家可以貼近實際生活，深入自然環(huán)境，多角度來觸發(fā)情感，豐富情感體驗。隨著畫家自身知識經(jīng)驗和生活閱歷的增長，相應(yīng)的在作品主題立意方面獲得深度的思考，創(chuàng)作更具內(nèi)涵與吸引力的寫意作品。

（二）加強美術(shù)教育創(chuàng)新，增設(shè)書法與中國畫基礎(chǔ)內(nèi)容

為了推動中國寫意畫創(chuàng)新發(fā)展，一個有效的途徑是加強高校美術(shù)教育創(chuàng)新，在藝術(shù)專業(yè)教育教學(xué)中增設(shè)傳統(tǒng)書法、中國畫基礎(chǔ)內(nèi)容，有意識傳授傳統(tǒng)寫意繪畫和書法技法相關(guān)內(nèi)容，提升學(xué)生的專業(yè)知識和技法水平，便于培養(yǎng)更多文化底蘊深刻且承繼了寫意精神，具備更強寫意畫創(chuàng)作能力和潛力的畫家。

（三）拓寬藝術(shù)傳播渠道，豐富寫意畫展覽空間

在加大人才培養(yǎng)和輸送基礎(chǔ)上，也要適當(dāng)?shù)赝貙捤囆g(shù)傳播渠道，為更多人接觸和了解寫意畫開拓展覽空間。對此，鼓勵更多國內(nèi)畫家投身于寫意畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作更多具有傳統(tǒng)文化底蘊和時代特色的寫意畫作品。立足于實際情況，積極組織寫意畫寫生、臨摹技能訓(xùn)練活動，提升筆墨基礎(chǔ)技能運用水平，在反復(fù)實踐中熟練掌握寫意技法，承繼寫意精神，逐步提高寫意畫認知水平和創(chuàng)作能力，為我國寫意畫創(chuàng)作發(fā)展貢獻更大的力量。同時，也可以為欣賞者了解寫意畫提供更多的接觸機會，依據(jù)實際需要適當(dāng)?shù)卦黾訉懸猱嬚故绢l率，營造良性的藝術(shù)學(xué)習(xí)氛圍，為群眾提供更多接觸寫意畫的機會，為群眾帶來良性的審美熏陶，促進群眾藝術(shù)素養(yǎng)和文化素養(yǎng)提升。需要注意的是，對于寫意畫的欣賞，是激勵畫家創(chuàng)作寫意畫的重要動力源泉。對此，應(yīng)加強欣賞引導(dǎo)，使得欣賞者可以從作品整體畫面筆墨、意境等角度分析，觀賞作品的風(fēng)格特色，并挖掘作品中想要傳遞的情感思想以及審美特質(zhì)，借此來激發(fā)群眾對寫意畫的熱愛，增進對寫意作品理解和認同。

四、結(jié)束語

當(dāng)代中國寫意畫呈現(xiàn)良好的發(fā)展前景，隨著寫意畫理論和技法不斷推陳出新，加快寫意畫現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型是必然選擇。中國畫創(chuàng)作者應(yīng)不斷提升自身創(chuàng)作能力和文化素養(yǎng)，并做好筆墨訓(xùn)練，借此來提高寫意水平，創(chuàng)作出更多兼具民族魅力和時代特色的寫意作品。

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作者簡介：朱玉軍（1976-），男，甘肅玉門人，本科，三級美術(shù)師，從事中國畫寫意人物研究。