從1994年好萊塢大片《亡命天涯》引入國內(nèi)分賬放映起，關(guān)于引進大片究竟將“激活”還是“毀滅”中國電影，持續(xù)數(shù)年都是圈內(nèi)最富爭議的話題之一。一部部好萊塢巨制，憑借驚人的視覺效果、緊湊的劇情設(shè)計以及深入人心的角色塑造，贏得了中國觀眾的熱烈擁護，一度霸占中國年度票房榜單前幾位。

如今回頭看，進口分賬片及其商業(yè)化模式并非“引狼入室”，而更像是“鲇魚效應(yīng)”，即作為外來刺激，促進了中國電影產(chǎn)業(yè)模式的變革與轉(zhuǎn)型升級。分賬片進入中國的30年，也是中國電影在與好萊塢的競合關(guān)系中獲得成長并走向成熟的歷程。

近年來，“叫好又叫座”的國產(chǎn)電影在激烈的市場競爭中表現(xiàn)亮眼，國產(chǎn)電影的市場占比連續(xù)多年高達80%以上……這不僅是國產(chǎn)電影高質(zhì)量發(fā)展的實證，更是顯著增強的文化自信的生動詮釋。

從好萊塢營銷手段得啟發(fā)

上世紀90年代初期的中國電影市場，正遭遇著一段萎靡不振的艱難時光。一個擁有十多億人口的國家，年票房竟然不超過10億元。1979年全國電影觀眾人次還有293億，而到1994年下降到了3億。人們對于觀影的消費，更多的來自于錄像廳中的港臺錄像帶。海外分賬影片的引進，終結(jié)了這種尷尬的局面。

1994年首部分賬影片《亡命天涯》的引進，取得 2580萬元的票房成績，刷新了票房紀錄。其后，《真實的謊言》《泰坦尼克號》《變形金剛》等好萊塢巨制如潮水般涌入，以其磅礴的特效、緊湊的劇情、深入人心的角色塑造，一度占據(jù)了中國年度票房榜的半壁江山。進入21世紀，隨著中國電影市場的逐步開放與消費能力的提升，好萊塢大片的票房神話不斷被刷新。2019年，《復(fù)仇者聯(lián)盟4》以超過42億元人民幣的驚人成績，樹立了好萊塢影片在華最高票房紀錄。

國產(chǎn)電影迅速開始了對引進大片商業(yè)營銷手段的模仿、學(xué)習(xí)與運用。在分賬制引入美國大片的同一年，四部國產(chǎn)電影《紅粉》《紅櫻桃》《陽光燦爛的日子》《搖啊搖，搖到外婆橋》按照引進大片的票房分賬形式發(fā)行，結(jié)果出人意料地取得了多年不遇的票房佳績，與引進大片一起進入票房排行榜前十名。

當時，在武夷山舉行的有19個城市電影公司參加的購片會上，《紅櫻桃》連一個拷貝也沒有訂出去，原因之一是它多達70%的俄語對白。但北京電影公司舉辦的首映權(quán)拍賣會得以讓《紅櫻桃》復(fù)活——拍賣底價是15萬元，最后由地質(zhì)禮堂以52萬元奪得獨家超前首映權(quán)，超前上映10天的票房收入70萬元，加上后續(xù)10天公映，總票房是130萬元人民幣，超過了進口大片的影院單片票房紀錄，并且?guī)恿吮本┖腿珖摹都t櫻桃》賣座熱?！都t櫻桃》在廣州票房是237萬元，超過1995-1997年的所有美國大片。

引進大片也為中國電影市場對電影發(fā)行放映檔期的開發(fā)與利用帶來了啟發(fā)。1995年大年初一，成龍的《紅番區(qū)》第一次引入“賀歲檔”概念，最終在全國得到了9500萬元的票房。經(jīng)過連續(xù)三年的啟蒙與熏陶，由馮小剛導(dǎo)演的喜劇片《甲方乙方》在1998年元旦上映，繼而在全國創(chuàng)下3300萬元的票房佳績，成為當年國產(chǎn)電影的票房冠軍。此后一發(fā)不可收的《不見不散》《沒完沒了》等馮氏喜劇片成為賀歲檔中的佼佼者，繼而成為中國電影銀幕上賀歲片的代名詞。賀歲檔成為中國電影市場收獲高票房的最重要來源，不僅進口大片爭搶這一黃金檔期，國內(nèi)的許多導(dǎo)演也紛紛在元旦、春節(jié)這一節(jié)日扎堆的時間檔推出自己的作品。

好萊塢大片《珍珠港》對暑期檔的開發(fā)也為后來的中國電影市場提供了寶貴的經(jīng)驗，暑期檔由此成為中國電影市場被開發(fā)的又一個熱點所在。隨著中國電影逐步向市場化、產(chǎn)業(yè)化方向轉(zhuǎn)型，檔期概念日趨成熟，對檔期資源的開發(fā)和利用也越來越深入、到位，繼賀歲檔、暑期檔之后，情人節(jié)檔、五一檔、國慶檔等特色檔期也陸續(xù)被開發(fā)出來，成為近年來中國電影市場票房節(jié)節(jié)走高的動力之一。

體制機制不斷革新完善

作為中國引進國外電影的一種經(jīng)濟模式，分賬片不僅承擔了對外開放的功能，也照亮了中國電影深化推進市場化的自我革新之路。一系列相關(guān)的機制體制的改革，皆由此而生。尤其是2000年后，中國電影在進口大片的擠壓下，在即將入世及入世后如何應(yīng)對全球化格局中生存與發(fā)展等問題的拷問下，醞釀并演繹了一場新世紀的奮起直追。

電影制作領(lǐng)域，國有電影制片廠曾是內(nèi)地唯一有權(quán)拍攝故事片的機構(gòu)，全國總共16家。上世紀90年代初開啟電影市場改革后，民營電影公司通過與國有電影制片廠“聯(lián)合攝制”的方式，參與到電影的制作環(huán)節(jié)。不久之后，各地電影制片廠相繼改組為電影集團，自負盈虧，與新興的電影公司競爭市場。

國產(chǎn)電影發(fā)行權(quán)1993年被下放到制片廠與省市級發(fā)行公司手中，不再由中影公司統(tǒng)購統(tǒng)銷；1995年，權(quán)力進一步下放，制片廠可與任意發(fā)行公司合作，打破一個地區(qū)的發(fā)行由一家公司壟斷的局面。1999年，中國第一家民營電影發(fā)行公司——北京博納成立，標志著發(fā)行開始市場化。

2000年，國家廣電總局、文化部下發(fā)《關(guān)于進一步深化電影業(yè)改革的若干意見》，明確提出實行“以院線公司為主體的發(fā)行放映機制”，加上2001年12月18日頒發(fā)的《關(guān)于改革電影發(fā)行放映機制實施細則》，為后來全國范圍內(nèi)的電影院線制改革打下了全面而堅實的制度基礎(chǔ)。2002年6月1日，全國首批 30條院線正式成立。

院線制改革引入了競爭機制，大家都有選片、購片的權(quán)利?？梢哉f，院線制改革是中國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重要一環(huán)，也是中國電影產(chǎn)業(yè)化改革的窗口。這一舉措標志著中國電影的市場化改革邁出了最為實質(zhì)性的一步。

隨著制片、發(fā)行和放映的市場化推進，中國商業(yè)化的電影市場體系在2000年后逐漸形成。2018年12月，國家電影局印發(fā)了《關(guān)于加快電影院建設(shè) 促進電影市場繁榮發(fā)展的意見》，對加快電影院建設(shè)發(fā)展、深化電影院線制改革、加快特色院線發(fā)展提出了具體要求。

近年來，我國銀幕數(shù)始終位于全球榜首，為支撐起龐大的電影市場提供了基礎(chǔ)設(shè)施保障。截至2024年1月底，全國共有營業(yè)影院14500家、銀幕87082塊。

完片擔保制度，則是近年來中國電影產(chǎn)業(yè)借鑒好萊塢的經(jīng)驗而進行的又一種探索。完片擔保已成為好萊塢電影制作中非常重要的一項制度，尤其對于獨立電影而言。只有購買了完片擔保的電影才有可能從銀行、保險機構(gòu)這些偏好固定收益的金融機構(gòu)融到錢，久而久之沒有購買完片擔保的電影逐漸從電影市場消失。而完片擔保的出現(xiàn)又進一步倒逼電影拍攝過程中的標準化與工業(yè)化。

2016年，一家名為和力完片的公司完成了中國本土完片擔保的第一單《雪暴》，成為中國第一家“吃本地螃蟹”的完片擔保公司。首部接受中國落地化完片擔保服務(wù)的國產(chǎn)電影，由太平洋保險公司出具保單。

經(jīng)過8年的探索，今年第24屆上海國際電影節(jié)期間，來自影視投資發(fā)行公司、銀行領(lǐng)域、保險領(lǐng)域、風(fēng)控平臺的代表，共同成立影視金融專委會，合力搭建了中國本土影視的完片擔保模式。

中式商業(yè)大片實現(xiàn)逆襲

隨著一部部海外大片的引進，中國的觀眾也逐漸在潛移默化中改變了觀看電影的審美標準。這也促使國內(nèi)電影制作者在創(chuàng)作上進行相應(yīng)的調(diào)整，開始借鑒好萊塢的拍攝手法，融入視覺特效與豐富的敘事方式，加快了對商業(yè)大片的探索。

2000年最重要的引進片是李安的《臥虎藏龍》。無論是在東方還是西方，李安都憑借此片技驚四座。張藝謀受到啟發(fā)，籌資3000萬美元拍攝的國產(chǎn)商業(yè)大片《英雄》在2002年底橫空出世。影片云集內(nèi)地和港澳地區(qū)最具票房號召力的明星，尤其是在國際市場已經(jīng)取得一定聲望的李連杰和章子怡，并以與《臥虎藏龍》同樣類型的古裝武俠片樣式加以包裝?！队⑿邸飞嫌呈字芷狈考雌苾|元大關(guān)，最終以2.5億元的票房擊敗當年所有進口大片，榮登中國電影票房冠軍的寶座，全球票房高達14.5億元人民幣。美國的《華爾街時報》為此專門發(fā)表文章，稱“《英雄》真正拉開了中國大片時代的帷幕”。

此后，港資背景加上香港影人在商業(yè)電影制作與營銷手段上的豐富經(jīng)驗與內(nèi)地的人才及資源優(yōu)勢重新整合之后，擴大了內(nèi)涵的國產(chǎn)片在市場上的競爭力也得到增強，此后數(shù)年登上票房排行榜前十名的國產(chǎn)片多為兩地的合拍片?！豆Ψ颉贰妒媛穹泛汀短煜聼o賊》分別以1.7億、1.56億、1.26億元人民幣的票房占據(jù)2004年電影市場票房前三名，成為繼《英雄》之后中國電影市場上的又一奇跡。

在不少華語商業(yè)電影中，也開始邀請好萊塢的大牌明星參演。2012年上映的由伍仕賢自編自導(dǎo)的《形影不離》，就邀請了奧斯卡影帝凱文·史派西等外籍影星聯(lián)袂主演，是真正意義上首部邀請到奧斯卡影帝加盟的華語片。此外，小金人得主“蝙蝠俠”克里斯蒂安·貝爾也在張藝謀導(dǎo)演的《金陵十三釵》中完成了內(nèi)地銀幕首秀；馮小剛執(zhí)導(dǎo)的《一九四二》，也邀得兩位奧斯卡獲獎?wù)甙⒌吕锇病げ紕诘虾偷倌贰ち_賓斯；《幸?？ㄆ分邪缪萦蟹缸锴翱频陌拇罄麃嗁Y助人的，是曾出演《記憶碎片》《拆彈部隊》《國王的演講》等影片的好萊塢男星蓋·皮爾斯……國內(nèi)大導(dǎo)將奧斯卡光環(huán)所帶來的宣傳效應(yīng)發(fā)揮得淋漓盡致。據(jù)悉，《金陵十三釵》為克里斯蒂安·貝爾支付每天200萬元的片酬，但張藝謀一再強調(diào)“物有所值”。

中美之間也曾掀起過“合拍熱”，內(nèi)地和美國制片公司共同投資、拍攝，版權(quán)共有、風(fēng)險共擔、利益共享。對中國電影界來說，希望借助與好萊塢合拍的契機，擴大自身的文化影響，走上開拓海外市場之路。

如果說《亡命天涯》1994年引發(fā)的“鲇魚效應(yīng)”逼迫中國電影奮力自救自強、走上電影工業(yè)化的快速發(fā)展道路，那么經(jīng)過30年的積累，中國電影業(yè)終于厚積薄發(fā)，國產(chǎn)主流商業(yè)大片不斷涌現(xiàn)，不僅在影片內(nèi)容、制作水準上奮起直追，而且在不同影片類型上取得了長足進步，包括動畫片、動作片、懸疑片、科幻片在內(nèi)的各種題材電影全面“爆發(fā)”，才有了《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《紅海行動》《長津湖》《熱辣滾燙》等國產(chǎn)電影精品的票房大豐收。

相反，以好萊塢為主的商業(yè)類型片這些年卻創(chuàng)新乏力，呈現(xiàn)題材同質(zhì)化、套路化趨勢，令中國觀眾出現(xiàn)一定程度的審美疲勞。一些好萊塢商業(yè)大片要么靠視聽刺激取悅觀眾，要么靠續(xù)集收割粉絲，難以打動中國觀眾，一些以往的大IP、大制作，越來越難在中國市場掀起水花，這也為國產(chǎn)片騰出了巨大票房空間。

以好萊塢為代表的海外電影講述的終是“別人的故事”，他們難以拍出像《戰(zhàn)狼2》《紅海行動》《我不是藥神》這樣的植根中國社會文化、符合中國觀眾審美的影片。相比之下，中國電影從業(yè)者更懂中國和中國觀眾，能夠拍出符合中國觀眾審美的影片，能夠講好“自己的故事”。

自2020年以來，國產(chǎn)影片票房在中國電影市場占比每年都超過80%。2023年，全國電影票房近550億元，其中83.77%為國產(chǎn)影片，全年電影票房排名前十全部為國產(chǎn)影片。今年截至11月27日，電影票房排名前十中，僅有一部《哥斯拉大戰(zhàn)金剛2》來自好萊塢，排名第八。

在與好萊塢不斷競爭合作的這些年，中國電影市場煥發(fā)出巨大活力，成為全球規(guī)模最大、票房第二大電影市場。而國產(chǎn)電影也沒有被打垮，反而綻放更強大的生命力，呈現(xiàn)對好萊塢大片的“反碾壓”，實現(xiàn)了主場領(lǐng)先。

中國正在從電影大國邁向電影強國，創(chuàng)作具有中國氣派、中國風(fēng)格的優(yōu)秀影片已成為中國電影人的集體自覺。未來，“華萊塢”的中國電影也許還能作為別人的“引進片”走出去，持續(xù)擴大在全球的影響力。