《齊白石與清代藝術(shù)圈》一書由書畫篆刻家、藝術(shù)史學(xué)者朱天曙教授攜弟子吳倩博士合作，二○二四年六月由三聯(lián)書店出版。本書以人物為線索，通過分析齊白石對清代藝術(shù)家的風(fēng)格技法、審美判斷和人生態(tài)度的吸收，不僅討論了齊白石的書、畫、篆刻藝術(shù)風(fēng)格的形成路徑，而且對清代藝術(shù)圈中的互相交往、影響也進行了揭示。通過分析齊白石對八大山人、石濤、金農(nóng)、鄭板橋、李鱓、吳昌碩等清代藝術(shù)家風(fēng)格的取法，為當(dāng)代藝術(shù)如何『師古』提供了啟示與思路。

直接接觸作品是藝術(shù)創(chuàng)作成為『有源之水』的重要條件。在日記中，齊白石記載了其遠(yuǎn)游途中所見八大山人、金農(nóng)、石濤等名家的作品，這些作品成了齊白石的創(chuàng)作淵源。八大山人是齊白石一生追慕取法的對象。書中以北京畫院所藏的齊白石日記、手稿、信件、作品為分析材料，對齊白石學(xué)習(xí)八大山人的創(chuàng)作方式、取法題材、藝術(shù)觀念的繼承等問題進行了討論。并指出了八大山人對齊白石的重要之處在于，齊白石在學(xué)習(xí)八大山人的過程中完成了由『民間畫家』向『文人畫家』的轉(zhuǎn)變。值得關(guān)注的是，書中通過對齊白石取法八大山人的研究，總結(jié)了藝術(shù)創(chuàng)作中的三點啟示：一、書畫相通，注重提煉。八大山人與齊白石都『以書入畫』，有『金石氣』。二、主題突出，以簡馭繁。齊白石擅長用極少的素材反復(fù)創(chuàng)作，以簡練突出畫面的主題，這一點也是八大山人繪畫作品的主要創(chuàng)作手段。三、善于布局，注重整體。齊白石與八大山人在繪畫構(gòu)圖上的奇險空靈一脈相承，此外，齊白石又加入了『印』的元素，讓畫面整體更加充實豐富。

石濤是齊白石贊譽最多的畫家，齊白石對石濤的學(xué)習(xí)不僅僅止于藝術(shù)形式，在藝術(shù)主張、文學(xué)創(chuàng)作與人生經(jīng)歷等方面也都以石濤為榜樣。齊白石重視具有新意之『變』，其『通變』觀念正是受到石濤藝術(shù)觀念的影響。齊白石與石濤在藝術(shù)創(chuàng)作觀念上的延續(xù)性與相似性，突出表現(xiàn)在三個方面。第一，師法自然而重視寫生，力圖做到形神俱似。第二，橫涂縱抹而自有天趣，以極簡略的筆墨技法去表現(xiàn)繪畫對象的生態(tài)，是其晚年『別創(chuàng)我法』的重要表現(xiàn)。第三，自用我法而融通變化。『自用我法』以『橫涂縱抹』為基礎(chǔ)，與『師法自然』相輔相成，是創(chuàng)作主體真性情的抒發(fā)。除了創(chuàng)作觀念上的取法，齊白石在多件《仿石濤山水冊》題款中，詳細(xì)記錄了其臨摹石濤的心理活動和實踐方法。齊白石還創(chuàng)作了十件以石濤為主題的《大滌子作畫圖》。在齊白石的影響下，其門下也多取法石濤或以石濤形象作畫。在篆刻中，齊白石也將石濤詩句『老夫也在皮毛類』作為印文應(yīng)用在多件作品中，可見齊白石對石濤的心摹手追。

在書畫方面，除八大山人與石濤外，『揚州八怪』尤其是金農(nóng)、鄭板橋、李鱓在創(chuàng)作思路與技法方面也對齊白石產(chǎn)生了重要影響。齊白石不僅從書、畫、別號等方面對金冬心進行全面致敬與傳承，更重要的是通過對金農(nóng)的學(xué)習(xí)，齊白石完成了繪畫上從工筆到寫意、書法上『書卷氣』與『金石氣』相結(jié)合、詩書畫一體發(fā)展的轉(zhuǎn)變，金農(nóng)也成為八大山人之外對齊白石藝術(shù)創(chuàng)作從『工匠』過渡到『文人』的重要推手?！洱R白石與金農(nóng)——『愧顏題作冬心亞』》文后附有六十七件齊白石學(xué)金農(nóng)寫經(jīng)體作品一覽表，直觀反映了二者之間的密切淵源。

齊白石書法中的古拙蒼勁不僅來自金農(nóng)，鄭板橋同樣也是取法對象。齊白石在行書上深受鄭板橋的影響，二人都是『師碑破帖』的踐行者。鄭板橋、齊白石書畫相融的特征來自徐渭。從徐渭到八大山人、石濤，再到鄭板橋、齊白石，可以一窺大寫意書畫藝術(shù)審美的清晰鏈路。除藝術(shù)風(fēng)格外，鄭板橋的處事原則同樣被齊白石繼承。世亂國難之際，齊白石以『晚學(xué)糊涂鄭板橋』明志，表明其不向世俗低頭的文人風(fēng)骨和對藝術(shù)志趣的堅守。

齊白石執(zhí)著于『去匠氣』，認(rèn)為李鱓是『無工匠氣』的代表人物。他將八大山人與李鱓畫荷的方法對比，意在傳承兩家并有所突破，從早期著重荷花的水墨效果，到后期墨色淋漓、畫面縱橫交錯，明顯受了李鱓畫荷的影響。齊白石也曾參與鑒定李鱓作品的真?zhèn)?，這也從側(cè)面表現(xiàn)了齊白石對于李鱓用筆的了解。

上述提到的八大山人、石濤、金農(nóng)、鄭板橋、李鱓對于齊白石的影響多集中在書畫方面。齊白石通過這些前輩上溯明代的筆墨之味，博觀約取，開創(chuàng)出了具有現(xiàn)代特征的大寫意風(fēng)格。除書畫外，篆刻是齊白石展現(xiàn)個人藝術(shù)追求的另一方天地。在這一領(lǐng)域，趙之謙與吳昌碩對齊白石的篆刻創(chuàng)作風(fēng)格的形成起到了重要作用。

學(xué)習(xí)趙之謙是齊白石印風(fēng)變化的關(guān)鍵節(jié)點。齊白石的篆刻學(xué)習(xí)最初以浙派印風(fēng)和秦漢印章傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，隨后轉(zhuǎn)向?qū)w之謙《二金蝶堂印譜》的學(xué)習(xí)，融合了『印外求印』和『印從書出』的創(chuàng)作理念之后以單刀沖鋒刻法加強印章的大寫意特征，終成『齊派』。齊白石創(chuàng)造性地運用趙之謙的『留紅』、多字印和單雙刀法，突出刀法和篆法的個性。《齊白石與趙之謙——從繪畫到篆刻》一文中列舉了齊白石學(xué)習(xí)趙之謙印風(fēng)的八十幾方印，并且考證了其創(chuàng)作時間、著錄圖版、藏地等基本信息，為研究齊白石對趙之謙印風(fēng)的追慕提供了清晰的材料。繪畫方面，趙之謙是齊白石上溯前人的通道，齊白石通過趙之謙注意到李鱓、李方膺、王冕、惲南田等人，是他變法階段探索的一種體現(xiàn)。

齊白石與吳昌碩有『南吳北齊』之稱，二人皆繼承了清代以來詩書畫印一體的傳統(tǒng)，最終形成各自的特色和風(fēng)貌。《齊白石與吳昌碩——近代書畫篆刻『一體化』的升華》討論了齊白石是如何看待又是如何取法吳昌碩藝術(shù)、兩人的書畫印風(fēng)格有哪些異同的問題。齊白石參照吳昌碩『大寫意的花卉翎毛一派』完成了『變法』，以金石趣味入畫，并致力將書畫融合為一體，以碑派行書題款、以篆書題名。然而在文字內(nèi)容方面，齊白石更貼近生活，吳昌碩則更具有文人雅趣，反映了兩人不同的藝術(shù)趣味。齊白石對吳昌碩的取法，不同于他在藝術(shù)精神上對石濤的追尋，也不同于他對八大從形質(zhì)到思想的心摹手追和對『揚州八怪』諸家、孟麗堂、趙之謙以及民間畫家的藝術(shù)語言的借鑒，更不同于他對明代大寫意文人畫精神的溯源。他一方面將吳昌碩視作堪與前賢并論的大家，另一方面又以吳昌碩為其現(xiàn)實的參照對象。從明清大家到吳昌碩，體現(xiàn)了齊白石從『無我』到『有我』的藝術(shù)學(xué)習(xí)立場，通過借鑒吳昌碩找到了適合自我的個性風(fēng)格。

通過本書對齊白石藝術(shù)淵源與變法的考察，我們可以看到，對前代藝術(shù)家的學(xué)習(xí)并不是藝術(shù)追求上的倒退，而是以古開今，不斷獲得生命力的過程。齊白石通過對前輩藝術(shù)家們的學(xué)習(xí)，也達(dá)到了張彥遠(yuǎn)畫論中『逸士高人』的境界?！洱R白石與清代藝術(shù)圈》在觀照郎紹君、黃惇等前輩學(xué)者對齊白石的研究基礎(chǔ)上，不僅聚焦于齊白石個人的藝術(shù)成就，還通過詳細(xì)的對比解析齊白石的代表作品以及其中的藝術(shù)理念與承傳思路，以及齊白石與清代藝術(shù)圈中其他藝術(shù)家的關(guān)系提供了一個更為全面的視角。通過文獻學(xué)與藝術(shù)史相結(jié)合的研究方法，尋找齊白石的藝術(shù)成就與時代背景的互動與影響，不僅為讀者提供了豐富的齊白石藝術(shù)研究資料，還為深入理解清代藝術(shù)發(fā)展提供了新的線索。更重要的一點是，書中總結(jié)了齊白石對其他藝術(shù)家的學(xué)習(xí)方法，點明了其藝術(shù)風(fēng)格形成之路對于當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作的可借鑒之處，真正做到了以藝促學(xué)，學(xué)藝結(jié)合。多年來，朱天曙教授一直主張詩書畫印的『一體』論，這是學(xué)科分離后缺少對藝術(shù)和文化整體認(rèn)識后提出的重要理論，在當(dāng)代語境下有很強的針對性，這本書討論齊白石與清代名家的關(guān)系，正是他『一體』論思想的代表個案。

（本文作者為北京語言大學(xué)中國書法國際傳播研究院二○二二級博士生）

（責(zé)編" 王可苡）